倪妮泳装“湿身”撩人;陈冠希“炒鞋”引群架;无印良品搞装修...【设计烩报275期】

 

新鲜设,简单报!(2019-12-10)...




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 社烩 

1-倪妮泳装“湿身”撩人


近日倪妮登《悦游Condé Nast Traveler》2020开年封面,其中有一组封面中,倪妮身着白色衬衫湿发撩人,加上舒服的笑容,气质被网友夸赞。
组图中倪妮在白色衬衫与海滩绿色背景的衬托下,显得灵动鲜活又十分自然,加上“咬唇”之类的小动作,整个封面的风格撩人,而其中“湿发造型”可以说是发挥了重要作用,“倪妮湿发”也借此登上了热搜。
湿发造型,作为一种截然相反的『非王道』发型却赫然成为了,时尚圈的新宠,无论是时尚博主还是,演员明星,无论是杂志拍摄还是走红毯,大家都试图通过这种,造型让自己更多变,更具时尚感。
跟传统的浓密长发不同,湿发造型把头发整理成缕,或帖服或凌乱,像是剧烈运动后的,香汗淋漓,又像是刚刚,沐浴完的出水芙蓉。给人的感觉性感不,轻浮又带着一丝丝不羁,长发若是加上侧分小辫,更能透露出朋克的俏皮感。

若是短发,这种半湿半干的属性,在一丝危险气息之中,饱含着无尽的诱惑,能够加持了冷艳属性,整个人看起来自然慵懒又带着,一点随性冷酷。

不过打造湿发,造型大有讲究,首先头发不能紧贴头皮,要有一定的支撑度;其次发丝的弧度要有美感,额前的刘海稍微带点弧度会更自然;同时发型需要适合脸型,为脸型服务。不然同样是湿发造型,别人性感又迷人,而你却会像是,一个月没洗头……

图源:网络
2-陈冠希“
炒鞋
”引群架
最近一年一度的上海潮流大展INNERSECT火热进行,球鞋市场的大热,让潮流展经受,了史无前例的考验。今年抢鞋的难度,达到了史诗级别,今天发生的斗殴事件比过去几年球鞋发售现场产生的冲突都要多,潮流大展俨然成为了“潮人打架”展会。
这一切主要还得,归咎于陈冠希在12 月6日的媒体群访中,说了一句:“接下来十年,再也不会推出Nike x Clot丝绸了!(Silk is gone)”消息一出,所有粉丝或贩子全都蜂拥,至innersect,摩拳擦掌以最快的速度,抢购。
Innersect当天的发售规则是在展区使用Nike新推出的APP扫抬头屏幕的二维码获得购买资格。但这个发售规则让,上千的民众争先恐后聚集,现场网速几近瘫痪,加上某些人使用非常规的“屏蔽信号”等暗箱操作,原本就已心浮气躁的人们,更加怒火中烧,冲突也因此而发生。
这双号称2019年下半年,最具影响力的联名鞋款,采用了陈冠希喜爱的,白色丝绸,侧方编织了渐变黑色Nike Swoosh,鞋底以醒目的红色为基调,将白、黑、红三种对比强烈的色调,和谐运用,并依旧以「阴阳」理念为中心思想。



鞋面以CLOT最为擅长的中国风花纹覆盖,标志性的白丝绸(白丝绸)鞋面受到自然,磨损或通过定制后便能展现出其隐藏的细节—前侧为黑色皮面,鞋头方与后跟部分则,呈现金黄色。
另外,鞋带扣为本次最大亮点,受到中国古代传统,货币的启发,将鞋带扣演变成了方孔铜钱,并雕刻「乔1」的字样!方孔铜钱应天圆地方之说,而阴阳学说则是天圆地方的,核心与精髓。
炒鞋经济所带来,的问题日甚一日,过去转卖的确是球鞋文化的基石,但现在却成了破坏一切,乐趣的元凶,互联网暴露了,市场所有踪迹,限量产品变得随手可得。原本街头文化的吸引力,在于让消费者透过独特的服饰,来表达与众不同,而现今原本所谓的交流只剩下买卖。
潮流的价值已不再是,关于球鞋知识,价格与Logo反成主流,大部分年轻人加入战局都是,受经济价值所吸引,而不是背后的故事;街头文化的魅力也不再来源于消费者与创,作者之间的关系,而只关乎金钱,没有人从中学到任何东西,潮流之殇令人扼腕。

