青山周平眼中，这个时代的欲望

青山周平用作品诠释着他对城市的思考，对当代人生存与精神诉求的探索。...

落成不久的位于隆福寺的木木美术馆第二个空间，展出着"最著名的英国在世画家"大卫·霍克尼的画作。这个位于北京城中心区域的美术馆，除了创始人自带话题与流量，其设计者更是具有很高国民度，他是日本建筑师青山周平。

从《南锣鼓巷大杂院住宅改造》，到《400盒子的社区城市》，再到今年的《和院-家庭3.0实验公寓住宅》以及最近刚刚完成隆福寺木木美术馆，青山周平每一次都用作品诠释着他对城市的思考，对当代人生存与精神诉求的探索。

不可替代的建筑温度

在这样一个一切皆可以在工业流水线上诞生的时代里，独一无二成为一种奢侈，对于一个事物而言拥有自身的情感与价值，变得越来越难能可贵。

隆福寺木木美术馆这一项目，很多材料都是团队设计师亲手制作与施工的。最令人惊叹的莫过于拆除掉原有的窗户后，加入了折出不同图案与凹凸形状的镀锌钢板。这种看上去又酷感同时又充满温度的方式，让一座老建筑焕发生机充满活力。





隆福寺木木美术馆

在他看来，科技发达的当下，属于物品本身固有的价值在发生变化，比如与我们最近的手机，我们所依赖的，是手机中的各种APP以及各种功能，但手机自身并非唯一。它是批量生产下的千篇一律，少了温度，也没了时间传承下的韵味。

青山周平更希望在设计中，利用好项目所在地的材质，一些场地里面的老材料。结合这种有时间概念的材质，为新做的空间带来一种传承感，连续性。通过这些材质让人感受此刻此地所蕴藏的生命力。正是这样，青山周平用手工制作的方式结合老建筑的改造，让建筑回归物的意义与价值。



隆福寺木木美术馆建筑细节，拆除掉原有的窗户后，加入折出不同图案与凹凸形状的镀锌钢板

美术馆不同于住宅与商业空间，在住的实用意义与吸引人的美妙体验之外，它传递着人们精神世界里对于艺术对于美的终极召唤，也因为此，美术馆的设计可以展现更特立独行的外在，更超然物外的内在，它可以是属于过去、当下与未来的存在，是心灵世界的象征，但它仍旧是属于建筑自己，它还原了建筑这个凝固的艺术，同样也唤醒了当代人心底对美，对永恒这些的探索欲。隆福寺木木美术馆

群体的生活与个体意志的彰显

在北京工作十几年，从最初来中国时的纯粹为了好奇，到深入观察、了解与实践后的个人分析，进入佳境的青山周平，现在更希望通过设计在国际舞台上获得更多的评价与肯定，他想做出属于自己的东西，比如一个日本人对中国人当前居住模式的个人表达。

这些在他每个时期的作品中，也得到了明确的呈现。小户型空间的改造，最小的甚至只有4㎡，却为一对小夫妻提供了一个完整的生活空间;受胡同生活里人与人间的紧密联系启发，探索现代社会中适合人与人关系的建筑形态，将家的范畴由一个小空间做扩展，设计出400个盒子的社区城市......建筑师青山周平从都市人的行为变化出发，以家这一空间为原点，探索当代城市生活的发展渐进，并不断解决一系列的矛盾冲突。







白塔寺胡同大杂院改造400盒子的社区城市

文艺复兴时期意大利建筑师莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂的那句“城市是大的家,家是小的城市”大概很好地印证了青山周平这位建筑师的个人理想。在他今年早些时候推出的《和院-家庭3.0实验公寓住宅》中，他用120㎡的空间展示了一个打破中国两室一厅、三室一厅小家庭为依托的传统住宅模式，着力关注中国当代并非基于婚姻和血缘建立的家庭模式的居住空间，这种不同个体集合而居的“家庭”模式，青山周平称之为家庭3.0。

在这一设计中，本属于私密领域的住宅中，“塞”进一个院子，一个公共空间，让家变得不再封闭。排布在四周房间的一圈室内屋顶，在“院子”和房间之间，形成檐下回廊空间，日本称之为“縁側”，这也让该项目在充分探索当代居住模式的同时，展现出一定的异域东方色彩。







和院

对于未来居住模式的探索一直延续在近些年青山周平的设计中，从小家出发，最终聚沙成塔，他用对建筑、空间的构建表达自己对未来城市人居的畅想。

新技术，生活方式的转变，在善于观察的设计师眼中，都是创意的灵感。将小空间创造出更多可能是如此，让建筑有传承的温度是如此，根据行为逻辑的变化打破固有规则更是如此，优秀的设计者们，无一不是善于观察与聆听城市脉动的细心人，抓住时代的欲望，书写未来。