写意花鸟画的笔墨情趣

中国画中的笔墨情趣是内在性情通过骨法用笔及五墨六彩等所表现的外在化。...



五一假期，不给景区添乱，不给高速添堵。

在家里读书、作画、品茶。因为不用考虑第二天早晨的起床时间，所以也不考虑晚上的睡觉钟点了。有朋友电话问五一你去哪了？我答：在济南万竹园李苦禅先生家里做义工。



王圣鹏：著名花鸟画家。毕业于山东省工会学院艺术系，师从张光明先生、戴丕昌先生。现为：青岛西海岸美术家协会常务副主席，菏泽牡丹画院院长。

花开富贵138cmX68cm

品读王圣鹏的作品，可以发现他对牡丹情有独钟，揣摩最深，描绘也是最多。其间有着延续传统文人似的托物言志的情结，但更多的是自己对家乡的精神寄托。他曾告诉我：不喜欢雍容华贵的牡丹，规模固然能够产生美，甚至是一种壮美，但自己更喜爱田舍一隅、东篱旁边生出的三三两两的牡丹，田舍人足多不至，东篱农人亦不折，牡丹自芳自香，从从容容于自然之中。圣鹏的牡丹给人的印象就是清新雅致，在当下熙闹忙碌的社会中，想必会为识者带来了片刻的宁静。(著名诗人郭召磊）



                                                   荷气138cmX68cm



更作荷心万点声138cmX68cm

伴着室内袅袅升腾的茶香，王圣鹏开始在画案前挥毫泼墨。寥寥数笔，一幅雪韵寒梅便跃然纸上。而逐一翻看其堆放在案头的几本画集，但见写意牡丹含蓄顿挫、不落俗套；芦苇、秋塘、风荷、水仙用笔舒展，饶有灵性；山水大气磅礴，仿佛身临其境；书法则洒脱飘逸……难怪很多大家评价他：“能够绘制出国色与笔墨交融，抽象与超然心绪的传达，在激情的笔触与当代画家的人文情怀交汇中闪出烁烁光芒的作品，王圣鹏应当是其中的佼佼者。”

（著名记者庄友燕）



                                               芙蓉仙子欣来游138cmX68cm

他是一位饱读诗书的画家。为作品注入了丰富的文化内涵。画中有哲理，有诗情。他又是一位对书法理解颇深的书家，诗、跋、题、赋和画面的浑然一体，内涵深邃，耐人寻味。       （著名书法家牛广成）



碧海阔愈澄138cmX68cm

王圣鹏是我的学生，他以书家、画家、诗人、学者为背景，以文人画的构成形式作为他绘画形式的载体，作品中体现了文人画的全部特征。但呈现在我们面前的又不是文人画常见的那种阴柔、纤细、文人闲适自娱的绘画面貌，而是一种充满阳刚之气、勃勃生机、大开大合、气势磅礴，读之使人振奋，催人上进的新文人画面貌。这是王圣鹏对文人画的一种贡献。（恩师张光明）



天竹135cmX43cm

圣鹏的作品无疑是传统的、时代的、个人的。可以相信在以后的绘画实践中，圣鹏将会取得更大的成绩。           （恩师戴丕昌）

王圣鹏写意花鸟画欣



                                                                                                                                      水仙135cmX43cm



                                         双清图85cmX50cm



                                                    鸡有五德135cmX43cm



清劲图135cmX43cm



清秋图85cmX50cm



春露不染色 秋霜不改倐85cmX50cm



任是无情也动人85cmX50cm

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