2016年，演员天价片酬，鹿晗 1000000000元！

疯狂的片酬片酬是明星们较为显性的收入来源，而片酬地不断走高正让影视投资人苦不堪言。2016年年初，一份关...

疯狂的片酬

近年来国内经济下行压力很大，但影视行业反而出现一片繁荣的景象，电影票房节节升高，电视剧也出现了诸如琅琊榜、伪装者、芈月传等精品电视剧，让人对未来国内影视的发展充满信心。

而影视行业繁荣最大的受益者当然就是明星了，如今明星的片酬动辄以千万计，甚至对于一些当红明星，再高的片酬都吸引了不了他们，因为明星的档期实在太满。

很多制片人、导演都感慨如今明星的片酬实在太高，很多大牌明星根本请不起，甚至有些电视剧制作费用的百分之七八十都用在了演员的片酬上，这让影视剧制作费用就少了很多，影响影视剧的质量。

而很多网友对于明星演员片酬天价的现象也震惊不已，尤其是很多人质疑为什么为社会做出突出贡献的科学家收入不高，反而一些明星吸金无数，这是不是一种社会的不公平呢？

片酬是明星们较为显性的收入来源，而片酬地不断走高正让影视投资人苦不堪言。


演员片酬疯涨，已经是这几年来电视圈久攻不下的命题。周迅担纲流潋紫新作《如懿传》片酬9500万已颇令人咋舌，然而Angelababy、鹿晗、吴亦凡等人的报价据称已过亿。究竟哪些人的片酬在飞涨？飞涨原因何在？能否降下来？网易娱乐通过多方采访，获得了第一手数据以及业内人士对此现象的看法。】

片酬很疯狂：周迅片酬创纪录 吴亦凡报1.2亿

演员高片酬，是电视圈由来已久的问题，业界也不止一次力图“矫正”。2014年4月，广电总局正式宣布施行“一剧两星”，当时不止一家媒体分析称，该政策的出台将有效抑制高投资、高片酬。然而，两年过去，“某演员天价出演某剧”的新闻仍层出不穷。



那么，中国明星演员们的片酬究竟有多高？柳雷透露，一线女演员的电影片酬可以达到千万元级别以上，而男演员报价普遍在2千万元以上。针对男女明星片酬上的差别，柳雷解释称，“中国女性电影观众消费能力强，因此鲜肉特性的男演员比女演员更吃香，市场报价更高。”

柳雷进一步表示，去年凭借《捉妖记》跃升一线影星的井柏然在电影取得巨大成功之后，身价暴涨20倍，对外电影片酬报价达到2千万元。反观井柏然的票房号召力，《捉妖记》一片占他2015年年度票房总额的92%，另外一部其参演的电影《三城记》，票房仅有约1200万元。除了《捉妖记》，井柏然参演电影票房表现都较为一致。除了单纯意义上的片酬之外，议价能力高的明星还可以参与电影票房分成。腾讯财经获得的未经证实的消息称，喜剧演员王宝强在接演一部电影时，就曾提出了“3500万片酬+15%票房分成”的打包价格。2015年《港囧》、《夏洛特烦恼》以及《煎饼侠》3部喜剧电影均跨入10亿票房俱乐部。假设王宝强主演的该部电影顺利达到10亿元票房，制片方按照三分之一分成，王宝强就可以获得将近5000万元的票房分成。

不过，跟大银幕相比，如今电视剧才是明星们“淘金”的圣地。

从历史对比数据来看，2010年时，香港媒体爆出谢霆锋接演电视剧《剑侠奇缘》片酬每集达到30万元，刷新明星身价榜的历史新高。这一在当年创造纪录的薪酬，如今不过是一线演员的普遍报价。柳雷表示，目前一线明星电视剧报价一集可以达到60万元甚至更高。在大型制作中，电视剧长度达到70—80集，一位演员凭借一部电视剧可以获得近5000万元的片酬，市场行情好的的演员甚至可以拿到近亿的片酬。

在2015年的热播剧《红高粱》中，有未经证实的消息显示，演员周迅的片酬高达3000万元，而在其最新担纲主演的《如懿传》中，其片酬则高达9500万元。明星片酬快速增长已经成为行业共识。资深影视制片人安晓芬对腾讯财经表示，电影制作费每年的增长速度保持在20%左右，明星片酬的增长远高于该速度，演员片酬占据一部影视剧的三分之一甚至一半以上。

