他们说，这是他们听过的最好听的音乐剧

话剧式的情节层层深入十八首原创音乐循序渐进好多人听哭了。没来得及看的观众别急今晚还有一场​尚有少量余票苏小艺只能帮你到这里了...

 

「猜猜谁是梁、谁是祝、谁是马」路嘉欣 张国颖 叶丽嘉 赵逸岚 赖盈萤

时一修 郑君炽 黄俊杰 朱育宏 彭浩秦 戴旻学 吴柏甫 王捷仟 王肇阳

特邀演出    陈智谦 刘兆康 曾浩锋 黄峻杰

现场钢琴伴奏 　阿超



 文/林奕华

梁祝于我，精神上与实际上永远不老，因它有着先知的特性，能预知过去未来：千年以前的一则口传传奇在今天仍能是现代人的启示录，皆因在封建时代女扮男装求学的故事里，隐藏着大量随时可被用作思考和解读现况的时代密码，譬如，女性在求知，创造的欲望上，是不是因长期受抑压而比男性旺盛？这里所指的“女性”并非止于生理上的分类，却可以是男性在心理性的性别认同：相比于给答案下结论的雄纠纠，问问题是不是看来有点娘？尤其，当问题的出发点是不切实际，不着边际，除了胡思乱想浪费时间，它更有让主动被弱化成被动的政治不正确之嫌。但这不正是“创意”最被倡导的时代？吊诡在于，人人都表示无奈的是，“问问题”在学校，在社会，在家庭，什至在情人之间都是禁忌，因为问题具有很强的象征意义：有发现（掘）它的胆色，就要有面对它的勇气。

本来是很重要的成长经验来源，却由于借效率之名所奉行的生产代替培育以至千人一面，导致多数人对自身强的是无力感，欠的是开放的眼界与胸襟。遂也做成由内至外怨气日重：大家都觉得在这种环境下，自己是受害者。

包括“梁山伯”。我从十四岁第一次邂逅“梁祝”，一直无法理解故事为何安排他在“楼台会”后一病不起，直至“他”不止一次出现在我的生命故事中，同时令我明白自己不知无意识抑或有意，一次次饰演“祝英台”：不论是于从未止息的学习生涯或过往的情感生活，“同学”中都有郁郁不得志于人生发展的男性出现，最初，我会被他们的“安静”或“沉默”吸引（“安全感”！），到后来，才发现表象底下，有着太多不能宣诸于言语的“秘密”：为了顾全男性形象与尊严，“男性”很多时候会抗拒触碰性格基因中的“女性”一面，如敏感，好奇，和最大的忌讳：脆弱。但在逃避“女性化”的同时，不代表男人在社会文化的影响下不被“女性化”，最明显例子，是存在感完全被消费时代的价值观定位，Face Value比个人信念更值得追求和拥有。

“梁山伯”其实有着一种阴性的特质，这也是“他”内心深处会期望被祝英台的阳光一面照到的「明暗对比」。放诸现代两性之间，不难看见愈来愈多男性羡慕女性（的坚强硬朗），也愈来愈多女性在把对“男性”的幻想转移成自我投射，这也是为何愈来愈多女性在情感上从依赖男性转化成“不介意”主动给予她们过往需要从男性身上得到的照顾。

这种逆转如能两厢情愿，那就是一个历史阶段的完成，但封建是数千年累积下来的空气和水分，所以造就现实中往往更多的“梁祝”在上演：“父权”的悲剧性不止是集体性的受到压逼（如对“成功”的盲目肯定），却是人们把对男尊女卑内化成对自我的扭曲：不是打磨更完善的“我”，而是把精神时间用在制造如气球般靠揼气来膨胀的“我”，殊不知没有实体经验与虚有其表的一个人，往往最是不堪一击，而施以那一拳的人，往往亦非他人而是自己。

“祝英台”如果是个千年不老的比喻，“她”告诉我的，是人的生命力源于我们的女性一面，因为，不论如何受到环境的考验与挫折，“她”就是要以身心来包容，孕育，原宥世间的众生。创造，在“她”是一种天命，就如爱之于每一个人。“梁祝”浪漫不在梁祝的年青而在祝英台的勇敢，勇敢，又在于若把女性视为每一个人至少拥有一半的性格特质来看，“她”就是教人学会如何快乐的灵感泉源——只要能放下男性至高无上如英雄碑性的“自大”（和与它并存的“自卑”），和愿意把硕大笨重的“自我”改换成种上遍地的小黄花，我们在任何时候皆举重若轻，走到那里都举是青草地，大蓝天。

是对生命之爱令“术”也变“艺”，而非相反的由“艺”变“术”——这是我常提醒自己的一点。都怪艺术在我们的文化中常被重术轻艺：答案永远比问号受欢迎。“艺术”如是和“梁祝”得以永远携手同行：作为启迪，它们一直以比喻引发灵光闪耀，那种心灵的“看见”和领悟，实非眼见为凭与看图识字可比。

( 原文刊于＜梁祝的继承者们Art School Musical>首演场刊)

