Homework丨Halima Akhtar的纺织设计

来自英国的高中生HalimaAkhtar的纺织设计作业~...

本期再分享一个高中生的作业，这次不是其他的而是Textiles projects~

Halima Akhtar的纺织设计 Growth and Decay



这次介绍的是来自英国的Woldingham School的高中生HalimaAkhtar的纺织设计作业，主题为“生长与衰亡”（Growth and Decay）。下面将介绍她的创作过程，包括以绘画的方式记录下的第一手视觉图像的资料。在这次创作的过程中，Halima感受到纺织品比服装有更大的可塑空间，并且在通过不同的材料混合和在这些材料上雕刻，更能在其中挖掘创作的潜力。





Halima强调，在创作的过程中，感官体验是十分重要的，特别是在研究不同的纺织材料的时候。我们关注的店不仅仅是纺织品呈现的视觉美感，同时，还要关注它们的触感，独特的味道，还有它能在何种程度上能被改造。这些特性都能提供一系列例如质地和纹理、形状、颜色和结构的丰富信息，激发创作的灵感。





对于“生长和衰亡”这一主题，Halima说到，她首先想到的是菌类退化与衰亡的过程。为了对此进行更好的观察，她还到户外深入到树林中，寻找在自然环境下菌类的生长过程。在进行观察时，Halima说她并不喜欢用照片去记录，更多的是去用感官去体验物体的特性。







Halima利用娴熟的工艺去将不同的材料整合，制作出具有独特的形状和颜色的纺织。她将织物进行裁剪、折叠，与不同质地的材料缝合在一起，并且还将在初期阶段观察蘑菇形态而激发的灵感加入到创作中，形成了独特的作品。





除了注重收集第一手资料，Halima还十分享受动手制作的过程。她在Sketchbook上以图画记录，或将一些小物品拼合在上面，这些都为后期创作提供了重要的参考。

Halima Akhtar的纺织设计 “Armour”







这是Halima的期末考试创作，主题为“盔甲”。

在收集第一手资料时，并不必主题的限制。在Halima的创作过程中，她十分关注日常生活中的普通的事物，认为观察并记录它们能扩大自己的眼界。她相信一些普通的并且会经常被我们忽视的东西是具有美感的，并且能通过创作手段将变成引人注目的作品。






在这个项目中，Halima在不同的面料的质地和织物的缝合手法中进行了细致的研究，并且在创作中不断突破界限，对纺织元素进行重组和创作。













创作“盔甲”的手稿及最终展示品。

Halima研究了古代中世纪时期的服饰和盔甲，还有传统的金属盾牌。她发现，这些金属制品都具有美感并且做工精细。受到这个的启发，她希望在她的作品中融合坚硬和柔软两种感觉，将皮革、棉布和金属不同的材料结合在一起。希望呈现出，盔甲是另一种“皮肤”。

Halima Akhtar的Coursework Project









Halima在进行第二年的纺织设计项目时，她表示第一手资料的收集在她进行创作时给了很多灵感和支持。起初，她对蝴蝶的进化过程十分感兴趣，为了能了解整个过程，她买了一只蝴蝶孵化器，研究蝴蝶的生长进程。她每天都对蝴蝶进行细微的观察，这些经历都十分宝贵。蝴蝶的蛹也是这个项目的最初原型。蝶蛹作为寄居在其中的昆虫生命的保护伞，具有保温和防御的作用。而蛹的功能与我们的衣服很相似。Halima花费了很长时间，想将蛹的概念结合到衣物的制作中。并且，她希望她制作的衣物即能起保护作用又具有美感。这些想法都是在观察的过程中产生的。这两个即独立而又矛盾的元素，激起了Halima创作的热情。

推荐的设计师



日本设计师渡边淳弥（Junya Watanabe）的作品

from the ‘Future Beauty: 30 Years of Japanese Fashion’ exhibition (photos by Takashi Hatakeyama).



Photographs of a wearable art piece by Koji Tatsuno.

对上图两个设计中的弯曲起伏的纹理，还有在裙子中加入蜂窝的元素，Halima大受启发。这两款流畅的设计，让她开始在尝试运用简单的材料创造出新的形式。她对小纸片进行裁剪和折叠，每次实验出来的造型都是不一样的。



Robert Delaunay, Simultaneous Windows on the City, 1912, Kunsthalle Hamburg

法国艺术家Robert Delaunay的作品，奥费主义Orphism的创立者之一。Halima对其作品中强烈的色感很受启发。



Designs from Ding Yong’s Metamorphosis collection.

马来西亚的服装设计师Ding Yong在2009年的作品。同样也是受到蚕茧和蝶蛹的启发。他希望在服装中同时展现身体受保护和抑制的状态。



Installation view of Projects 90: Song Dong

生于中国北京的艺术家，宋东的作品，物尽其用。对于这个展览中多种物品的摆放、排列和重组的想法，对Halima在拼贴和缝纫布料时有极大的帮助。



这是Halima最喜欢的一句话，来自平面设计师David Carson

“你必须在你的作品中利用你的独特之处。没有人会与你有相同的背景，相同的父母，成长环境和整个人生经历。“





Growth and Decay的作品展示以上部分内容翻译以下资料：


http://www.studentartguide.com/featured/a-level-textiles-sketchbook

https://en.wikipedia.org/wiki/Orphism

http://www.moma.org/interactives/exhibitions/projects/song-dong/

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