图源:网络
3-
无印良品搞装修
对于中国消费者来说,无印良品无疑是日式美学的代表,凭借其简约精致,的家居风格,在中国尤其是年轻白领阶层,中,收割了一大批粉丝。如今,无印良品官宣:要亲自下场搞装修啦!
无印良品主营生活杂物,从服饰到化妆品再,到餐厨和家用电器,几乎无所不包。品牌崛起的背后却是中年困局。自2018年第一季度开始,无印良品在中国的销售额开始,出现负增长,之后虽有改善但增幅不大,这一切迫使无印良品寻找,新的增长对策。
根据消费场景的不同,无印良品开始向服务纵深发展,对主营商品进行重新,排列组合。通过MUJI to go开进各大机场和车站,为出行旅客定制商品等,从“终身”买断到一次性体验,创造了新的营收路径……
MUJI INFILL家装服务,在原来单纯售卖家居产品,的基础上,加入设计和施工服务,用量身定制的方式,为产品增加竞争力,是无印良品试图挽回中国市场的,又一手段。

图源:MUJI中国官网
 技烩
4-软塌塌的
岩石


“marbella”是由年轻的设计师ortal sachs开发的,这是她在ariel大学进行的工业设计,研究最终项目的一部分。该项目从材料研究开始,同时演变为体验研究,使用不同的媒介,创造了一种“欺骗性”的体验:当遇到与我们期望不同,的材料时会发生什么?
在完成最终项目时,她有两个准则。一是希望进行材料研究,而不使用我们熟悉的现有材料,以开发未知材料。第二个是通过使用软质材料来表达“坚硬”的语言,增加视觉上和使用产品,时获得的真实感觉之间的差异。
经过深入研究,她开发了一种,有机硅基材料,可以模拟石材/混凝土的柔软性和柔韧性。并根据石头和岩石的形状和形式对其进行了设计,给予这些材料视觉上,的硬度。
乍一看你会看不出其在,空间中的作用,并且可能多次绕过它,但是一旦坐在上面,发现材料的特性,你会感到惊讶,从而陷入难以置信的多感官的神秘体验,这种体验使我们重新,思考我们的认知。
图源:ortal sachs
5-蹲马桶“助手”


有些时候,一天中的第一个“工作”显得很难。而这款蹲坑助手stuul,让一天的开始变得更轻松。stuul由两个可以互相插入的相同凳子组成,在不使用时仅占据其预期空间,的一小部分,使用时则变成两个脚凳。
符合人体工学原理的脚凳,帮助您抬高双腿,形成经临床证明可让“工作”更顺利的蹲姿,90°坐姿的人体工程学,姿势不佳,是肠易激综合症,痔疮甚至慢性肠疾病,的一个促成因素,stuul一定程度上可以帮助预防此类疾病。
材料自然温暖,柔软,对皮肤中性,并且不受大多数,化学药品的影响。它还具有很高的强度/重量比,可以承受冲击而不会损坏,并且不会在地,板上留下任何划痕。


像是浴室中的精心装饰品,刻面设计则给人以绝对优质的感觉。stuul有5种颜色可供选择,甚至可以称为浴室的装饰,颇具现代感与时尚感。
材料在德国可持续生产,100%可回收,少量的材料使用,节省了自然资源,并且运输所需的能源,非常少。
图源:yankodesign
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6-博物馆的“音律”之美