故事由恶梦开始。

祝英台明明是想到艺术学院探索我是谁，却在意识某处颠覆了愿望，说服自己父母的说话是对的：人生，应该有固定答案，明确规划，永远是1+1=2。但恶梦醒来，她发现她已在一家艺术学院里，眼前出现了艺术家求之不得的缪思：梁山伯。

他的安静，使她思潮如泉涌。每一个他的举动，都令她问号丛生。只是不知道是出于求知抑或爱情欲望的创作激情，却没有引来梁山伯的回响，相反，面对祝英台井喷的灵感使他自觉是张永恒的白纸——画如不画，不如不画——背负太多父母都是不成功艺术家的包袱，他不容许重蹈覆辙的结果是因过度害怕失败而承受不能表达，不能沟通和不能爱的痛苦？

谁叫在这两个其实互相欣赏的年青人，有一个“第三者”叫马文才，而“他”的不可逃避，因为“他”不是一个人，而是眼下这个充斥高速消费与信息泛滥的时代？

见证梁祝聚合分离的学院里，有一位教授“什么是艺术”的老师。他把承传艺术视为己任，然而当时间到了，谁也需要走上自己的命运。悲剧也有美丽的时候，化蝶翩翩，除了痴男怨女，还有信念，有勇气，到底以造就继承者的角色升华人生的人。音乐总监及作曲 陈建骐

音乐创作跨足流行音乐、电影、剧场及广告界。以徐佳莹《寻人启事》获得第十五届华语音乐传媒大奖年度最佳制作人。以徐佳莹《理想人生》获得2012中歌榜年度最佳制作人。凭几米《地下铁》音乐剧原声带入围第十五届金曲奖最佳流行音乐类专辑制作人和《微笑的鱼》音乐专辑入围第十六届金曲奖最佳流行音乐演奏专辑。《带我去远方》电影原声带，入围第二十一届金曲奖最佳流行音乐演奏专辑、最佳流行音乐演奏专辑制作人、最佳作曲人。五月天《诺亚方舟》一曲获得第二十三届金曲奖最佳编曲。

动作设计及导演 伍宇烈

与林奕华认识于1997年，二人首部合作作品为2001年《张爱玲，请留言》。 其他共同创作包括《半生缘》（2003）、《万世歌王》（2006）、《贾宝玉》（2011）及《三国》（2012）。

制作总监 陈宝愉 Bobo Chan

1996年毕业于香港演艺学院，主修舞台及技术管理。毕业后参与不同剧团和文化艺术机构的舞台制作，担任制作经理、技术统筹及舞台监督等职务。2010年起，为「非常林奕华」多个舞台作品的首演及亚洲巡回演出任制作总监。

灯光设计 陈焯华

陈焯华在中学时代开始接触剧场灯光。

1996年毕业于香港演艺学院科艺学院, 主修剧场灯光设计。重要设计作品有伍宇烈《硬销》, 非常林奕华《华丽上班族之生活与生存》、《万世歌王》及《贾宝玉》等。2007年及2011年分别凭《逐色》及《万千师奶贺台庆》代表香港参加布拉格剧场设计四年展。2008年凭《梨花梦》获香港戏剧协会年度最佳灯光设计。

从1997年《爱的教育》开始了与非常林奕华的长期合作关系，最近作品为《红楼梦》、《恨嫁家族》及《梁祝的继承者们》。近期设计作品包括

进念·二十面体《看不见的城市》、一路青空《今日城》、香港芭蕾舞团《木偶奇遇记》及《唐吉诃德》、神戏剧场《狂揪夫妻》及《马》、2015香港艺术节歌剧《大同》、编舞家 Duncan Macfarland 及太原舞蹈团《雁丘词》、澳门文化中心十五周年制作《我要高八度》、英皇娱乐《杜老志》、METRO HOLIK STUDIO《重遇在最后一天》、2013 香港艺术节歌剧《萧红》、邓树荣戏剧工作室《舞.雷雨》及三角关系《劲金歌曲3请你记住我》。

最近为香港舞台设计展2013-15：舞台上的平行空间及第十三届布拉格剧场设计四年展香港展馆 担任联合策展人的工作。

艺术指导及舞台设计 陈米记CHENMIJI

出版人、摄影师、策划人，本土文化保育者，为涉足多个界别的艺术家。与林奕华的合作始于1999年，尔后二人是多年的亲密工作伙伴。曾参与多个非常林奕华的戏剧作品，出版多部林奕华的著作。最近的共同创作为担任《恨嫁家族》《梁祝的继承者们》和《红楼梦》的舞台设计和顾问。

