最经典的5部科幻片，浓缩下来的都是精华，你全看过吗？_【玄同文化】

今天小编带大家来回忆一下看过的印象中最经典的10大科幻片，先说哪个好呢，就从我印象最深的《人工智能》说起吧，...

今天小编带大家来回忆一下看过的印象中最经典的10大科幻片，先说哪个好呢，就从我印象最深的《人工智能》说起吧，曾经在小学的课本上还有一篇文章就说说这部电影的，大家还记得吗，当时我就是看了那篇文章才去看电影的，所以到现在都挺难忘的。

1、《人工智能》

他的程序是爱。当爱成为他生存的唯一理由，这个孩子无法不穷其毕生去寻找、去等待，千年万载，轮回往复。“让妈妈爱我”——这样一个简单到极点的愿望，在孩子蔚蓝的眼睛里闪烁。我又怎么能忍住自己的泪水，为了他，为了他从出生就注定无法抹去的烙印，这绝对是一部值得推荐的片子，它带给我的震撼和感动可以说不在泰坦尼克号之下。

我本人非常喜欢后现代风格的东西，包括电影，动漫，插画。不是因为很酷，而是因为看着那样的东西，会有一种冷冷的和暖暖的感觉。冷冷的是指环境，暖暖的是指“某个”我喜欢的东西！一句话概括就是在一个冷漠的时候，有一个能让你牵挂的存在。这种牵挂可能是喜欢可能是爱，也可能是别的什么东西。比如在这部片子中，这位机器人小男孩显然就是我的牵挂。在整个冷漠的环境中，如果有一点点的人性是一件很能催泪的事情，就好比夜空中的萤火虫永远都是那么鲜亮！

这里不得不赞一下斯皮尔伯格，不知道他用了些什么方法，让人欲哭无泪。真的，整个片子就是一个虐心的过程，你想哭却哭不出来，包括到最后，他和妈妈一同睡去的时候，现在想想，仍是那么心酸！这种令人又爱又恨的感觉...和宫崎骏大师的作品简直是同出一辙！

但不可否认的是，因为这种感觉，使我更深刻的记得那份感觉。虽没有烙印那般深刻，但确实是一个想擦也擦不掉的印记，一个永远漂浮在心里的印记！拥有人类感情的机器人的悲剧是科幻世界的一大主题，而斯皮大叔借助一个表演天才儿童，把一切历历呈现我们眼前：人类的自私、人类的脆弱、人类的残酷和人类的执着。或许他只想告诉我们，人类不需要人工智能拥有感情，因为人类并不真正需要，也不配被需要；或许还有更多更多我们依然懵懂的东西。

2、《盗梦空间》

这是一部跟梦有关的影片，晦涩，相当晦涩；当然对比起穆荷兰道，这部片还算好懂一些，里面现实线索较多，剧本也尽可能提供一些信息帮助观众了解整部影片的基调和情节。小编也没看懂全部，提供一些自己的理解。本片虽然复杂，不过了解一下几点，也许你就明白了。

1，现实的时间比梦里快12倍，甚至更快，可以达到20倍。例如，在现实时间里是5分钟，梦里就是1小时。这是片中提到过的。

2，在梦中可以制造第二层梦，在第二层可以制造第三层...一直到第n层；而每层的时间比例，都按照最低12倍递增。所以，第n层的时间跟现实的关系为 t(n) = t(now)*12^n。

3，梦中人必须由人叫醒，所以每次进入下一层梦的时候，必须留下一个人来看守；或者，梦里的人可以通过死亡醒过来。但是，死亡醒过来在某些情况行不通，具体什么情况，没听懂。进入梦必须服用一种药，这种药有副作用，没听明白副作用是啥；另外，大家通过一台仪器联系在一起，进入同一个梦境。

长时间的梦境，使得玛丽昂无法分清现实和梦幻，于是，即便是在现实生活中，她也无法判断，在某个结婚纪念日，选择自杀。自杀前劝说莱昂一起，莱昂拒绝了从此以后，妻子便如同梦魇一般出现在莱昂的梦境中，而且都是扮演破坏者的角色，这可能也是因为莱昂本身愧疚的缘故吧。莱昂从事此类工作，在一次工作中，他跟同事一起进入日本一企业家，渡边同学的梦中盗取机密，结果失败。渡边没有责罚莱昂，反而欣赏这种技术，于是买通莱昂，让他帮忙盗取一个竞争公司领导儿子，一小帅哥，的一些机密，改变他的人生观和价值取向，从而让自己的公司获得更多利润。莱昂答应了，还选择了一个小女孩作为制造梦境空间的建筑家。

他们选择在一次洲际飞机旅行途中制造梦境，从现实的飞机中到最后一层梦境，总共是制造了5次，最少是5次，最后一次是莱昂跟年老的渡边一起。所以，现实中1s = 12^5 s = 250000 s = 3 days。这是最保守的估算，渡边到第五层梦会变老的原因是他在第三层中死了，导致最后跟着第五层的时间一起变老。关于最后回到现实中的那一幕，因为不知道陀螺最后是否真的停下来了，所以也没法判断是梦境还是现实，这或许为第二部埋下了伏笔。

3、《大都会》

这部影片在1927年上映，实在难以想象在那个电影发展还远未成熟的时代，竟然就有如此出色的作品了！整部影片蕴含着太多的隐喻和哲理，不同的人也都能看出完全不同的东西了。对我而言，它既描绘阶级对立导致的尖锐矛盾，但同时也抨击了暴力革命所造成的巨大损失。可惜最后的“和谐”结尾有些过于乐观了。八十多年前的电影，无论影史上给了它多高的评价，始终感觉怪怪的。