福布斯名人榜的榜单变迁，可以反映了明星的财富积累是如何加速前进的。2005年，章子怡凭借3500万元的收入，成为当年的演员群体中的大赢家。2015年，范冰冰以1.2亿元的收入占据榜首，谢霆锋、成龙、黄晓明、孙俪、赵薇、刘德华以及李易峰的收入均迈过5000万元大关。十年间，福布斯该榜单榜首位置明星收入上涨343%，与这一上涨数据相当的是北京房价。2016年2月，清华大学恒隆房地产研究中心年发布的数据显示，过去十年北京房价上涨380%。不过，相比之下，明星收入基数更大，2005年时就已经是千万级。

花样避税争议

明星收入地不断膨胀，不仅体现在报价高等方面，还体现在明星们对税务的处理方式以及可以“合理”享受到的税务制度上。

在税务处理方式上，明星们在片酬谈判中，一般会把税负推给制作方。目前，“税后片酬”已经成为演艺圈的潜规则。大多明星的演出片酬多采用“源头扣缴”，即制作方帮助明星代扣代缴所得税。柳雷称，“明星基本不会跟你谈税前价，巨大的税务成本最终转移到制片方身上。”公开资料显示，目前我国个人所得税适应累进制，劳务报酬最高税率40%。在明星高片酬的背景下，这意味大多数情况下制作公司要帮助明星解决40%的税务。

实际上，将税负挪向制片一方仅是明星合理避税的方式之一。此前有报道称，“阴阳合同”更是行业流行的潜规则，明星与制片方签订“阳合同”应对税务部门，私下再签一份“阴合同”，明星所得费远远高于“阳合同”中规定的费用。此外，针对累进制的个人所得税缴纳方式，制片方还通过分散支付的方式逃避加成征收。

“很多明星开设工作室，将个人所得收入转化为个体经营者收入，同样可以降低税率。”张江表示，艺人纷纷开设工作室，不少也是出于避税的打算。

譬如“上海市松江区富永路425弄212号”上汇聚了胡歌、陈晓、李易峰、杨洋、张翰、郑爽一众明星。“江苏省无锡市蠡湖大道2009号”同样星光熠熠，范冰冰、刘诗诗、赵丽颖等明星就将名下公司注册在此地。上述两个地址均为当地的影视产地园区和基地。

资源争夺让明星更加奇货可居

虽然中国明星的片酬一路狂飙突进，但是争夺明星的运动从未停止。在一些特殊的节点，“争夺大战”尤为激烈。

第一个节点是由华谊兄弟的上市引爆的。2009年10月，华谊兄弟正式在创业板上市交易。作为国内第一家成功登陆资本市场的民营影视公司，华谊撩动了不少影视类公司跃跃欲试的上市情绪。冲击上市，做大业绩成为一批民营影视公司打开证监会审批大门的不二之选。原先一年产出一两部的影视剧的公司开始成倍甚至十几部的增加产量。市场对数量的饥渴传导到演员身上，片酬暴涨的局面随之产生。

第二个节点是视频网站崛起带来的影视业红利。主流视频网站围绕顶级影视版权展开“烧钱大战”，版权价格水涨船高。

2006前后，热播剧《士兵突击》、《金婚》的网络版权每集大约3000元。进入2016年，《琅琊榜2》 的网络版权报价高达每集800万元，周迅主演的《如懿传》被爆由腾讯视频以900万元一集的价格拿下网络独播权。在“大剧化”趋势的推动下，作为制作费重要支出的明星片酬随之攀升。以《如懿传》为例，两家卫视分别以单集300万元的价格拿下该片，视频网站单集为900万元，三方合力将该剧单集售卖价格推到1500万元。此前有业内人士分析称，如果以片长90集算，该剧总售价将达13.5亿元。再加上二、三轮和海外版权售卖，这部剧的最终销售额会超过15亿元。第三个节点是综艺节目的爆红再度拉高明星市场定价。《爸爸去哪儿》《奔跑吧兄弟》形成综艺市场狂欢。2015年，先后有200多档综艺面世，2016年综艺节目数量翻倍达到400档之多。如此大数量的节目都需要找明星开工，直接刺激了明星行情。“明星们都很忙，电影、电视剧、商演、综艺都需要他们。”安晓芬表示，目前很多影视项目面临的尴尬局面是:所有幕后团队都已经到位，就缺演员来开工。

野蛮生长的影视行业释放出巨大需求，然而，明星太少。男明星中，黄晓明、彭于晏、赵又廷等一线电影演员年龄均超过30岁，但是第二梯队的男星中能够独当一面的数量少之又少。稀缺的明星资源遭遇爆炸式增长的影视行业，结出“高片酬”的果实。根据国家广电总局方面的数据，从2008年至2016年，取得《广播电视节目制作经营许可证》的制作机构数量从2874家增长至10232家，8年来增长达到256%。电影领域，从2005年到2015年，银幕数量从2668块增长至2.8万块，日均增长15块。

