【临沂势力】奥运奖牌设计者王沂蓬：设计不是纯艺术

如今，早已褪去了“奥运奖牌设计者”光环的王沂蓬，还是那个中央美院的教授。回首那段紧张难忘的奖牌设计之路，王沂蓬不停地向我们诉着苦：太艰难了！太遭罪了！想法出来了，怎么落地很关键。...

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祖辈是土生土长的临沂人，生于蓬莱，王沂蓬的名字大抵是这样来的。

在2008年前后，王沂蓬伴随着“北京奥运会奖牌”从幕后走到台前。

2007年3月27日，北京奥运会奖牌式样发布后，奖牌的设计单位——中央美术学院设计学院，就成了“风暴”中心。而作为主创人员的王沂蓬，便从设计奖牌的繁忙中立刻被拉进了接受不同媒体专访的忙碌中。不热衷张扬的王沂蓬笑言，感觉接受媒体采访比设计奖牌时还要累，你要针对不同媒体不同角度的问题答出不同的重点。



王沂蓬展示北京奥运奖牌设计聘书



2008年北京奥运会金、银、铜奖牌双面

如今，早已褪去了“奥运奖牌设计者”光环的王沂蓬，还是那个中央美院的教授。回首那段紧张难忘的奖牌设计之路，王沂蓬不停地向我们诉着苦：太艰难了！太遭罪了！想法出来了，怎么落地很关键。

从2006年初奥组委征集设计方案，王沂蓬就开始带领学生一起搞创意。当年7月，“金镶玉”的设计思路一路过关斩将，顺利中标，提交国际奥组委。到2008年6月底最后交货，王沂蓬带领着小组成员拿出了一二百个方案，进行了上百次的实验，还三上昆仑山爬到海拔4800米的玉矿寻找玉料，食之无味，心力交瘁。王沂蓬直言自己半个月没脱衣服睡过好觉。

“两年半之久，玉给了我另外一种财富，叫做磨难。”当年受访时，王沂蓬就颇有感触的说，“即使没有路，也必须走下去，而且必须不惜一切做成！”

王沂蓬确实是这样一个感性真诚又坚毅执着的沂蒙汉子。

如今从事着中国顶级艺术学院的教学工作，王沂蓬除了带研究生，仍然承担着一些国家项目。而经常和年轻人打交道，也让他得以长久的保持着一颗积极乐观的心态，整个人看上去一点也不像年过半百的样子。

一直忙碌的王沂蓬，平时没有比较整的时间，倒是把画画这一基本技能撂得差不多了。因此，他开始利用寒暑假的空闲去画一些油画，“（时间）长了不画，会手生”，王沂蓬调侃说自己需要恢复恢复。



王沂蓬作品

搞设计和纯艺术有本质区别

在单纯的绘画角度上，王沂蓬主要擅长画景物。



王沂蓬（摄于2013年10月）

他认为，纯艺术性质的画画比较清静、养人，随心随性，想画成什么样就什么样。而搞设计有任务性，有些需要服从甲方的要求，他要什么样的你得满足。“设计不是纯艺术。”在很多人将设计定义为一种艺术时，王沂蓬却说出了这样一句颇为耐人寻味的话。

王沂蓬认为，搞设计和纯艺术是有本质区别的——“（搞设计）像个演员，这个角色让你演成什么样的感觉，你得演得到位，不是你自己；但（纯艺术性质的）画画饰演的是你自己，我要表达一个什么感觉，不用考虑别人，我自己说了算，但反过来人家也可以不要你。”

