超长干货｜九十年代的五件经典设计

带你认识上期视频中的五件设计。爱看不看。...



还记得上周意大利路人看到设计产品各种离谱的猜测吗？你们是不是一开始看到这些设计的时候也没有反应过来呢？今天小编就来给各位介绍一下视频中提到的20世纪90年代五件非常有影响力的产品和它的设计师。

菲利普·斯塔克 Philippe PatrickStarck

是一位设计师，1949年1月18日出生于法国巴黎斯塔克毕业于法国巴黎工业设计暨环境建筑设计学院（Ecole Nissim de Camondo）

在1968年成立了自己的设计公司，1982年开始，他接到为法国总理弗朗索瓦·密特朗私人公寓进行室内装饰的设计案，使得他声名大噪，事业达到高峰。

每一件都展示了他过人的创意之处。他最令人称奇的地方在于，几乎是各个领域的设计他都能发挥创意，并生产出产品，最近他的作品包括了替微软设计的电脑鼠标、还有替啤酒公司重新设计的新包装。

斯塔克的设计风格很难一言概之，他最大的特色就在于他可以同时专注在不同领域的设计上，而且是大到耗资千万的建筑设计，小至相当便宜的牙刷这样的区别。除了一些产品设计和家用品是基于大量制造的国际化设计外，斯塔克的设计作品通常是有机型、情感丰富而且使用相当独特的材质混合1990年的榨汁机JuicySalif，外观看起来像火箭发射器，是为意大利家用品品牌Alessi设计的。

这是一个starck真正的标志性设计，并在在纽约现代艺术博物馆展出（MOMA）充分表达了设计者的生产意图。不仅是他最先获得成功的作品，也是alessi公司的一个代表产品。有意思的是，这个具有功能性和工具性的榨汁机的主要造型是在意大利海边的某家pizza点中在纸巾上被Starck描绘设计出来的。

这一个具有革命性的榨汁器，在榨汁方面也是令人惊讶地有效，使用方便，同时在使用后，十分方便清洗，只要冲洗即可。

理查德·萨帕 Richard Sapper

1993年5月30日出生于德国慕尼黑 大部分活跃在意大利

2015年12月31日于米兰去世在1960年至1998年间获得十次金罗盘（Premio Compassod'oro）奖项，在他的那个年代被认为是最具代表性的设计师中的一位。

他的设计职业生涯是从梅赛德斯奔驰的造型部门开始的，而后，1958年移居米兰。并在著名建筑师吉奥·庞帝(Gio Ponti)的事务所谋得了一个设计的职位。还与其一起合作了la rinascente建筑的规划。之后还曾为多家顶级品牌设计过产品。（Alessi,Artemide, B&B Italia, Castelli, Heuer, IBM, Kartell, Knoll, Lenovo, Lorenz,Magis, Molteni Unifor e Pirelli.）

1992年他为IBM设计的thinkpad（700c）也是他的作品，当然那个键盘之间的红色小鼠标也是他的杰作，后来这个作品被IBM卖到Lenovo继续沿用至今那也是题外话了。

多年来也任教于耶鲁大学，斯图加特美术学院，北京大学，伦敦皇家学院，布宜诺斯艾利斯大学，米兰多莫斯设计学院等等。

理查德·萨帕之所以被认为是全球战后工业设计界的代表人物，某种程度上是由于其设计的产品无论是功能价值还是美学价值都是独树一帜的。由于萨帕学过哲学、平面设计、工程学和经济学等学科，因此也决定了他设计中所运用的元素具有跨学科的特征优势，可以说，萨帕的设计是现代设计的综合性与边缘性的一个缩影。

