文美、图美、印美，中国最美 ——《曹文轩画本》名家谈

018年1月11日，由长江少年儿童出版社主办的“曹文轩新作签约仪式暨‘画本’大家谈”活动在北京图书订货会隆重举行。仪式上，国际安徒生奖获得者曹文轩与长江少年儿童出版社签订了新作《疯狗浪》的出版协议。...

2018年1月11日，由长江少年儿童出版社主办的“曹文轩新作签约仪式暨‘画本’大家谈”活动在北京图书订货会隆重举行。仪式上，国际安徒生奖获得者曹文轩与长江少年儿童出版社签订了新作《疯狗浪》的出版协议。据悉，这部讲述一群生活在海边的流浪狗的动物小说将在2018农历狗年奉献给全国广大小读者。

在此次活动上，曹文轩高度肯定了长江少年儿童出版社，认为这是他所见过的国内少儿社中美术力量最具规模也最具实力的出版社，该社率先提出“画本”概念，并持续多年倾力打造《曹文轩画本》，推出了一部部国际水准的精品。“画本”不仅代表了一种新的童书出版理念，也蕴藏着新的童书观。

来自中国儿童文学界的三位专家对《曹文轩画本》进行了解读。上个世纪20年代，北京有家出版社曾经出版了中国文学史首部儿童新诗集《忆》。这本诗集的作者是俞平伯先生，序是朱自清写的，图是丰子恺画的。这本书的童心童趣，令人非常难忘。

为什么谈起这本诗歌集？因为它由多种美融合在一起，这种高度融合会把艺术之美推向最高。这也正如长江少儿出版社出版的《曹文轩画本》，它的文、图、印都是精美的。

首先是干净的文。曹文轩的创作中，创作的人物形象是干净的，故事背景是自然的、乡村的。若这些背景换成了城市里的钢筋水泥，那就很难表达曹文轩来自土地的情感。这就不难理解，尽管曹文轩在北京生活了几十年，但是他却很少写北京地域的儿童小说。

然后是精致的图。长江少儿社几任领导都很重视图的创作，组织了力量强大的美术绘画团队。作图的方式不是电脑数字化制图，而是手绘而成，代表了地域特色和中国水平。

第三是精美印刷。高质量的装帧设计必然带来视觉和触觉上的美感。因此，关于画本，我的理解就是，优质文学资源的最大化，是形象思维、视觉艺术和装帧艺术高度融合的精品。这样的精品书，不是哪家出版社做就能做的，有些是跟风和模仿，而长江少儿社是花了实实在在的力气去做的。长江少儿社提出了“画本”这个概念，并进行了成功的实践，这是非常值得肯定的。曹文轩老师的文字本身就具有画面感，现在又配上了美轮美奂的插图，这就使得作品本身诗意的、唯美的风格，达到了一种极致。

很多读者对曹文轩老师的《草房子》和《青铜葵花》是非常熟悉的，对他的短篇可能没有那么熟悉。但在我的心目中，曹文轩老师的短篇作品不比他的长篇作品弱，也是非常强的。他的短篇作品不但在中国的儿童文学作品中，甚至在世界儿童文学作品范围内，都是儿童文学宝库中的珍珠。

但是在现代的儿童文学创作中，中短篇作品不如长篇作品那样得到重视。我想，很重要的一个原因就是，中短篇作品受到篇幅限制，难以单独成书，不容易像长篇作品那样在市场上快速推广。而画本这样一种形式，可以弥补这样一种缺憾。一个中短篇作品，加上图画，篇幅的长度就可以独立成书，使小读者更易亲近中短篇作品。

长江少儿社“画本“形式的探索，从曹文轩老师的中短篇作品开始的，可以说是一种教科书般的示范。我认为，通过这样一种探索，越来越多的孩子会看到中短篇的儿童文学创作，会汲取短篇作品的精华，会对曹文轩老师的中短篇作品更加熟悉和喜爱。

作家曹文轩提出，“美感与思想同样重要”“没有美感就没有读者”。 遗憾的是，目前提供给孩子们阅读的儿童文学，大多以文字书为主，彰显美感和美学风韵的阅读文本极为缺失，而《曹文轩画本》为“图文儿童文学”的首倡者，推出了一种新的儿童文学的文本样式和出版形态，不仅弥补了这一空缺，更有三方面不可取代的价值。

首先，它是这一种新的儿童文学文本样式和出版形态的标杆作品。曹文轩作品的语言风格是诗意流淌，呈现丰富而优美的意象。在“画本草房子”中，用铅笔淡彩的手法精细描绘的悠远画面，呈现出了一种整体的美感意境。

其次，中国数千年一代一代文学批评家所建立的标准体系中，所使用的范畴是格、格调，雅、雅趣，境、意境等，这意味着文学应该首具审美功能。《曹文轩画本》这一诗性文本和美学文本的出现，是对中国千年文学传统的复归和致敬。

其三，浓浓的中国乡村风情长卷，为现代的孩子带来了关于大自然的真实感受，来自民间和土地的情愫。曹文轩在作品中构建了一个乡村乌托邦，一个神性的农耕文明的家园。书中诸多生动图画，既有风景之美，更有人情百态，不仅仅是一幅浓浓的中国乡村风情长卷，更洋溢着浓郁的乡土气息。

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