水彩怎么画？看过的美术生都说好！

水彩怎么画？看过的美术生都说好

水彩静物怎么画？方法各式各样，but，这几个步骤是少不了的……

观察物体，确定构图

静物摆放好后，学生可选择写生的位置，坐下来认真观察静物，然后考虑构图。构图的原意是设计，即画面的布局安排。中国书法艺术称构图为“章法”。我国南齐谢赫在《古画品录》一书中谈到“六法”之一的“经营位置”就是指构图。观众接触美术作品首先是构图，因此构图是绘画的生命。静物画的构图必须把握几个原则，即平衡、均稳、变化、统一。要求尽可能不要重复，反对四平八稳，搞老一套。静物的构图力求饱满，以便于刻画；另外要运用现代构成原理，追求画面的设计意识，追求形式美。希腊哲学家柏拉图曾说：“形式美乃是绝对的美”。这里他指的是圆形、三角形、直线和几何形体的美。

在这方面，我国著名水彩画家、美术教育家王肇民教授为我们树立了楷模，我们要悉心研究其水彩静物画的构图，以丰富我们的构图知识。如下图《绿苹果》的构图采用了构成的知识。水彩静物构图要考虑三点，一是形式感，二是素描关系，三是几块大色块关系。从这三个方面考虑，才能使构图问题解决好。最好在正式画以前，先画一幅素描小构图，再画一幅色彩小构图，32开或64开大都行，要求颜色概括而单纯，以作为正式构图和上色的依据。

打铅笔稿

水彩画打稿用B或2B铅笔。若铅质太硬，会将画纸划出深痕迹；铅质太软，则会将画纸弄糊搞脏，使涂的水彩污脏，影响透明度。打铅笔稿要准确、肯定，包括轮廓线投影和高光等都不能似是而非，以免到上色时犹豫不决。

铺出基本色调

水彩静物上色，初学者往往是不知所措。一般来说，应该从主体的静物开始。如果主体物多，则从主体物中最浅的物体开始，因为这时的调色盘、笔和水都很干净，若从重颜色的主体物开始，到画浅颜色的主体物时还要洗笔、洗调色盘乃至换清水等，比较麻烦。另外，水彩画与油画、水粉画不同之一就是只能重颜色覆盖浅颜色，而不能浅颜色覆盖重颜色，因此必须由浅颜色物体开始画到重颜色的物体。当然画无定法，对于一个技法熟练的水彩画家来讲，也有从重颜色的物体画起的。铺画面的基本色调时要注意以下几点：

第一、必须用大笔画，以防扣细部而不敢下手，画得支离破碎。

第二、不要考虑细小的形，要“致广大”，要把自己对物体大的色彩感受和色彩关系画出来，包括投影、背景和衬布等。

第三、速度要快，不要拖拖拉拉，修修补补，拖泥带水。

第四、深入塑造

水彩画的深入刻画较难，因为刻画遍数多了容易脏、焦，而刻画遍数少则很难到位。这就要求作画者分清主次，把握整体。一般来讲，主体物可画三四遍，而陪衬物可两三遍，衬布和背景尽量一两遍完成。

另外，画背景调色时笔含水要多，用笔要大，画到主体静物时用水要少。所有物体的暗部和投影尽量要少反复，一两遍最好画成。画静物画一定要重视物体的投影，特别是主体物的投影要画得重一些。不少人画物体时只盯着静物，而忽视投影，结果物体缺乏量感。

还有，一定要处理好静物与背景、静物与静物之间的关系，其中包括明度对比关系，色彩冷暖关系等。对于静物受光部周围的背景一定要画够、画准，否则物体的亮面就亮不起来。背景是作为陪衬为静物主体服务的，因此表现背景时，要认真研究主体与背景的关系，防止将二者等同或割裂开来对待。

衬布作为静物的背景，往往是由水平面和垂直面组成，这两部分因前后空间的距离加之光源远近和角度的不同，就会产生变化。因此既要表现出这些细微的差别，

又不能画得过实，否则对处理空间距离是不利的。

画衬布，一般多用湿画法，丝绸褶纹有时可用干画法。要与画实物交叉进行，画出一个总体的色调。然后，再分割进行深入刻画，不断调整两者之间的关系，直至最后完成。最后，就是要突出重点，注意处理好主与次、虚与实、前与后的关系。

一幅静物画中不可能每个静物都刻画得十分突出，要有重点，要突出重点。凡重点的物体都要刻画得精致、扎实、具体、生动。其他的物体相对要放松一下，刻画得相对概括一些。

调整完成

调整的目的是使画面更统一，更整体。主要抓两头，即检查重色给够了没有，若没有给够就加重深颜色。另外，检查亮的地方亮起来了没有，若没有亮起来，就采用洗的办法。还要检查亮的物体周围的色彩是否太浅或者太灰，这样也会使亮的物体亮不起来。还要看背景花不花，若花就用大笔统一一下。最后还要检查整幅画面的空间感强不强，若不强，该减弱的要减弱。

正确的作画步骤程序是顺利完成画面并使其达到预期艺术效果的保障，对一气呵成的水彩画更显得重要。