对于创造，他的表达方式，是通过新颖的科学技术，以及伴有精巧妙趣的浮雕元素的纯粹造型

马尔科·扎努索 Marco Zanuso

意大利的建筑师和设计师。

1916年5月14日出生于米兰，

2001年7月11日于米兰去世。Zanuso 是设计者中第一批对产品的工业化问题和新型材料和技术在产品上的普遍应用范围产生兴趣的人

于1961年至1991年在米兰理工任教

在1947年初次开始进行使用pirelli公司的泡沫橡胶（一种橡胶，又称海绵橡胶。）的实验，这种材料的应用出现在了为arflex设计的椅子产品中。他的产品迅速闻名设计界，（七次金罗盘奖，六次米兰三年展奖项）并展出于纽约的现代艺术博物馆，并成为米兰三年展的永久展品。于1957年开始与sapper的合作。

1967年他们两人一起设计了il telefono Grillo ( Siemens )

在六十年代，电话grillo所具有的绝对地前卫性的线条，在这阶段的意大利设计中留下了浓重的一笔。而电话下面的贝壳造型的麦克风部分，另一个特点是它的振铃器直接放在了电话的插头部分，一种名为“蜂鸣器”机械振铃也由此命名。同时这个作品也获得了1967年的金罗盘奖。

埃托·索特萨斯 Ettore Sottsass

1917年9月14日出生于奥地利的因斯布鲁克

2007年12月31日于米兰过世

是意大利建筑师，摄影师，设计师。1939年毕业于都灵理工的建筑大学学位，1947年他在意大利米兰成立工作室，从事建筑及设计工作，因为受到战后萧条经济影响，索特萨斯在建筑业几乎接不到什么活儿，于是，他只好转投制造商，开始设计工业产品。

1958年开始与Olivetti合作，担任设计顾问。当时，包豪斯风格的现代主义设计在设计界占主导地位。为了能够尽量满足各类消费者的需要，设计师必须将个人风格掩盖起来，将设计变成一项集体活动，变成美学、人体工程学、心理学等科学互相妥协的结晶，这就是理性的“无名性”设计。

这样的工作让自称“波普信徒”的索特萨斯感到窒息。“一开始我还能中规中矩的做些流行的设计，但是我很快就彻底厌烦这冷漠的工作了。难道人们不能在使用的过程中享受一些快乐吗？”索特萨斯说。于是，他开始大胆地尝试将艳丽的色彩和脑袋里面的古怪的想法注入到自己的设计中去。

用索特萨斯的话说：“来点刺激的！”

1947年在米兰Sottsass开始它的设计生涯，在这里他建立了他自己的第一个设计工作室，在1945年，和其他26名都灵的建筑设计师一起建立了l'associazione Giuseppe Pagano (APAO)。Tahiti灯，于1981年被sottsass设计，在“100oggetti del design italiano“一书中被称作具有动物形态的灯，因为他的产品简介上描述的是能让人联想到一只有着长喙的小鸟。

Sottsass为米兰memphis公司设计的这款台灯，将初级的几何图形混合，将几何的严密的抽象形式转换成为了通过间接地影射暗指一种有机的动态的古怪的形态。

Tahiti灯是万千承载着记忆，情感，兴奋的物品中的一个，在这个作品上，价值不仅仅拘泥于展现给我们的使用上的价值，甚至更高的层面上的表达。以这种方式来使工业产品和艺术相结合。

布鲁诺·穆纳里 Bruno Munari

1907年10月24日出生于米兰，

1998年9月30日于米兰去世。穆纳里曾被毕加索誉为“现代达芬奇”，是意大利设计师、艺术家和平面设计师。他的艺术作品讲求纯粹的创造，与简单、和谐，常带有诗意与深奥的人生涵义。这位带着幽默与创意的艺术家，无疑是20世纪意大利重要的创造力来源。

他在各种领域都有非凡成就，包括绘画、雕刻、影片、商业设计、插画，甚至是文学。他对艺术设计的影响蜒绵好几十年，从30年至90年代，包括绘画、工业设计、视觉设计、教育等。穆纳里曾两度获得意大利金圆规设计奖，一次日本设计学会大奖，并成立“儿童研究室”以示其对教育的研究深度。

