「明月几时有」不差，但是我喜欢不起来

主旋律题材也能文艺化?但这就是许鞍华 。...



被誉为“香港电影最后的两位作者导演”之一许鞍华又拍时代戏了。

上一部许鞍华的作品是讲民国时期的《黄金时代》，而这一部，则是讲抗日时期，东江纵队故事的《明月几时有》，又是一个取材于真实历史的故事。



不过，这部电影却在豆瓣上遭遇了两极的评价：

有赞美其许鞍华的女性主义视角和风格化的美学者；也有批评之声称这部电影冗长无趣剪辑混乱等……



电影上映以来豆瓣评分6.9，比许鞍华之前的《黄金时代》的7.1略逊色。

这个评分对于获奖无数的导演许鞍华来说，成绩不算好。



今天，婊姐就来说一说这部许鞍华的评价两极的新作——

许鞍华导演的《明月几时有》，被很多人称为“红色主旋律题材”。

在过去的香港电影中，香港导演执导“红片”的比较鲜见，但在最近几年，却俨然成为一种大趋势。

《明月几时有》也是出品方博纳影业继《智取威虎山》、《湄公河行动》后，博纳的第三部“红色主旋律大片”。

尤其是在刚刚过去的7月1日恰逢香港回归20周年，所以在这个时间上映也有着献礼和应景之意。

不过，与徐克和林超闲这样玩转商业类型片叙事的老炮儿导演把“主旋律题材类型化”的做法不同，许鞍华的做法则反其道而行之——

主旋律题材“文艺化”。



《明月几时有》虽然取材于抗战史上的东江游击队的真人真事改编，但在许鞍华的女性细腻视角里变得更像是乱世里的一副长卷。

许鞍华将大时代的风暴与普通人的悲欢离合相融合，把一段别样的历史的镜头缓缓推出。



整部电影分为两条故事线叙事：

一条是以发生在现代的香港的回忆，导演许鞍华采访梁家辉饰演的当事人斌仔。

通过斌仔这一角色的回忆来串起七十年前的那段抗战故事，讲述回忆；

另一条则回溯过去，讲述香港抗战史上著名的“东江游击队”真实事迹和传奇女性“方姑”为代表的仁人志士的抗争故事。



电影的一开篇便回到了1940年代日据时期的香港，讲述当年香港沦陷期间的“省港大营救”。

当时局势紧张，日本军方一直在搜捕左翼作家联盟，游击队在彭于晏饰演短枪队长刘黑仔奉命实施了营救计划。

在这次行动中，遇到了周迅饰演的爱国女青年方姑，并在方姑的协助下，成功营救出茅盾、邹韬奋、夏衍、梁漱溟、何香凝等八百多位文化名人。

在现在看来，这次营救依然是蔚为壮观的举措，也是香港抗战中史中的重大事件。

在这次行动之中，方姑内心的爱国意识开始觉醒，随后在彭于晏饰演的神枪手刘黑仔的邀请下，加入革命组织。



凭着胆大机灵和聪慧，很快成为港九市区二中队队长，负责信息传递和宣传工作。



因为战争的阴影，方姑与青梅竹马的男友李锦荣（霍建华 饰演）无法在一起。



由叶德娴饰演的女主角方姑的母亲也在女儿的感染下，投身革命洪流当中。

但是在大时代里，每一个人都如浮萍一般，却不知心中的“明月”何时才能有？

单从剧情简介来看，这似乎是一部很容易拍成“抗日神剧”的电影，但这并非过去的主旋律题材。

这是许鞍华。

婊姐之前看过香港影评人评论说：

许鞍华导演，对香港电影来说，既举足轻重又稍显另类。

一方面，她是香港电影新浪潮的旗帜性人物，是香港电影金像奖获得最佳导演次数最多的人。

在36年的香港电影金像奖历史上，许鞍华12次获得提名，并6次获得最佳导演。1次最佳影片。



从1982年的《投奔怒海》到1996年的《女人四十》，从2000年的《千言万语》到2009年的《天水围的日与夜》，从2012年的《桃姐》到2015年的《黄金时代》。



