画家洪明泽谈山水画意境（含高清图片）

洪明泽洪明泽，1948年生于北京。自幼喜爱书画艺术,在伯逸马晋先生的指导下开始研习中国画。1985年受聘于北...



洪 明 泽

洪明泽，1948年生于北京。自幼喜爱书画艺术,在伯逸马晋先生的指导下开始研习中国画。1985年受聘于北京民族大学国画系任教。1987年拜著名山水书画家徐北汀先生为师,成为入室弟子,专攻中国写意山水画。其山水画作品远山含隐，鸟雀归巢，小桥流水，墨色淡雅，意境清远，凸现了扎实的绘画基本功底，是不欺世的山水。2000年在北京琉璃厂来熏阁举办个人山水画展，2005年在荣宝斋举办当代水墨艺术邀请个人展。多幅作品以及绘画步骤入编河北美术出版社《中国山水画名家技法分解图典》。现为北京美术家协会会员、中国公共关系协会艺术委员会委员、华夏艺术交流协会副会长、中国名家书画研究院山水画创作室主任。

■岳倩

看洪老师作画得屏气凝神，因为老师认真，观画者根本不忍心打扰。画从近处着手，描绘细致的树木山廓，每一笔描画都细致入微，从枝干到碎叶，然后渐远，恰当处理墨色的浓淡，画面构图有松有紧，开合参差、藏隐避让、动静之间见奇正之貌。

岳倩：洪老师您好！看您作画，就是一次美的享受。我想知道，您为什么对山水画情有独钟？

洪明泽：山川自有山川的品格，你只有走进去，深刻理会山的内在品质，才可以将自然之山装入胸中，在勾勒山川走势时加上个人的理解，自然能体现山水特色。这就是我对山水画情有独钟的原因。岳倩：那么，您对山水画的描绘最注重哪几方面呢？

洪明泽：我最想阐述的有两个观点。首先是对传统绘画的认识。

中国山水画始于晋而兴于唐，经过历代的发展和演变，形成了中国绘画完整的体系，我们通常称之为“传统绘画”。这些传统绘画凝聚了中华民族数千年的思想、文化、艺术成分，成为人们审美取向最适合的标征，同时也承载着具有东方韵味的中国精神，是伟大的艺术宝库，是研究中国美术史、中国绘画史、中国山水画不可多得的艺术资料，为后人学习、掌握绘画的技法、手段、造境等提供了翔实的教科书及范例。因此，继承和发展仍然是当前绘画领域中的重要课题。上世纪80年代曾有人主张扔掉传统、另起炉灶，搞所谓的创新，搞所谓的与世界接轨，其结果是无可奈何花落去。有的人说：“传统的东西是不错，就是太老了，太陈旧了。”需要强调的是：我们学习传统，不是去做旧，去泥古不化，而是“领略古法生新奇”，真正做到古为今用。不可否认，在历代绘画作品当中有出现诸如“古藤、老树、昏鸦”之类的精神颓废的东西，但这些并非是主流，我们学习、研究、掌握的是传统中的经典之作，具有普遍意义和代表性，否则会误入歧途。岳倩：您的老师徐北汀先生的绘画特点是什么？您对此有何传承呢？

洪明泽：我的恩师、著名山水画家徐北汀先生一贯十分重视山水画的研究，取其精华，为我所用，融古铸今，他的作品传统功力深厚、意境深邃、笔墨酣畅，又极具新意。他多次强调“传统不是坏东西，清四王也可传承，但不能墨守成规，抱残守缺。不注重传统是不可能成为大家的。”在他的教诲指导下，我对传统的认识有了更深刻的理解，以至后来我把“上追宋元、博采众长”八个字作为座右铭而鞭策自己。恩师在85岁高龄时（辞世的前一年）曾为我写下评语——“明泽学隶之画，细心整洁，笔法舒畅，能与生活相结合，实为中国绘画之正途”，更坚定了我的绘画理念、绘画风格，我会沿着这条路义无反顾地走下去，以谢师恩！岳倩：您要重点阐述的第二个观点是什么？

洪明泽：我要阐述的第二个观点是关于对笔墨的认识。

笔墨是中国画的特质，几乎成了中国画的代名词，从表象上看，与西方绘画有着显著不同，从内涵上看，承载着中华民族历史沉淀下的千年深厚文化，成为独立审美价值形态和中国画的艺术特征。这里所讲的笔墨并非指物的层面，而是“笔尽笔法”、“墨求墨气”的视觉效果的行迹。笔通过墨呈现多变的“法”（指笔法），墨通过笔展现丰富的“色”（指墨分五色），二者相互依存，不可分割，故无笔则滥、无笔则殆。以笔制墨，质自其在；以墨制笔，泼洒万物。中国画的质量，实质上就是其笔墨的质量，也是检验画家对笔墨控制度的水平。我们平时经常听到某某画家的功力深厚，多数是在赞赏画家的笔墨控制能力和艺术修养。因此，可以说中国画是以笔墨为第一要素的，优劣都在笔墨，“成也萧何、败也萧何”。当前有些画家为突出个性，搞所谓的创新，不惜一切手段、千奇百怪地制作、涂抹，试图标新立异。我曾见过，用鼻子蘸墨写书法的，捉来蚯蚓沾墨沾色画画的等等，无奇不有，实在可悲可叹！岳倩：那您是否很不赞成画家用特殊技法进行绘画呢？

洪明泽：我不反对根据画面需要使用一些特殊技能和手段，但绝不能为此而丢掉笔墨。可染大师曾说过“笔墨胜处色无功”，寥寥七个字概括出中国绘画的关键所在。大师就是大师，一言九鼎！我曾与美国、法国、德国、日本等国的友人聊起过中国绘画，他们对中国绘画佩服得五体投地，说：“一支毛笔，加上黑色的颜料就能把客观世界描绘得如此生动、鲜活，真是不可思议！”

是的，笔墨是中华民族的艺术结晶，同时也是世界的。社会在进步，人们的审美情趣也在提高，“笔墨当随时代”，真正的艺术都具有时代的特征，这个客观规律是不以人的意志为转移的。

岳倩：您的观点非常鲜明，相信会获得绝大多数画家的认可，希望您不断创作出惊世的作品留给后人，谢谢！

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