Munari出生在米兰但是在badiapolesine 度过了他的童和青年时期。

1925年他回到了米兰开始和他工程师叔叔一起工作，

1927年他开始与marinetti有联系并开始参与到未来主义运动中去，在很多展览中展示他们的作品。1930年发明了lamacchina aerea（上图）是作为艺术历史上第一个出现这种形式的家具。1933年设计了le macchine inutili（上图），在童年时代就常常把玩那些被别人看作的废物，并以他们为材料进行创作。

1936年，他与作为平面设计师的riccardocastagnedi一起工作直到1938年。

从1938年至1943年的九月 他担任平面设计师为mondadori工作，并且作为艺术总监就职于时代周刊和grazia，是mondadori旗下的两本杂志。与此同时他开始设计儿童读物，最初是为他的儿子alberto设计。

1948年与GilloDorfles , Gianni Monnet e Atanasio Soldati 一起开创“抽象主义运动”（MovimentoArte Concreta）

Munari在二十世纪40年代投身于教育性玩具设计行业。图中这个叫做梅奥的塑料橡皮玩具猫是1949年他为倍耐力轮胎公司创作的，它之后第四年，还诞生了吱吱猴形象，为穆纳里赢得了1954年的金罗盘设计奖。Munari于1957年设计的盒子系列，这个产品设计的出发点就是能够盛放烟灰烟蒂，而人的眼睛和鼻子不被烟灰所影响。因此信奉简单主义的munari，，设想了一个完美的盒子其材料是三聚氰胺，然后在盒子内简单地插入一个铝制弯折的薄板。如此既足以在视觉和嗅觉上使剩余的烟消散不见。剩下外面的造型部分在视觉上简洁清爽同时物体在嗅觉上的问题也解决了。为了将盒子倒空，只需将金属的那一部分提拉出来，再插回去，就完成了。这个解决方案的简单性的背后隐藏着这个产品的巨大复杂性，就是一种关于在细小事务上的智慧。

罗伯特·萨博能特 Roberto Sambonet

1924年出生于意大利皮埃蒙特大区维切利省。

1995年于米兰去世。

意大利建筑师，设计师，画家。Sambonet在米兰完成建筑专业的学习，然后专注在绘画上。1948年至1953年，在巴西圣保罗的艺术博物馆直接受教于Pietro Maria Bardi, 设计展览和设计面料。

1953年 重新回到意大利，在米兰开设了自己的一个工作室同时也决定将其一生奉献给设计和绘画。

1953年 与芬兰建筑师AlvarAalto合作，他们之间的友谊是他工作的巨大推动，并且也开始为sambonet公司设计一些金属钢铁的产品。其中最有名的应是煮鱼锅，在1970年让他第四次获得了金罗盘奖。1957年，参加了第十一届米兰三年展。

1957年至1960年 担任杂志zodiac的艺术总监，六十年代作为文艺复兴百货的顾问，致力于橱窗的设计和交流。同时作为设计师，也与许多品牌有着合作。Baccarat(cristalli), Archimede Seguso (vetreria di Murano), Tiffany (gioielli) eRichard Ginori (porcellane).

1974年 和BrunoMunari, Bob Noorda e Pino Tovaglia一起设计了Lombardia大区的标志萨姆博能特所设计的这个煮鱼锅是一件表达着精致高尚的工程学杰作，金属钢铁的冲压制造是十分困难来效仿的，这件作品闻名世界，被纽约现代艺术馆收藏。

造型就像一种反应，一种原始模型，一种命运。为了设计一个煮鱼锅（一种用于盛放和烹调鱼的厨具）sambonet模仿典型的海滩的造型，一个贝壳，有着用钢铁制造的两瓣壳，其链接的方式注定是包含了类似某种传统联系（协议，仿真，类比，同情）这里michel foucault在《词汇和物品》一书籍中提及。

煮鱼锅两瓣壳之间连接处的简便性，能够保持三种不同的打开姿势或者分离任一部分独自使用，因此可以盛放所有，不仅仅只是鱼类。但是也可以决定简化物品的每一种功能的目的性同时保留纯粹的美感。就像雕塑一样，像设计者说的那样，但是就像一个雕塑但也是可以使用的雕塑。

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