王沂蓬对设计和纯艺术有着自己独到的见解。

首先设计的目的性更强。一个设计师要考虑别人要什么，怎么设计能让他满意，最后设计出来的东西是要给人家的，目的性很强，但纯艺术不太考虑这个因素。

其次，设计在绘画的阶段不太考虑像不像。这一点与纯艺术的画画不同了，当然个别风格的纯艺术画作也不追求像不像，比如抽象派。这里所说的是写实领域内的设计和画画。不过搞设计的一般不会画人，可能是一个地方的设计，那是画风景；也可能是一个东西的设计，则是画一个静物。这些在画法上更重视形式感、色彩构成之类的，怎么好看怎么去画、去设计，不会刻意地重视画得像不像，“（你只需要）找美感在哪里，任务就完成了，不用关心那些细节，没有太大意义”。而纯艺术的写实性的画画最重要的则是像，逼真，还非常注重细节，画得非常深入。



王沂蓬作品

为了便于理解，王沂蓬还举了一个形象的例子，比如女生买装饰品、衣服之类，只讲好不好看，颜色喜不喜欢，样式新颖不新颖，和像不像什么没有关系。这就是设计要考虑的。

再次，设计其实就是写实加装饰。设计从某种意义上来说，需要写实，因为你是针对现实当中的某一件事物、某一场景来设计适合于这件事物或这一场景的东西。王沂蓬认为，设计就是在不那么较真的写实基础上，找到形式感的东西、规律性的特点。“中国的绘画本身就是以点、线、面为主来塑造各种形态，我现在基本就是装饰性的线面结合，这一点又与西方不同，西方是以明暗结合”，王沂蓬认为，“找规律性对搞设计的来说更有意义，国外这一块做得比较好，所以风格差别会很大。中国目前来说风格差别非常小，以后可能会很大。”

最后，搞设计的人和纯艺术的人性格迥异。“搞纯艺术的人你接触下，个性都很强的，一般不会考虑你什么感受，完全搞自己那一套，喜不喜欢是你的事，与他无关，我行我素，很纯粹的文人的性格，也更自由一点。但搞设计的人相对好打交道一点，比如像我。”说到这儿，王沂蓬哈哈地笑了起来，“搞设计的人性格一般随和一些，没有太强的个性，因为你要满足对方的要求么，为了达到要求还要耐心的改来改去。”

创新和实用性在设计中的不同分量

常人都知，搞设计创新很重要。



王沂蓬近照（摄于2015年12月底）

王沂蓬亦是如此认为：“搞设计的基本原则，看现实社会中的东西，受到启发，但不能和它一样，一样了还要设计干嘛，任何东西的创新就是要不一样。”

但他又特别不认同所谓权威机构给设计的定义——设计是一个组织下的创新活动。“只要给下定义，就需要所有人都同意，特点就不存在了。”在王沂蓬眼里，“创新”这两个字太虚了，根本没有指导意义，也比较乱，没有明确的标准，没有量化的东西。但是创新需要一个基本标准：一看不错，挺好，到底具体哪儿好还不好说，反正就是一种感觉。

那么如何创新？

第一要深入。学术上讲，你一定不能和别人一样，你若一样了，肯定你有问题，肯定是你没深入进去，你要是深入进去了就不可能一样。一样反而不正常，出不来自己的东西。

第二是要大量看书，大量实践，不停地想、画、改。王沂蓬说：“这个‘想’对设计来说也很重要，在画之前你就要想哪个地方怎么画，怎么布置。开始着手去把你的想法表达出来的时候，就是绘画技巧起作用了。所以设计的前一段是设计（思考），后一段是绘画技巧。你光想出来没有用啊，还得画出来。”

是的，专业圈里最怕的就是和别人一样。

可做设计有了创新就够了吗？当然不。

王沂蓬告诉我们，美术创新和设计是相互的、一体的，创新的同时更要考虑的是人的因素——这个东西、这个地方是干什么用的，也就是它的功能性，或者说实用性。比如一幅画要拿到一间房里挂起来，要考虑这幅画的调子和这个房间是否协调。一定要记住，画面本身到任何环境里面只是一个局部，不是中心，要看其与整个环境的调子协调不协调，颜色轻重是不是可以。再比方你要设计一个房子，除了要考虑好看不，怎样才能与众不同，更要从人的角度考虑房子的结构是否合理，实用性是否强。



