传记电影还能不能讲实话了？尝试在一部烂片里欣赏艺术
今天讲的是那个跟梵高、拉斐尔一样也死于37岁的天才画家，他也是毕加索唯一欣赏的劲敌大概——意大利表现主义画家与雕塑家AmedeoModigliani（阿梅迪欧·莫迪里亚尼）。...
Amedeo Modigliani为世人所熟知的原因不外乎有：如梵高一般生前穷困潦倒生后却被炒为天价的作品，因疾病折磨导致英年早逝的悲惨命运，以及不顾家庭反对死心塌地跟随他并且在他死后为之殉情的妻子。如果再了解深入一点，他据说还是毕加索唯一欣赏过的劲敌。毕加索在死前念念不忘的居然是他的名字。（这应该是戏说的）中国艺术爱好者对他的了解可能还要加上一项：他的《侧卧的裸女》去年被知名艺术品收藏家刘先生狂掷10亿人民币收入囊中。
以上这一切，加在巴黎1920的时代背景下，足够拍成一部电影。其实已经有人这么干了。Woody Allen的《午夜巴黎》中，Marion Cotillard饰演的风情万种的阿德里亚娜，剧中设定是毕加索和莫迪里亚尼的情人。不过我最近刷的却是一部专门讲述莫迪里亚尼的电影《莫迪里亚尼》，有的地方为了追求收视率还把片名叫成《莫迪里亚尼与毕加索》。
《莫迪里亚尼》剧照
但是这部片子非常烂，不仅仅因为我看的大概是央视配音版，还因为很多地方的戏说。如果不是对画家本人的生平已经有了一定的了解，看完这部片子你一定对莫迪里亚尼喜欢不起来，或者至少也有那么一点哀其不幸怒其不争的情绪在里面。他在电影里第一次登场就是在戏弄毕加索（然后毕加索的演员也是长得像个肉店老板一样）。
《莫迪里亚尼》剧照
但其实他跟毕加索的关系友谊的部分大大多余竞争与敌对。在那个年代的蒙巴纳斯，莫迪里亚尼因为他的风流不羁与慷慨，被整个街区的人们喜欢着，艺术家圈子的朋友们亲切地给他起了个昵称：莫迪。
上面这张照片左一是莫迪里亚尼，中间是毕加索。而且莫迪还给毕加索画过下面这幅画像。
电影看到最后叫人坚决不能忍的结局，是画家在沙龙绘画比赛揭幕冠军（毫无疑问是他击败了毕加索）的当天，一个人去市政厅登记结婚，也没有告诉自己的情人和挚爱Jeanne，然后根据影片的表现，登记完结婚以后他也并没有出现在沙龙，而是独自走进了一家酒馆庆祝结婚，喝的烂醉还不付钱，最后被酒保派打手跟踪痛扁了一顿，造成肺结核升级成并发症，最后爬回家里，吓坏有了第二胎身孕的Jeanne，被朋友们送到医院在那里死掉。
《莫迪里亚尼》剧照
最不可思议的是，他的那群朋友在他刚刚断气之后，立马拿出纱网罩在他脸上，然后往上面涂上石灰，制成了一个他歪着舌头的死亡塑像，送给了雷诺阿……
《莫迪里亚尼》剧照
太多荒谬的情节组成了这部电影，但是最终促使我给它在豆瓣上打了一个合格分的原因是——这部电影找了一个跟莫迪里亚尼笔下的Jeanne非常相像的法国演员Elsa Zylberstein来饰演Jeanne。
《莫迪里亚尼》剧照
《莫迪里亚尼》剧照
莫迪里亚尼作品局部
下面这幅叫做《珍妮》的肖像是出现在电影里沙龙绘画大赛中他最终击败包括毕加索在内的所有人的作品。（但可恨而无脑的情节被设定为莫迪里亚尼为了获奖，半夜在路边的服装掉敲碎玻璃橱窗盗走这件珍妮之前就看中非常喜欢的蓝色天鹅绒连身裙让她穿上做自己的模特。）
在美术馆欣赏莫迪里亚尼作品《珍妮》的观众
《莫迪里亚尼》剧照
吐槽了电影这么多，下面我要开始狂刷莫迪里亚尼笔下的Jeanne Hebuterne了。大家从作品的年份上可以看出人物的变化。
最早的两幅，1916年和1917年的Jeanne的神态和打扮几乎是一样的，那是两人最初相识的两年，可以感觉到Jeanne的打扮非常时髦精致，和电影里设定的至少是小康水平的家庭背景吻合。