此片有浓厚的工业革命元素：机械化、工人与资本家等等。工业革命给科幻小说带来了创作源泉，随着电影的诞生，科幻从视觉的角度，通过电影得到了表达，《大都会》就是早期科幻电影的杰出代表。欧洲电影就是文艺，从一开始就是，就像《大都会》一样，其内核的思想深度勉强可以总结出非暴力马克思主义和一些比较混沌的人与机器关系的讨论。

历时两年，三万多人参与，耗资五百万马克，使投资商UFA几乎破产。不得不说，此片在当年提供的视觉震撼，今天《阿凡达》提供给我们的完全可以拿来进行对比。相对于《大都会》的叙事和内核，它的镜头感才是真正的遗产，尽管八十多年后的今天看起来也不咋地，因为我们看多了。但是，回想起《银翼杀手》、《巴西》、《第五元素》、《星球大战》等等电影中的一些片段，完全可以看出《大都会》给它们留下的烙印。此片是科幻电影鼻祖的说法，完全可以站住脚。

3、《我是传奇》

全片充斥着一种绝望的末日气氛，无论是纽约荒废的街道和黑夜的诡异，“绝望”两个字贯穿着影片始终，变异病毒流行之后的纽约：空荡荡的城市，停满路边的汽车，杂草丛生的街道，羚羊在汽车间穿梭躲避狮子的猎杀。唯一的人是几近全能的军方科学家Robert Neville，白天带着名叫Sam的狗搜集食物等用品，广播寻找其他幸存者，夜幕降临前返回固若金汤的家中，研究拯救变异为吸血动物人群的抗体。这样的生活持续了300多个日夜，直至Sam死于与吸血动物的一场对抗。此时，出现了一个女人和一个小男孩，她们救了Robert，并劝他一起前往幸存者营地。不幸，危机随即降临，最终Robert牺牲自己，让母子二人携带抗体逃离，于是，他成为一段传奇。

现实是残酷的。sam 还是离will而去。will中了丧尸的圈套被吊了起来。sam没有逃跑，它不离不弃的守侯着主人。并在紧急关头救了主人，但也被咬伤感染了病毒。最让我想哭的一幕，在will怀中的sam，呼吸开始加快，毛开脱落，牙齿也尖了，这都是要变异的前兆。怎么办呢？让自己最忠诚的伙伴，生活中的好朋友，变成丧尸狗，成为那些家伙中的一员？不，我不能允许那样的事情发生。可是，这三年多来，和我相依为命的是它，让我枯燥的生活能有亮点的也是它，我们这么默契，但现在，我要杀了它。我寄托的希望，我对家人的思念，都结束了。sam，别怕，你马上就会轻松了。不必再象现在这样担惊受怕，见到我的妻女，记得代我向他们问好，告诉他们我很想念他们。总有一天，我们会再见面的，只是现在还不是时候。sam走了，will心灰意冷。最终，和丧尸同归于尽。荒草覆盖街头，丧尸遍地游走。生存实验战斗，一城一人一狗。

4、《终结者》

当这么多年后再一次重看这部片子的时候，能让我记得很清楚的就是阿诺的脸蛋化得超级白，实在没想明白有没有这个必要。一般科幻片就是白痴般的剧情加上华丽的特技，卡梅隆对这部电影剧情的把握简直是完美，加上火爆的场面，绝对的经典。

一个是才华横逸的年轻编导，一个是取得健美冠军的超级肌肉男，前者怀揣着自己编写的剧本，后者只身漂洋过海来到美国，这两人双双选择了投身好莱坞发展电影事业，而这两人的合作成就了一段传奇。那个怀揣着剧本的编导自然就是如今的大导演詹姆斯·卡梅隆，当初他把自己写的剧本《终结者》以1美圆的价格卖给了投资方，而他的条件就是让我亲自执导拍摄，老板给了他600多万美圆，詹姆斯·卡梅隆开始了他作为导演在好莱坞的拼搏。

那个当年号称世界第一左上臂的超级猛男，自然就是阿诺·施瓦辛格，这位健美冠军，只身来到美国勇敢的投身演艺事业，很幸运的他遇见了詹姆斯·卡梅隆和他的《终结者》，片中他成功的扮演了来自未来的机器人杀手，他那一身强壮的肌肉，冷酷的面容、一副墨镜、板寸发型，一夜之间就刻入了很多影迷的脑海之中。詹姆斯·卡梅隆利用有点类似恐怖电影中骷髅架的形象，一个冷酷强壮的杀手外形，还有众多新奇的视觉特效，一举让该片收获超过7000万的票房，而詹姆斯·卡梅隆和阿诺·施瓦辛格也借此一举名震江湖。该片也成为了一个传奇，同时早就了一个大导演、一个大影星，以低成本博取了高票房。

5、《黑客帝国》

他开创了科幻题材的新天地。它讲述了一个古老而又深远的中国哲学——阴阳哲学。你仔细研究里面的人物以及剧情设置就会发现，虚拟世界对应现实世界，先知对上帝，尼奥对特工史密斯，如果大家还不理解，我给大家说一个现象，为什么史密斯会复活，而且为什么他会变得如此强大呢？就是因为母体给矩阵设置的程序就是平衡，为了保持矩阵的平衡，母体自动选择了史密斯让他来制衡尼奥。这个问题其实困扰了我很久很久，我一直想不明白。

还有一个问题，为什么尼奥具有和机器谈判的资本呢？那就是因为矩阵和现实世界也是一个平衡，当矩阵完蛋，现实中的机器也就完蛋，因此干掉史密斯成了两人之间的谈判资本。这个东西我是在一本电影杂志上看到，看完后豁然开朗，顿时整部电影三部曲的所有情节和逻辑顺了起来，我对整部电影的主题理解立马升华了，对司机兄弟的敬佩更是五体投地了。