王沂蓬作品

多年的设计经历和学术经验，王沂蓬还悟出了中西方设计的不同之处。他认为，中国的设计一般是从意境出发，从文化角度思考，来构成画面，某一首诗啊，根据心里想要的意境，画的东西都不成比例的，比如人可能比房子还大等等。

王沂蓬接着又举了个例子：就像当时设计北京奥运奖牌时，中西方的设计思路和考虑重点有很大不同。中方考虑到的是中国文化，所以加入了金属以外的其他材质——中国特色的玉。而西方设计中文化成分仅是很小的方面，相反功能方面必须做得非常到位。他们考虑的核心是运动员，是他们拿到奖牌后可能出现的所有情况，比如咬、举起来晃，或者不小心掉下来了，或者获奖后太兴奋可能会将奖牌抛向空中，甚至扔向观众席，从而造成奖牌的损毁。

于是，文化与实用交战产生了最需要解决的问题：摔不碎。



2008年北京奥运会金牌（图片来自人民图片网）

王沂蓬当时就负责解决这个“玉碎”问题。经过反复试验后，他想出用“车”的办法，把镶嵌玉石的金属槽再车深2毫米。又选择了一种航空航天上用到的材料填充在这2毫米的空间里，来缓冲撞击时金属的震荡，使之传送不到玉石上去，保证在万一情况下奖牌掉到地上，玉石不碎。即便最终玉石不碎试验成功，王沂蓬还要考虑到万一有个别碎了，玉能不能换？而且各个国家、地区所处环境条件不同、存有温度差异，太冷太热时玉石会不会掉出来？

这样的周思密想，屡屡试验，王沂蓬虽然被“折磨”得够呛，却也缔造了奥运会奖牌史上的中国神话。难怪他会流着泪对学生说：“奖牌就算是石头，也该对我们有感情了。”

今天，谈起中西方的设计差异，王沂蓬直言不讳：“中国的设计太虚了，浮于表面，不够实在。”是的，过多的考虑颜色搭配、样子协调、意境丰富，却淡忘了根本的东西。光考虑画面本身好不好看，不去考虑使用环境和事物功能，这样的设计连个摆设都算不上。

当然，只考虑实用性，没有创新思维，缺少文化底蕴也不能出彩。当年的北京奥运奖牌若不是将中国特色和中国文化创新地融入，也不会打造出中华文明与奥林匹克精神前所未有的中西合璧。

关于设计教育的几点看法

王沂蓬弟兄三个，全是美术专业出身，大哥王沂东擅长画油画，专攻人物；弟弟王沂光擅长写实，也是画人。二人都可以说是搞纯艺术的人。王沂蓬说自己一开始也想走纯艺术的路来着，但是走不通。



王沂蓬近照（摄于2015年12月底）

和大哥9岁开始画画差不多，王沂蓬起步也挺早，但各种原因致使他后来与油画专业失之交臂。先是去当兵，要按照部队的需要来，不是专业的画，而是按照一些要求去画。复员后考大学，王沂蓬同时考上了山东艺术学院的油画专业和江南大学（原无锡轻工学院）的设计专业。但当时山东省有个政策，如果你外省的和本省的都考上了，原则上去上外省的，这样山东就多一个上大学的，所以王沂蓬就选择了无锡的设计专业。

而这个设计专业在中国是最早的，不过那时叫工艺美术。



王沂蓬作品

从1985年大学毕业后，王沂蓬先后就职于山东轻工业学院、山东艺术学院和中央美术学院。这期间，他到哪个学校都是创始人的角色，都是开创一个专业或一个系，便也无暇于搞纯艺术。

王沂蓬现为中央美院设计学院教授，这个设计学院也是他一手创办的，创办的初衷只是考虑这个专业会与别的专业互相促进。熟料开办起来后，社会需求量大，吸引了大批优秀人才，“倒不是我们想发展，社会需要这一套”，王沂蓬说这话时难掩傲娇的口吻。

