【夏日炎炎忙入山】-墨父山水画2016年5月第2辑

首先提出绘画与诗文相互融通与相互越界的是苏轼。它有几句名言集中体现了这种观点：其一曰，“诗画本一律，天工与清新”；其二曰，“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”；其三曰，“少陵翰墨无形画，韩干丹青不语诗”。...



夏日炎炎忙入山，

昼伏夜出寻葫仙；

他日随风度沧海，

系在腰间倚望天。

（2016年5月题画偶的）



（370×80）cm

接上期……——摘自趙景海《风景这边“读”好》（中国山水画审美蠡测）（节选）

二、造境上的诗意化

首先提出绘画与诗文相互融通与相互越界的是苏轼。它有几句名言集中体现了这种观点：其一曰，“诗画本一律，天工与清新”；其二曰，“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”；其三曰，“少陵翰墨无形画，韩干丹青不语诗”。这三句名言揭示了中国的传统绘画与诗文的“理一分殊”。



（40×60）cm



（40×60）cm

其一，“诗画本一律”。苏轼的朋友进一步推广到其他文体或媒体形式，如黄庭坚云：“凡书画当观韵，……此与文章同一关纽。”王钦臣（字仲至）云：“固知神骏不易写，心与道合方能知。文章书画固一理，不见摩诘前身应画师。”范温云：“古人律诗亦是一片文章，语或似无伦次，而意若贯珠。……非唯文章，书亦如是。……故唐文皇称右军书云：‘烟霏云敛，状若断而还连；凤翥龙盘，势如斜而反直。’与文章真一理也。”又云：“夫书画文章，盖一理也。”葛立方云：“书画用笔，同一三昧。……而丹青之妙，乃复如诗，当是书法三昧中流出。” 这些观点主要强调绘画与诗文彼此间有共同的规律，即“分殊”的文体或媒体中有一“理”存在。



（30×60）cm



（30×60）cm



（30×60）cm



（30×60）cm



（30×60）cm



（30×60）cm



（30×60）cm



（30×60）cm



（30×60）cm

其二，“诗中有画，画中有诗”。蔡絛云：“丹青吟咏，妙处相资。昔人谓诗中有画，画中有诗，盖画手能状而诗人能言之。”吴龙翰云：“画难画之景，以诗凑成；吟难吟之诗，以画补足。” 这里强调的是诗画互补，两者都要求超越媒体的界限而指向美感状态（神理、韵、兴趣）的共同领域。宋人又由“诗中有画，画中有诗”推导出“诗中有文，文中有诗”的说法。



（30×60）cm



（30×60）cm



（30×60）cm



（30×60）cm



（30×60）cm



（30×60）cm

其三，“无形画”、“不语诗”。或者称诗为“有声画”、“无色画”，称画为“无声诗”、“有形诗”。这种说法虽不一定是苏轼最早提出，但可以肯定出自元祐文人集团的诗画创作活动。苏轼的诗写于元祐年间，而其他诗人在同一时期也表达了类似的观念。如黄庭坚云：“李侯有句不肯吐，淡墨写作无声诗。”又云：“既不能诗成无色之画，画出无声之诗。” 孔武仲云：“文者无形之画，画者有形之文，二者异迹而同趣。” 张舜民云：“诗是无形画，画是有形诗。” 值得注意的是郭熙之说：“更如前人言：‘诗是无形画，画是有形诗。’哲人多谈此，吾人所师。”郭熙是熙宁、元祐间的画家，苏、黄等人都为其画题过诗，他所说的“哲人多谈此”，当指苏、黄等人，而引用的前人言，便是张舜民之诗。此后，“无声诗”、“有形诗”和“有声画”、“无形画”几乎成为谈诗说画的口头禅，甚至歇后语。这些口头禅和歇后语意味着宋人能从诗中看到画的质素，或从画中发现诗的质素，要求人们除了从甲媒体本身的表现性能去欣赏外，还必须从乙媒体的表现角度去理解品评。显然，从“异迹而同趣”的认识里，我们能发现“理一分殊”的影子。

这里我们也无须再破解什么了，中国传统山水画与诗文之间的“你中有我，我中有你”的关系已表露无遗。



（370×80）cm

——文待续

    关注 趙景海艺术工作室