李上安词曲、杨屹伴奏的《树》欣赏

被刮下的落叶x0ax0a 跟了吹过的北风x0ax0a 那次初夏以后x0ax0a 再也没有听见小提琴声...





李上安，1990年生，独立音乐人，唱作女歌手，独立音乐人，“新民摇”独立音乐创始人。
生长在天府之国,现居北京,夹在80与90之间的大摩羯，自学吉他、尤克里里、钢琴、打击乐等乐器。曾在丽江酒吧驻场，边走边驻唱旅居走过大半个中国，喜欢吉他指弹，后师从日本吉他指弹大师岸部真明。
风格不受束缚，以独立民谣与世界音乐为主,偏要中西结合编曲里融入一些指弹元素,部分代表作带有传统民乐色彩。作品有《树》，还有《来日方长》。
目前正在乐童音乐众筹首张专辑《秋千》。

作曲：李上安

作词：李上安

演唱：李上安

吉他：李上安

手风琴：杨  屹

剪辑：O.sir

录音师：O.sir、刘昊霖

混音师：O.sir

混音室：Door Music

（摄影：丁琦）



（摄影：丁琦）



（摄影：丁琦）



（摄影：丁琦）



（摄影：丁琦）

作者/陈也

           听过很多独立女音乐人的作品。论旋律、歌词和声线，我最欣赏的，只有李上安。她不循规蹈矩，不按常理出牌，只做自己喜欢的东西。目前能查到她的信息甚少，没有大红大紫，也不骄不躁。          李上安除了有雌雄难辨的声线特点，还会不少乐器，吉他、尤克里里、打击乐，连专辑歌里的鼓都亲自录，练得一手书画，难得的才女。

          我将她的每首歌反复循环，拉开如此大的反差又保持调性统一，也实属不易，甚至一首歌能听出两到三种风格。

          李上安说：简单的东西看似好做，但是不容易做好，这的确是现在独立音乐的问题所在，也是很多人认为独立音乐简陋的原因。每首歌在相对饱满的情况下，只要不是必须留的部分，能剪的全剪，这样才能保证每首歌听起来“干净”又不单调。          她的作品无浮夸姿态，不无病呻吟，也没有故作深沉。安静的吟唱，像诉说着每首歌的故事，感人至深，如果说自然随性是本质的流露，那沉稳内敛有可能来自于她生活的磨砺。

          就像周国平说的：真正打动人的感情总是朴实无华的，它不出声，不张扬，埋得很深。

          我算是她最早一批听众，第一次听《来日方长》，网易云的评论还不到100，当时并不太喜欢，乍一听并不是特别出彩，字句用词也不是特别精致，在当时的亢奋状态下，听起来甚至感觉有点丧。

         但是，当我与女友分手的那天，删除了关于她的一切后，私人FM正巧又放到这首歌。我突然听懂了歌里看似平淡的语句，那是努力挣扎后的绝

望，这一字一句，都是锋利的刀，刺在我心上。

          异地的可怕在于，你并不知道那个人是真的想你，还是在忘记你。

          我循环着这首歌，与烟酒为伴，痛哭了一整夜。我终于明白，真正刺痛我的，是她曾许诺的相守旅途，是我们以为有很多的以后，是歌里无奈的未知情绪与只言片语。

          当异地耗尽了所有热情与耐性，比距离更遥远的，却是人心。

          也许我与李上安性格也有相似之处，骄傲地活，潇洒地走，静静地哭。

           没有来日方长，只有夜长梦多。

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