60年，她仅以一事安身 露西·里
2016年12月，一只不到四十年历史、看似平淡无奇的白地嵌蓝纹瓷碗，在纽约菲利普拍卖行拍出了212500美元。...
2016年12月，一只不到四十年历史、看似平淡无奇的白地嵌蓝纹瓷碗，在纽约菲利普拍卖行拍出了212500美元（含佣金，相当于140多万元人民币）的高价，它的制作者名叫露西·里，这是她的作品在两年内第四次刷新最高成交金额。今年9月，她另一件制于20世纪80年代的黄地铜流釉碗，在英国苏富比仍以100000英镑（含佣金，约88万元人民币）的价格成交，可见收藏市场对其持续的追逐与喜爱。即使早在这些陶瓷器皿诞生的年代，它们的定价也绝对算不上亲民，但这都挡不住人们对拥有一件露西·里的陶瓷的渴望。
几十年来，她的陶瓷也一直为各国的艺术家和设计师所推崇，甚至成为其灵感源泉。三宅一生曾将露西的陶瓷纽扣用于自己设计的服装，并直言“从她的作品中，我看到了‘创造’的意义”。当代陶瓷艺术家、作家埃德蒙·德瓦尔则说，“露西·里的器皿表现出一种强烈的简洁感，削减形式、外观、功能，直抵本质”。
1989年她的作品首次在日本展出时，建筑师安藤忠雄为她设计了令人惊叹的“水上展厅”。2015年，日本举办其逝世二十周年纪念展览时，邀请了女演员、同时也是露西粉丝的苍井优为参观者导览：“露西·里的作品虽然都经过精密计算制作，但传递出的更多是手工制品的温暖触感，而不是冷冰冰的禁欲感。”
她的作品全部手工制作，使用的都是金属刮片等最简单的工具，在烧成效果远不如燃气窑炉丰富、存在诸多限制的电窑中烧制，只以拉坯塑形，分寸的把握全凭经验与直觉。从20世纪20年代至1990年因病不得不终止创作为止，在六十多年的时间中，她算不上高产，但除了因战争而耽搁的几年，她从未停止制作陶瓷，并数次调整自己的创作风格。她也接受过大品牌的邀请，曾尝试与韦奇伍德合作推出碧玉炻器茶具，但韦奇伍德并不认可她的样品，最终双方分道扬镳。
不同于多数陶艺家迁居城市远郊或某个“世外桃源”，她的工作室就坐落在伦敦市中心海德公园附近的阿尔比恩马厩。她一生中也极少言及自己的作品和创作，只留下一件件作品代为诉说，更令其周围笼罩着一分神秘感。
“ 我喜欢做器皿，但并不喜欢谈论它们。
今天我可以回答你的问题，但这些答案明天可能就是错的了。 ”
“ 艺术理论对我而言毫无意义，只有美才有。
这就是我全部的哲学。 ”
她出生在奥地利维也纳一个医学之家，却在英国为世界所认识。有人说，她代表了20世纪的陶瓷艺术，但在中国，“露西·里”似乎仍是个相当令人陌生的名字。12月30日，我们邀请策展人顾青、失物招领创始人李若帆和手工陶瓷作者彭程一起，从《陶瓷一生：露西·里》中寻找这位做陶之人的一生。
- 新书介绍 -
《陶瓷一生：露西·里》
露西·里（Lucie Rie，1902—1995）是20世纪的杰出陶艺家。她出身于维也纳的医学之家，20岁时对陶瓷一见钟情；历经两次世界大战烽烟，因犹太人的身份流离失所、亲朋离散，最终以陶瓷立足他乡，赢得世界赞誉，并三获英国女王授勋。在长达六十年的创作生涯中，她数次转变风格，所制陶瓷器皿造型简约，工艺繁复，刚柔并济，融会了现代建筑的风骨与东方陶瓷的神韵。她的交际圈中有弗洛伊德家族、建筑家恩斯特·普利施克、陶艺大师伯纳德·利奇、物理学家薛定谔等各领域菁英；生前身后，她的作品受到无数收藏家和艺术家的推崇，三宅一生将她的陶瓷纽扣用于自己的时装，安藤忠雄亲自为她的展览设计展厅。
本书是露西·里的友人托尼·伯克斯在其生前经其同意撰写的传记，通过对其生平经历的勾勒和两百余件不同时期代表性作品的展示，为我们呈现这位陶艺家的一生，探寻其作品何以如此出众。
《陶瓷一生：露西·里》的译者彭程亦是手工陶瓷作者，从他的作品中，不难看出露西·里对他的影响。比如这只“特别提气”的高足斗笠碗，原型正出自他最为欣赏的陶艺家露西·里。
在作品中彭程也常常使用几何图形的装饰。这些重复出现、点线交集的纹样，多使用剔釉或镶嵌的工艺制作，也可以在露西·里的作品中寻得。
仔细端详彭程的作品，不难发现他在创作中对于露西·里的找寻。
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