秦岭云：写竹小记（二）

中国画家把画竹视为传统风尚，千百年来几乎无人不画，代代名手辈出，至今不衰。我们对竹产生并延续如此执著的感情，...

中国画家把画竹视为传统风尚，千百年来几乎无人不画，代代名手辈出，至今不衰。我们对竹产生并延续如此执著的感情，有充分的民族性，西方人很少理解，很难理解。国人爱竹早于秦汉，盛于魏晋，文士风流人物日常吟咏于竹林，视竹如友，“不可一日无此君”。东坡居士大白话直说：“无肉人瘦，无竹人俗。”爱竹早已成为国人普遍的爱好。以竹入画，始见于汉代石刻《竹叶碑》，现藏山东曲阜。在唐有孙位、张立、吴道子。“吴画墨竹，不加丹青，已极形似”。史传南唐李后主以金错法写竹画竹名于当时的大家。至宋，蜀人文同（与可）、苏轼，以文人画，胸有成竹，开宗立派，影响深远。入元则名家辈出：李衎、柯九思、管夫人、倪云林。明代画竹高手众多：宋克、杨维翰、文彭、那佩、朱鹭、鲁得之、归世昌、何震、陈芹、王绂、夏昶。夏昶名极一时，传称“夏卿一个竹，西凉百锭金”，足见社会的重视。明清以来，花鸟画家多染指此道，梅兰竹菊形成“四君子”专科，许多作品都以墨竹穿插陪衬，高手之多，不胜枚举。为众称道，风格独出、成就卓著的当推金冬心和郑板桥。近人画竹之人不少，我独称以下三家：齐鲁郭味蕖、江南黄叶村、巴蜀李文信。他们三家各有特点，形象笔墨不同同凡响，有时代风采。竹，山野之物，根深叶茂，枝挺节坚，可贵可敬之处是四季常青，风中雨中有声，日中月中有影，不畏寒冷，任尔风吹雨打。它的挺拔潇洒的身姿、坚强不屈的品格，惹得多少诗人、画家宠爱。中国画家画竹，不只是一般的象形而已，从宋元以来，都是从情意着眼，借题发挥，表面是在画竹，实则是在画人，在抒发自己的主观情思。作品所反映的是画家的心灵，是画家意志情操的化身。这是欣赏中国画墨竹的主要切入点。如果所画无此内涵，只能算是一张植物标本图谱而已，画得如何精细也无品位可言。



画竹的人千千万万，论艺高不能不推郑板桥，这位清初三代名士，作官一时，画竹一生，诗、书、画三绝集于一身，恰似一座三棱镜的丰碑，闪亮着奇异的光彩。他的作品中把诗情、画意、书趣融为一体，使人百看不厌，耐人寻味。难能可贵古今少见的是他的题竹诗，充分反映出金子般的情操人品，把诗画互相辉映，发挥得淋漓尽致，且看他的题竹诗：

读其诗，观其画，一位谦称“俗吏”的画家，以诗、书、画完美的结合，向人们展示出他的高贵清雅的精神世界。他笔下的墨竹受到人们的喜爱，理所当然，其画竹艺术登峰造极。



板桥爱竹，不只是欣赏竹的形色姿态，他以真情赋予竹以圣洁高尚的人格，从而其画可看、可想，画外发人深省。他画竹胸无成竹，胸中之竹不是眼中之竹、手中之竹，更不是胸中之竹，画时行笔任意，挥洒成章，一如石涛“野战”，更似倪迂（瓒）不拘形似，自然而然。



以画竹成名见史之人，可分两型：一以工细见长；一以挥写为尚。前者追求形象的逼真、色彩的美丽，表现手法使用勾填，以线刻画结构，染以重彩。后者注重神韵，以书法写意。前者 多流入市井间，后者则为文士垂青，萝卜白菜各有所爱也。大家常说，画画要修身，读书、写字一样不可少，就是这个道理，画竹也当如此。

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