“反观中国明星数量，虽然新人培养速度比以往快，但是远远无法满足影视行业的增速。”安晓芬认为，在市场供小于求的局面下，不仅演员，名导演、名编剧的薪酬同样快速提升，而且其档期都排到2年甚至3年之后。

柳雷透露，一个颇为传奇的故事是，曾经有公司非常“豪气”地拿出2亿元摆在导演徐克面前，希望绑定徐克未来三年的时间，最后竟然被徐克拒绝。

明星高收入与行业焦虑同行

“高片酬”，仿佛影视行业头上的紧箍咒。每隔一段时间，关于明星天价片酬的揭秘就会出现在媒体和大众的讨论声。

制片人和导演对于“高片酬”的抱怨声也从未停止。导演冯小宁曾炮轰一线明星片酬畸高，让中国当前影视创作背上极其沉重的包袱。而制片人关于“明星高片酬压缩制作成本，影响影视作品质量”的抗议，也从未停止。

行业内部关于“降薪”的呼声，也不时涌现。2014年，中国广播电视协会下属制片、导演、编剧、演员四个工作委员会发出倡议书，指出“片酬持续飙高的行业风气已经影响了中国影视制作业的良性有序发展”，呼吁加强自律。唐国强、张国立、张丰毅、陈宝国、张嘉译、王宝强等80多名演员表示支持。但实际上，明星片酬高涨始终难以遏制。

热钱涌动的影视行业，暂时不缺为明星买单的金主。于是，如何留住越来越贵的明星成为影视公司亟待解决的难题之一。搭上资本市场快车的公司试图通过资本的力量来“捆绑”明星。

2009年，华谊兄弟上市，黄晓明、李冰冰、冯小刚等明星股东亮相。自此，几乎每一家上市或者预备上市的影视公司背后都有一群明星股东。除了坐拥华谊兄弟股票之外，黄晓明同时还是乐视影业和文化控股背后的股东。影视小花刘诗诗的身影更是出现在唐人影视、海润影业以及稻草熊影业等多家公司的股东名单中。股票所带来的明星和公司之间的联盟关系并不坚固。黄晓明、李冰冰在与华谊签约期满之后，都选择离开组建自己的工作室。

2015年下半年开始，资本市场开始上演“捆绑2.0”大戏。冯小刚、“跑男团”成员、刘诗诗到范冰冰一众明星持股的公司以高溢价、高估值成为上市公司的收购标的，明星们虽然背负上对赌条约，但是可以提前收割数量可观的未来收益。资本的狂欢将明星卷入不可阻挡的浪潮中。在唐德影视以近8亿元估值收购范冰冰持股公司引发市场质疑之际，范冰冰团队曾对外吐露她的委屈：身为唐德影视股东，基于对唐德影视此前合作的信任，范冰冰拒绝了出价更高的公司邀约，以友情价选择了唐德。自媒体《娱乐资本论》的报道显示，外界曾以为影视公司通过收购明星持股公司，可以在与明星的合作里收获片酬友情价的回报。多位明星的经纪人却表示，艺人在合作中并不会大幅度降低片酬，这种绑定只能换来与艺人的合作权。

这种情景让开启了明星股东和明星IP收购热潮序幕的华谊兄弟掌舵人王中磊也感叹不已：“我最焦虑的，就是每一个电影制作人都成为一个金融高手”。

压力催生新型“付费模式” 拍电视剧利润不及做网红

据记者了解，在各方压力趋增的大背景下，还滋生出了一种新型片酬支付模式——演员以片酬入股投资。“其实就是拿片筹入股，比如演员说2000万片酬，但其实只收你1000万，还有1000万就当作投资了。”据介绍，演员以片酬入股，大多会要走20%到30%的投资份额，高的可能达到40%，但由于背后的风险不可控，这样的片酬形式并不广泛受到制片人欢迎，“不是被逼无奈的话，谁愿意拿股权换？”

昨天下午，一则“papi酱首支贴片广告拍出2200万”的新闻，震惊了整个金融圈和娱乐圈。从宣布从融资1200万，到如今拍出2200万天价的广告费，这个号称互联网“第一网红”的普通大学生只花了半个月的时间，变现能力之惊人令众人目瞪口呆。“且不说这2200万里的噱头成分有多大，但人家至少成功获得了资本家的青睐。”

“在现在这个市场做电视剧，可能还不如培养一个网红。”一位业内人士跟记者开玩笑，接下来他可能也要“转行”去做网红了。







转载于网络如有侵权请联系删除。

    关注 久龄坊海参