1918年后来的样子似乎都是脸颊突然削瘦，十分骨感，也有可能是跟着画家过了苦日子的关系。莫迪里亚尼特意拉长了脸部和脖子的线条，用圆锥体和曲线表象人物形象。除此以外他还喜欢用饱和度不高的粉色调和冷色调，使画面充满了忧伤和阴郁。
这副1918年的Jeanne则明显是孕期的样子。后面1919年开始也有了一点双下巴，姿态也更加有了韵味，应该是哺乳期以及二胎的关系。
但是真实的Jeanne到底长什么样子呢？是下面这样。你看了就知道为什么我说电影找的演员太像画中人了。以及可以重点感受一下莫迪特有的拉长脸部、颈部及身体比例的绘画特点。
不要怪他把沉静恬美的爱人化成比例奇怪的马脸，就连他自己的自画像，也是自动削骨的效果。
看一下照片里风流倜傥的画家本人，再对比一下他的自画像。除了发色，连那么明显的双眼皮和眼窝都改成了韩国欧巴同款。
这就是表现主义的画风——是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。
Porträt der Frau van Muyden, 1917
莫迪里亚尼对人像异常钟情。除了线条和色调意外，还有一个很鲜明的个人特点是，很多时候他的人物不画眼珠。他对Jeanne说过，“总有一天我能画出你的眼睛，只有了解你的灵魂，才能画出它们”。这听上去像是一句撩妹金句。所以上面大多数的Jeanne确实是有画眼睛的。
下面的这些是没有眼睛系列。空洞的杏状眼眶更加深了人物的忧伤。
另外他对于自己熟悉的人的画像，除了Jeanne以外，似乎都画上了眼睛。他的挚友和知己Chaim Soutine↓
他的经纪人Léopold Zborowski↓
法国知名作家Jean Cocteau↓
看到Jean Cocteau的这幅画像让我想起了莫迪的一件雕塑作品《头像》(Tête)↓这件作品在2014年苏富比秋季拍卖会上曾经与最近很多媒体都在热炒的即将在余德耀美术馆开回顾展的世界上最昂贵雕塑家阿尔贝托•贾科梅蒂的青铜雕塑《两轮战车》同台竞技。
其实最早期莫迪是立志成为一名雕塑家的，后来因健康原因无奈转行成了画家。然而无论是他的雕塑作品还是绘画作品，现在在知名拍卖行都标为天价了。结合画家生前穷困潦倒的境遇，是不是活脱脱又一个梵高的故事。
去年11月龙美术馆的刘老板掷了超过约合10亿多人民币，拍下了他的《侧卧的裸女》这幅作品，刷新了莫迪里亚尼作品的价格纪录。不知道什么时候刘老板愿意在自己的美术馆展出这幅作品给公众。
为什么莫迪里阿尼画的裸女画值那么多钱呢？在1917年底，莫迪里亚尼生平唯一的那次个人画展开幕当天，因为一大群观众聚集在画廊的橱窗前看一张女性裸体画，警察便以有伤风化为理由，强令画展撤下这幅画及其它四幅女性裸体画。
他大多是斜躺的全身画。在构图时，画家有意用画布的边沿，将人物的局部切掉。欧洲文艺复兴以来传统的人体画，都强调完整、整一的原则，遵循古希腊哲学家亚力士多德提出的关于完美的审美理论。莫迪里阿尼没有遵循这个原则，在视觉上让人体摆脱画框的限制，使其看上去像是漂浮在画布上，于是人体本身得到了凸显。
在莫迪里阿尼短暂的人生中，他的艺术创作并没有得到应有的认可。为了掩饰当时令人闻风丧胆的肺结核，他酗酒、吸毒，疯疯癫癫。
在他因病死于巴黎医院的两天后，他的情人，带着腹中他们的第二个孩子，从自己家的阳台纵身而下，也结束了自己的生命。他们最后被合葬在拉雪兹神父公墓里。
而今，他悲剧性的传奇和独特的视觉表现吸引了热心的收藏者，他的画飙升到了天文数字，还被艺术大盗垂青。2010年，上面这幅被巴黎现代艺术博物馆收藏的《持扇的女人》被人连同其他其它几幅画一同盗走。
本周末的推送看来只得以这样令人伤心的故事结局收场了。另外要呐喊一下内心的期望，就是——坐等刘老板为公众展出《侧卧的裸女》呀！
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