于是，设计学院不断发展成熟，承接了一个个国家级大项目的设计工程，王沂蓬也在教学上有了更游刃有余的施展。

王沂蓬说，对设计的教育，国内其实落后得挺多的，统一化、批量化的倾向还是很大。

“科学是找规律性，艺术是找个性化，怎么把这两个东西结合起来，是设计需要思考的。”王沂蓬说，国内的很多美术教育还是过于追求一个标准，“比如水墨画，老师都是这么教，这里放3朵花，那里放5朵，构图都一样，所有老师教出来的又都一样！”大家都是这么跟在别人后面走，不另辟一条路出来，永远不可能赶上人家。

王沂蓬认为，艺术教学特别是设计教学，发挥学生的创新思维尤其重要。“艺术不是你执着就会好的”，有不少人很执着，可还是跟在别人屁股后面执着，一辈子也没弄出什么名堂来，得不到认可。“你只要有一技之长，有一个与众不同的想法，别人无法达到，就够用的了。”

而正如前面所述，设计只有创新还不够，你的这种创新还要用到点子上，还要满足乙方所需。



王沂蓬作品

王沂蓬以前受访时就说过，自己一直在思考一个问题——在现在的社会条件下，如何做好设计教育，如何培养出社会所需求的设计师。所以中央美院在设计教育上有自己的两个侧重点，即方法和过程。一方面，帮助学生扩展知识面，思考解决问题的方法。思考范围是没有限制的，这样就有更多的时间来考虑设计方案、方法；另一方面，设计不能盲目一味的自顾自的创新，要考虑实际生产问题，如果设计的产品不能投入生产，就没有任何意义，所以学校开设了相关课程来跟学生探讨设计产品生产的过程。

如是，个性化创新，针对性适用。中国的设计教育才能培养出真正有水平、有市场的设计人才。

当下国内人才市场一个比较明显的现象是：需要的人才没有，不需要的过剩，大量人才做着非专业的工作，甚至找不着工作。

事实上，国内的艺考大都成为了通往大学之门的垫脚石，有多少学生是真正爱好艺术才选择艺考的？考上之后毕了业又有多少能找到对口的工作，从事艺术这个行当？王沂蓬发现了一个有趣的现象：很多学美术的毕业后找不到工作就去办美术班，培养了学生再考美术，考上后毕了业还是办美术班，如此循环往复。

所以考学时，学生应该认真考虑也只需要考虑：你是不是喜欢这个专业？哪怕将来没多大用处也要选这个专业，只要你喜欢就能学进去。王沂蓬认为，学习这个事情从某种意义上来讲是相通的，学到一定程度会找到一个窍门，可以运用到学习不同的专业上，也便不㤕掌握一项新技能了。

“拿学历什么时候才能变得不重要？将来会不会出现这样一种情况：我学的是东西，是技能，我可以这个学校、这个专业学一部分，那个学校、那个专业再学一部分。能不能打通？”王沂蓬调侃说自己经常会有这种不太靠谱的想法。



王沂蓬（摄于2013年10月）

年近60的王沂蓬再有一两年就要退休了，如今回头来看当年设计北京奥运奖牌的辉煌经历，他一句“只不过赶上了这个机会”带过。王沂蓬笑言，自己这个年龄段的人，很多东西都看淡了，也不大受什么东西左右了。不过他一直记得：机会很重要，平时的积累更重要，否则机会来了，你也不一定能抓住。

所以现在的他，除了吃饭睡觉，时间都花在看书上了，看那些新的东西，想一些新的思路。

那退下来之后想做什么？王沂蓬大舒一口气道：潜心回归到纯艺术的画画上。

做了这么多年设计，拘囿于满足别人各种需求的条条框框中的王沂蓬，终于可以本着自己的心意、由着自己的性子，任自己的艺术天分自由驰骋于那一方小小的画布之上。

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编辑丨小美新

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