跨界艺术家潘公凯：谈跨界的实验

他是中国美术院校最高学府的掌门人，连续18年在中国两所最重要的美术学院——中国美院、中央美院担任院长，主持并...





他是中国美术院校最高学府的掌门人，连续18年在中国两所最重要的美术学院——中国美院、中央美院担任院长，主持并领导了两所学院的跨越式发展。
他又是一位跨界艺术家，在中国画、美术理论、当代艺术、建筑设计四大领域都建树丰硕，堪称当今中国艺坛最独特的艺术家个案。
他就是现代著名书画家潘天寿之子，当代著名艺术家、美术理论家、美术教育家，宁波大学潘天寿艺术设计学院名誉院长潘公凯先生。

5月16日晚，潘公凯登上宁大“做人做事做学问”名家系列讲座第178讲讲坛，在锦绣小剧场为师生作了一场主题为《谈跨界实验》的精彩报告，分享他的艺术跨界创造实践。
讲座由校长沈满洪主持。校党委委员、宣传部部长张真柱出席讲座。
在艺术上，潘公凯从水墨画传统出发，实验装置艺术创作、建筑设计、服装设计、中国美术史研究等跨界艺术。他说：“学术跨界、学科交叉是未来的重要发展趋势；学科跨界应以学科专精为基础，避免浅薄；学科的专精程度决定学科跨界的层次与成果。”
传统中国画的现代转型，是近百年来中国美术界的核心课题，多年来潘公凯潜心于中国画笔墨的研究，试图在深入继承传统的基础上探索具有中国特色的现代水墨画途径。他的水墨作品尺幅巨大、气势磅礴、格调高雅、意境深远，既保有了传统文人画笔墨书写的挥洒、流畅、率真、精妙之趣味，又与现代建筑展示空间形成绝佳的融合互动，具有独特的现代审美情趣和艺术张力，堪称中国传统大写意水墨艺术现代化转型的代表与典范。
八十年代以来，他从对西方当代艺术的边界问题的思考，开始装置艺术的实验，90年代初写出《论西方现代艺术的边界》一文，提出的中、西两大艺术体系“互补并存，双向深入”的学术主张，在中国美术界颇有影响。
担任中国美院和中央美院校长期间，潘公凯作为甲方，参与了数十栋标志性建筑的设计，也激发了他对建筑设计的浓厚兴趣。他的建筑设计作品融入艺术的理念，美轮美奂，经济实惠，可行性强。因没有建筑师资格证，他不能参与竞标，只能作为高级顾问参与，但这丝毫不影响他对建筑设计的痴爱。一幅幅创意独特的作品，让人应接不暇，眼福大饱，为其艺术的魅力牢牢吸引。
作为院长，潘公凯需要对美术事业的宏观发展做出深入思考，而二十世纪中国美术的基本理论问题是中国美术的现代性问题，即：什么是中国的现代美术？从1999年开始，他用10年时间做一个课题《中国现代美术之路》，取得了丰厚成果，在人文社科界影响巨大。
潘公凯的跨界研究涉及传统中国画的现代转型问题、西方当代艺术的内在结构问题、建筑类学科的当下发展问题、中国20世纪美术的现代性问题等当代中国美术的几个基本问题。这些问题都是独立的领域，须在独立学科的深入研究基础上，才能融会贯通。他做到了，且做得超棒！
讲座中，潘公凯对艺术跨界的精辟见解和独特的跨界实验，让宁大师生脑洞大开，受益匪浅。他在回答学生提问时指出，知识的积累、广泛的兴趣、强烈的求知欲是跨界的前提，知识积累到一定程度，跨界就成了自然而然的事。

沈满洪在总结讲话中谈了听讲座的几点感受，概况为几个词就是“震撼”、“过瘾”、“敬佩”，他对潘公凯为中国美术教育事业，以及学术跨界做出的不可磨灭的贡献表达了深深的敬意，同时告诫同学们，跨界不是人人都能做得到的，首先要干一行爱一行，学有专攻，同时保持旺盛的求知欲，建立起广泛的兴趣，为跨界打下坚实的基础。
讲座结束后，沈满洪代表学校向潘公凯赠送讲座纪念品——越窑青瓷。该讲座也是“听天阁”艺术大讲堂第十五讲。

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