东方对于建筑谈的是内外一体的空间整体,想的是天地人之间的关系。博物馆的设计必须充分考虑音律与自然的关系、人与建筑的互动性、文化与生活场景具体化,过程,溧阳博物馆采用多重概念:刻境、悬歌、流转,交互探讨空间本质,上的创意,延续真正的东方建筑。
溧阳博物馆是个多面向量体的漂浮建筑,如同真空妙语般简单却又不,简单的悬歌,中空的体态包容“现代”、“过去”与“未来”展厅,开放的基地与燕湖,公园融为一体,场域提供多元的入园路径,量体交错与视觉的穿越。
建筑配置上强调三维向度,下部借由有机元素的并列与地景整合,人们可以随意编织出,虚实交替的参观动线。
漂浮量体下方所形成的宽阔的遮阴入口广场,在水平方向是通向中央公园西南角,的主要入口,中空广场会形成,通风凉爽的微气候,称为参观者们相约的新据点(,新据点)。当参观者进入“未来”展馆内,可以在高处用不同的,视野感受整个环境之美。
而在夜晚,漂浮的建筑中挖空的水滴形天井,成为夜间的灯光与上下,视野的交流,如古琴乐声萦绕般的,光束在建筑间互动随时变化,引导着前来观光的人群。
图源:Xia Zhi
7-粉色“原始”美容院
设计公司molos group以其品牌标识和“天使”为主题,创建了一家现代,而原始的美容院。美容院位于科索沃,的首都普里什蒂纳,高雅的装饰结合翅膀和羽毛的元素,营造出优雅的室内设计。



入口天花板上悬挂着金色的手工羽毛,创造出美丽的倒影和阴影。控制台接待处由具有200年,历史的谷仓木材制成,并由一块块巨大的天然石材支撑。



该空间是从旧房子,和储藏空间重建而成的,可提供各种美容服务,包括培训和工作坊的空间。 molos group使用了天然材料的色调,其中包括黄木,天然石材,金属和许多绿植。
主等候区具有极简的美学,柔和的腮红粉充溢空间,天然石材底座连接桌面,和座椅。
美发和化妆区中的,楼梯围绕着树而建,从刻有天然石材的三级,台阶开始,再到由木材和金属建造的,优雅弯曲的楼梯。客人爬楼梯时,可以看到百叶窗的独特形状,宛若翅膀的开合。



美发和化妆区,定制设计弯曲座椅,并配有手工制作的石槽。不规则形状的壁镜,连接在一起,形成了翅膀的视觉效果。立镜还模仿了机翼的形状,由不同形状的天然裸,石块支撑,侧面配有金色玫瑰抽屉。
不同浴室的洗手池都保留了自然界中发现的自然形态,仅在顶部进行了抛光。

图源:molos group
8-当名画遇上气候变暖
普拉多博物馆最近与世界自然基金会(WWF)在一个项目上展开合作,内容符合在马德里召开的2019,联合国气候变化大会。他们对博物馆藏品中,的画作进行了“数字修改”,以反映因无所作为而被,摧毁的未来世界。
该项目的标题为“ +1,5ºCLo Cambia Todo”,从西班牙语翻译为“ +1.5ºC改变了一切”。三位西班牙艺术家(Francisco de Goya,diegovelázquez和joaqu,ínsorolla)和一位佛兰德文艺复兴时期,画家(Joachim Patinir)的作品被wwf和博物馆专家选择,参加该项目。


不断上升的海平面,贫瘠的河流和难民营,使欧洲画家的作品,变成了环保运动的宣言。更改后的作品安装,在马德里的广告牌上,并使用#locambiatodo标签在网上,共享,以此作为通过艺术进行,政治和社会对话的方式。


“对于博物馆来说,这个项目代表了继续将艺术及其价值服务于社会,(于社会)的机会,”普拉多皇家董事会主席在一份,声明中说。“我们与wwf一起呈现的杰作的,象征价值和令人印象深刻的艺术娱乐活动,是向所有人尤其是,向年轻人传递,气候变化的真正危险性的绝妙方式。”


图源:Museo del Prado / WWF
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【2020米兰国际家具展】

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