声乐教学——学习声乐常见的误区（一）

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(一)歌唱的常识和音乐理论的缺乏;

在我这么多年的教学实践中，所接触的学员无论从年龄、民族(种族)、职业等方面不可枚举，有启蒙的儿童、青春期的学生、刚步入社会的大学生、企业的董事长、花甲之年的老人等等，虽然学员年龄、社会角色跨度比较大，但是无不体现出几个共同的特点：1、节奏、音准的感觉较差，这个特点在我们国家特别是汉族人里面比较普遍，众所周知黑人天生节奏感比较好，而我们中国人在数学等方面要优于其他种族，当然这些跟天赋有一点点关系，这些节奏、音准的问题在日后学习中很快就能克服。2、歌唱的常识和音乐理论的缺乏，这个也是我重点强调的问题，在我们普通人群中，无论唱歌好听与不好听，很少有人懂得最基本的歌唱常识。这点在我们爱好民族唱法的老年人群体中最为常见，演唱要想声音动听、有穿透力，必须要有一个科学的发声方法来支撑，拿民族唱法来说，如果我们发声方法不对，唱出来的声音会很“干瘪”、“尖锐”，没有穿透心灵的力量，换句话说我们是在模仿民歌的"味道"，而你根本就不会做民歌这道"菜"。在这里教我来教大家一条简单的练习方法，大家可以在自己空闲的时间练习，我们拿老年学员为例，因为年龄的问题，老年学员的所有科目都是有凳子让大家坐下来练习的，但在声乐中，坐着唱歌往往会导致气息的不流动，特别是一些老人的背部和腰部是弯曲的，这样一来坐下来唱出的声音一定是不完整和不连贯的，这就需要我们必须挺直背部和腰部，让自己的呼吸先顺畅起来；做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。只有这样做，才能进行我们下一步的训练。

音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合，形成音乐的常用的“形式要素”，例如：节奏，曲调，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体等。构成音乐的形式要素，就是音乐的表现手段。对于大部分人（尤其是老年人）来讲，很少人接触过这些专业的音乐术语，这就需要我们老师逐个的进行讲解和分析，慢慢的让他们有了音乐的概念，而并不是所谓的张张嘴就能唱歌。音乐是多元化的，尤其是声乐这个非常抽象的音乐概念，一定是要先懂得一些必要的乐理知识才可以慢慢领会的学科。

未完待续，敬请留意后续文章。

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