所以说许鞍华在香港影坛举足轻重，她绝对当得起；

而另一方面，相较于“尽皆癫狂尽皆过火”的大多数香港电影，她的作品始终是“尽皆沉静尽皆克制”。

在她的作品里不变的是对大时代背景下人物命运的关注和作为女导演特有的女性视角和人文关怀。

《投奔怒海》、《千言万语》、《黄金时代》，讲的是急剧变化的大时代。

《女人四十》、《天水围的日与夜》、《桃姐》，则是平和温情的女性史诗。

所以在一向以商业类型片为主流的香港影坛，许鞍华又稍显另类。

许鞍华一直是一个文艺片导演，这让她的作品与其他香港商业电影很不一样。

而《明月几时有》，则像是许鞍华之前电影生涯的一次总结。

影片既是在关注急剧变化大时代背景下的人物命运，但更加是一幕幕关于女性的史诗。



电影中出现了两位重要的女性角色：周迅饰演的方姑和叶德娴饰演的方母。

影片开头方姑与茅盾先生相对而坐，背诵先生的文章——

“风带着夕阳的宣言走了，远处有悲壮的笛声，夜的黑幕沉重地将落未落。”

此刻的她仅仅只是一一个仰慕偶像的文艺女青年，没有太深刻的家国意识。

但是在营救茅盾先生出逃的事件里，她的勇敢无畏也是她走向革命道路的第一步。



但是上天似乎开了一个玩笑，把母亲和队友和组织的安全放在了她情感的天平上。



她含着泪说：

“我母亲这个人特别自私，但是心很好。”

她选择了保全组织，舍弃营救母亲的机会。



但是没走几步，她蹲在地上痛哭起来。

影片的最后，方姑的朗读声又一次响起，呼应了电影开场，但从那时候开始，方姑已经转变为有革命意志的女队长，肩负责任，心怀家国。

可以说，周迅这个角色是导演花费笔墨最多，性格塑造层次分明的角色。



但是相较于周迅饰演的女主角，婊姐印象更深刻的则是老戏骨叶德娴的表演。

叶德娴饰演的方母，本身是一个市侩、爱唠叨的平凡市井之人。



但是却因为在目睹了女儿的辛苦之后主动担负起传递药品和信息的责任。



尤其是在目睹革命人士的伤残惨状的触目惊心里增长了勇气，甚至是在被捕后一心向死，不连累他人。

方母与方姑这样的女性角色正是大时代中的“平民英雄”的代表，反倒是男性角色成为了陪衬。



他们因时代而成为英雄，但回到现实里，他们一样是普通人。

就像导演许鞍华所说：

“这些主角个个都是普通人，做了这么酷的事也不认为自己是英雄，更让我觉得他们真的很伟大。”

说完了优点，婊姐再来说说大家争议的焦点。

这部电影其实并不是一般意义上理解的主旋律题材，导演许鞍华也并没有照着谍战商业片那样拍，反而透露出一股淡淡的诗意。



有关“东江游击队”的影视剧有很多，那些角色身上抗日英雄的光环让他们变得充满传奇，而许鞍华则试图还原这群风云时代里“大人物”们的人间烟火日常。

尽管电影取材于真实的历史和事件，但除了再现“东江纵队生死大营救”事件之外，影片则将用更大篇幅放置在人物塑造上，而非故事层面。



这显然与我们过去看过的所有抗战题材都不太一样，影片因此显得既不算写实，也不够主旋律。

英文译名或许更为直白一些：Our Time Will Come.我们的时代终将到来。



电影更像是一部乱世背景下的“众生相”：有沦陷时期的风声鹤唳，有战争笼罩下的人心惶惶，有保家卫国的血性青年，有国破家亡的儿女情长……



影片涉及的太多的时代剧的要素，在每一个方面上，许鞍华都试图去放置在电影内，可惜却做出了一种生硬而且拧巴的感觉。



而这也成为这部电影最大的争议点所在——

电影的故事结构散乱，人物虽然众多，但故事和人物之间交集却很少，简单来说就是人物表演凌驾于剧本之上。

而且强行用梁家辉的回忆和旁白作为串联整部电影的主线，但是斌仔这个角色在电影中几乎完全被边缘化，甚至完全删去都不影响整个剧情推进。



此外，影片演员的的表演水准实在参差不齐，虽然周迅和叶德娴的表演都非常惊艳，彭于晏饰演的刘黑仔也中规中矩。

但是婊姐还是不得不说一句——

霍建华老师，您还是适合演玛丽苏神剧里的霸道总裁啊！



另外，必须点名批评影片里出现的一位“尬演”的女演员。

由香港歌手王菀之饰演的女情报员，在很多时候都是两眼呆滞，完全没有入戏，她的每一次出场都能让此前所有的情感铺垫彻底垮掉。



最后，婊姐想说：

许鞍华一直是婊姐最喜欢的香港导演之一，她的电影也始终是华语电影市场中的一股清流。

但对于是否就适合“主旋律题材文艺化”的风格，婊姐持保留意见。

婊姐给这部电影打分三星，两星给叶德娴和周迅的表演，一星给久石让的配乐。

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