千年古瓷因他而变：如游龙隐碧空，美绝了｜极物中国

唤醒生活。...









我跟吴美辉第一次见面，是在浙江龙泉市。自从1986年拜师高级工艺美术大师金逸林先生，他在这儿已经做，了38年的龙泉青瓷。



▲ 吴美辉，龙泉青瓷守艺人，工艺美术师，驻守青瓷领域三十八载

他给我的感觉很“佛系”，说话不急不躁。想象不到他做出的「烧云盏」，却颇有些前卫、个性。

一条条瀑布顺着粉，青色的瓷面流下，水汽缭绕。



迅猛的水流，在杯底相撞，四溅升腾，幻化成一片片浮聚，峰顶的白云。



它们或聚或散，宛若游龙，隐隐约约，仿佛在遮盖一处人间仙境。



这样的龙泉青瓷，太稀奇了。

1600年来的龙泉青瓷，凭借一抹匀称的粉青玉润，卓然而立。而吴美辉做的龙泉青瓷，却恰恰打破了传统龙泉青瓷根基里的素净、无暇。

既有龙泉哥窑的紫口铁足，却又无一丝开片。



*注：哥窑是宋代五大名窑之一，铁胎青瓷、胎薄釉复厚、釉面开片，即釉面布满龟裂的纹片，被誉为“瓷中珍品”。

是异类，却也是全新的美。

让一众藏家惊叹，也让龙泉青瓷博物馆惊艳、珍藏。

这，是吴美辉用10年时间，换来龙泉青瓷1600年，来的一次改变。







古瓷圈里流传一句话：收藏一件龙泉，家室富万年。

龙泉青瓷是中国制瓷史时间(史时间，)最长的窑系，也是全球唯一一个入选，陶瓷类世界非遗。

宋代时，龙泉青瓷攀至顶峰，又衍生出哥窑和弟窑两类。古陶瓷之父，陈万里先生曾说，龙泉哥窑铁胎，青瓷价值不菲，连残器都“索价甚高”。



▲ 龙泉哥窑黑胎厚釉（左）、龙泉弟窑白胎厚釉（右）

2015年，一件宋代哥窑葵口折腰洗以7000万元港币的天价拍卖，让藏家望尘莫及。



▲ 哥窑葵口折腰洗

与龙泉青瓷相伴数十载的吴美辉，也因这瓷器、这手艺，名声在外。早些年，便获奖无数，作品被多个博物馆永久，珍藏。





▲ 吴美辉作品：左《奔月》、右《紫口沿边洗》

但他始终认为，与其夸谈龙泉的美名，不如静静欣赏其独树一帜，的气质：明净如玉、釉色柔婉。

这份美，也早让历代帝王、贵族为之动容。

在一切讲究意境的宋人那，龙泉青瓷最受宠爱。皇宫贵族饮酒、煮茶、盛水只用龙泉青瓷。仿佛有了这，抹淡雅优柔陪伴，日子便能美如诗。



▲ 南宋 刘松年 《撵茶图》局部

乾隆在他日日工作的养心殿中，摆设了80余件龙泉青瓷，冬青、粉青、梅子青……每一种釉色都是他慰籍烦闷，的治愈色。





然而，上千年历史中，龙泉青瓷大抵是，差异不大的。

吴美辉虽钟爱于春水(于，春水)般平静无暇釉色，却也渐渐生发出一种渴求，改变的念头。



十年前的某日，他的一窑龙泉出炉，因为天气异常和火候不当，几近报废。略有些沮丧的他，在废品里随手翻捡、查看。



“哎，我就偶然看到那结晶，白斑乱七八糟的，突然闪过一个念头，要是那白斑是有规律的、有美的纹理，会怎样？”

刚入行时，师父就告诉他，龙泉青瓷最忌讳，那些斑斑点点、无法把控的结晶。

可吴美辉就打鸡血似地，开始了反传统的测试。一切犹如逆水行舟。



当眼前这盏龙泉，青瓷里的异类，与你相见时。他已经在这样的逆行中，不急不躁地走了十年。

不曾想，龙泉青瓷千年来，视作瑕疵的结晶体，被吴美辉赋予新的灵魂，与性情。化作宛若游龙的云纹，让青瓷同行大为惊叹。




吴美辉已为，烧云盏申请专利。这般独特的龙泉青瓷，仅此一家。



用他的话说，这个作品是他人在中年里突破，自己的见证，见证了一段征途、十载努力。

亦如盏中的飞瀑流云，生命流转不停、有力前行。







这次制作的烧云盏，更是特别，由吴美辉与夫人吴，一真的合作亲制。

吴一真为清代制瓷世家“碧下园”第六代传人，师承中国陶瓷艺术大师、龙泉青瓷终身艺术成就奖，获得者陈坛根。



在吴美辉研制的这，10年里，吴一真一直倾力协助，使烧云盏的呈相更完美。

既是夫妻又同为制瓷高手，他们的合作让，烧云盏寓意更动人，也更有收藏价值，赠礼十分有纪念意义。

当我捧着这烧云盏时，我开始重新审视，龙泉青瓷的美。



盏中，有如春日里浓云如灼、远山晚翠映辉。若与身价千万的，前辈文物们摆在一起，它也毫不逊色。

茶汤一入，色彩的游戏就更加有趣了。



清新浅淡的绿茶入盏，如清晨朝霞，柔美优雅，明亮饱满的熟普、红茶入盏，如落日黄昏，绚丽多彩。



一份敢于突破，的鲜活生命力，借助这个中年手，艺人的一盏茶器，传递到每个人的心。

或许，人生的转机，从来没有早晚之分，只要你留心发现、敢于尝试、持久坚守，总有云开月明时。

就像烧云盏，平静的釉面下，是这世间最汹涌，的力量与勇气。

每一盏的图案，都不相同。也即，你所拥有的纹理，是这世间无二的。

如今，低价就能拥有一份被博物馆珍藏、见证，且由吴美辉亲制，的独特瓷器。升值可期，机会难得。

作品附有吴美辉亲笔签名的，收藏证书一张，及木质包装礼盒一份。




木心先生曾说：“美的事物很多，发现美的灵魂太少”。

用它喝茶，真真是一种精神享受。





当「烧云盏」最终问世时，同行们称它是“铁骨烧云”、“青瓷圈的曜变盏”。这样的美誉背后，是十年苦工。

要让瑕疵变美，并不容易。胎骨、釉水、窑温、窑位一有不当，皆影响釉面呈现。

 胎骨  | 哥窑以龙泉铁胎成坯，其含铁量高，胎体容易变形，釉色也较难控制。











▲ 烧制过程中釉水自然流动，形成南宋时官窑器的特征，之一“紫口铁足”。

釉水  | 哥窑铁胎需施以厚釉，为避免多余开片、结晶，他不断调整釉水的配比、釉料的配方，使的表面如冰似玉，无多余细纹。







 窑温  | 为更好控制云纹，这10年他不断记录、调整烧制温度曲线，直至摸清规律。



置于茶台一隅，叫人一眼入迷。高贵而雅致，堪比古老的艺术文物，可用可藏。





从粗朴的陶到温润的瓷、从富有宗教意义的纹饰、到回归自然本身的颜色釉。

茶的诞生开启了中国人对瓷器，长达千年的追逐。



吴美辉说他这10年就像一粒小石子投入瓷器史的长河中，只能荡开一点波纹。

可对于拥有烧云盏的，人而言，也许是平凡岁月里最妙不可言的涟漪。

它小得一手可握，却为我们注入了，无惧岁月的力量。






▼ 点击“阅读原文”立即购买，唤醒生活。

    关注 国馆