艺术指导及形象设计 郭家赐 Kary Kwok

英国伦敦皇家艺术学院摄影硕士。从事报刊和广告摄影工作，担任多个时装品牌的视觉设计包括Chanel、Valentino、Escada、Givenchy、Cartier，Tiffany，Durban、Dunhill及MUJI等等。曾任杂志的时装编辑和主编、时装网站创作总监及电影（《梦游》）与电视剧（《温州一家人》中殷桃主演角色「阿雨」）的形象设计、张艾嘉导演《念念》2015 电影海报造型设计。亦曾与多个大型商场合作策划不同的展览。1999年出版第一本摄影集《109 Women 69 Men and 10 inbetween》。长年与非常林奕华合作，包括《快乐王子》、《半生缘》、《包法利夫人们—名媛的美丽与哀愁》、《水浒传》、《西游记》、《华丽上班族之生活与生存》、《男人与女人之战争与和平》、《命运建筑师之远大前程》、《红娘的异想世界之在西厢》、《贾宝玉》、《三国》、《恨嫁家族》、《梁祝的继承者们》等。Aston Martin and Anteprima时尚电影导演。曾经为刘若英、何韵诗及殷桃担任形象设计，现为张艾嘉，李心洁及梁咏琪的造型师；香港大学专业进修学院时装造型及形象设计兼任讲师；Vogue China时尚杂志特邀撰稿人及在线杂志The Wiredit创意编辑。

多媒体设计 John Wong @dontbelieveinstyle

黄志伟、跨界创意人。1999年香港演艺学院电影及电视系毕业。设计超过百个舞台多媒体作品，包括荣念曾《夜奔》、《挑滑车》及《荒山泪》；进念·二十面体《华严经》、《万历十五年》及《半生缘》；表演工作坊《水中之书》、《如影随行》及《陪我看电视》；非常林奕华《梁祝的继承者们》、《恨嫁家族》、《三国》、《贾宝玉》、《西游记》、《水浒传》及《恋人絮语》等。流行音乐会多媒体创作有：《郭富城舞临盛宴演唱会》、《刘德华Unforgettable Concert 2010 & 2011 China Tour》等超过百个作品。首部长片《旅客》于第二十七届香港国际电影节放映。2010年参与上海世界博览会城市最佳实践区展览（香港：智能卡用途和澳门：「德成按」）的概念和多媒体创作及制作。现为文化创意公司 dontbelieveinstyle 的创意总监。  www.dontbelieveinstyle.com

音响及音乐设计 钟泽明（肥仔明）

音响工程师、音效及音乐设计师、鼓手、敲击手、乐队「假音人」及「....HuH!?」的成员。由2004年合作《大娱乐家》开始，一直为非常林奕华的十多部舞台作品负责音响及音乐设计。

作曲及歌唱指导 黄建为 Europa Huang

台湾新竹市人。2007年以首张创作专辑《Over The Way》夺得第18届金曲奖最佳新人奖。黄建为音乐能量丰沛，出版共5张个人专辑、3张EP，为徐佳莹、杨乃文、叮当、管罄、袁泉、林宥嘉、范玮琪、曾静玟等歌手创作词曲。于2015年入围26届金曲奖最佳作曲人奖。持续参与演出、音乐剧、流行音乐制作及电影配乐。亦为《梁祝的继承者们》音乐原声带配唱制作人。

非常林奕华是城市的。

从香港到伦敦、巴黎、布鲁塞尔、曼彻斯特，从台北到北京、上海、杭州、苏州、南京、兰州、武汉、重庆、成都、西安、大连、长沙、珠海、广州、深圳，再从澳门到新加坡，每次落脚，总是把“城市”作为背景，以“城市人”作为题材和演出对象。

因为是城市的，非常林奕华也是当代的。即便剧名带着传统与古典文学色彩，但把符号译码才是戏肉所在。《男装帝女花》系列，以九七回归探讨什么是主体客体，《悲惨世界》系列是以同性恋颠覆异性恋，《儿女英雄传》、《可怕的父母》与《什么是青春》是话语权与青年文化，《爱的教育》是爱与被爱如何建立在看与被看之上。《爱在考试的季节》、《我X学校》和《27个女同学与17个男同学》横跨2000年香港教改前后。

非常林奕华更是“政治”的。要把小众的意识注入大众化的剧场里，也就注定是争议性的。要聪明，也要智慧。要思想，也要娱乐。《包法利夫人们——名媛的美丽与哀愁》扛着综艺反综艺，《万世歌王》与《万千师奶贺台庆》挑战卡拉OK 与无线电视的至高权力，《大娱乐家》诘问“记忆是否都被消费文化冲去了？”，《东宫西宫》系列，贯彻政治的“形式就是内容”，《城市三部曲》系列，用现代人日常生活来辩证哲学生命议题，《红娘的异想世界之在西厢》探究网络世界围观时代里现代人的异化。

非常林奕华是开创性的。第一个把张爱玲搬上香港舞台。抽取红楼梦人物精神的《贾宝玉》，借用重游大观园提出勇气的积极精神。将「四大名著」赋予现代人的问题：《水浒传》是“男人是什么？（What is Man?）”，《西游记》是「范特西是什么？（What is Fantasy?）”，《三国》是“成功是什么？（What is Success?）”，《红楼梦》是“性是什么？（What is Sex?）”。每出作品，无一不是在跟消费、欲望、寂寞等与现代人有着切身关系的议题作对话：为什么我们不快乐。

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