【中国插花历史】（下）

元代插花风格逐渐摆脱宋代理学的影响，常用花材的寓意和谐音来表达作品的主题，也就产生了有人所说的“...

元代吊篮式自由花钱选绘原画现藏于台北故宫博物馆

花材：银桂花、丹桂花竹编吊篮朴实而古雅，上置釉色稍异之青瓷，随意分装以银桂及丹桂花瓣后，复摆以带叶桂花枝。桂枝呈三折如意式，枝梢上扬，打破对称的篮花形式，有形简意赅与轻盈朴实之美。

说到底，插花是人借着植物的那股清意雅趣寄托内心一点不能完全道破的幽情暗意。插花在古时成为了文士们雅集的主要题材，根据吴自牧的记载：当时不论官吏庶民，在吉凶庆吊时，一切筵席通常是由四司六局承办。而四司六局的职掌中，香药局管烧香，茶酒司管点茶，帐设司管挂画，排办局管插花。

元代张中《太平春色》原画现藏于台北故宫博物馆

作品以以魏红为王，佩以玉版白，添色紫等四色牡丹，是一个以色彩为主的作品，尤其瓶器是与红花相反采用白瓶，颈部修长，令人有清新之感。

元代插花风格逐渐摆脱宋代理学的影响，常用花材的寓意和谐音来表达作品的主题，也就产生了有人所说的“心像花”。钱选绘的吊篮式插花，在吊篮上放两个瓷罐，罐里分别装满金桂和银桂，上飘一枝三折形似如意的桂花枝条，暗示金贵、银贵，不如自在如意贵。反映人们祈求安定、平和、自由的愿望。

明代是插花艺术复兴、繁荣、昌盛和成熟时期，在技艺上、理论上都形成了完备的系统的体系。初期受宋代理学影响，以中立式厅堂插花为主，庄严富丽，造型丰满，构图严谨，寓意深邃。如边文进《十全厅堂瓶花》，十种花材，十全十美，又各有含意。中期插花追求简洁清新新，色彩淡雅，疏枝散点，朴实生动，不喜豪华富贵，常用如意、灵芝、珊瑚等装点插花。晚期插花追求参差不伦，意态天然。讲究俯仰高下，疏密斜正，各具意态，得画家写生折枝之妙，方有天趣。构图严谨，注意花材同容器的比例关系。这一时期中国插花理论日臻完善、成熟，有许多插花艺术专著相继问世。

明代仕女与瓶花

陈洪授为明末型古典花之代表，所作作品花色典丽，枝叶结构灵奇，作品往往留有部分空间，器口明朗，令人有清新之感。

其中以袁宏道的《瓶史》影响最大，书中对构图、采花、保养、品第、花器、配置、环境、修养、欣赏、花性等诸多方面，在理论上和技术上作了系统的全面的论述。还有张谦德的《瓶花谱》、高濂的《遵生八盏.燕闲清赏》、何仙郎的《花案》等，对花材的选择、处理艺术，保养方法，插花风格，花性认识，构图技巧，色彩和体量的协调，品赏情趣等均有深入的论述。

为弹琴高士插作江梅的仕女明代陈洪授绘现藏于大陆博物馆

清代初期的插花仍沿袭明代传统风格。受益盆景术的影响，人们崇尚自然、欣赏自然美，将优美的大自然景观微缩在室内几案上。

清代瓶花双体花（花器：水晶瓶、瓷缸；花型：心象式文人花）清代石雪绘现为台湾私人收藏

心象式插花在绘画上与写意画有异曲同工之妙，偏重作者心态之解放与表现，花型变化多，颇不寻常。本件表示作者强烈的表现感，苍老的梅枝于晶洁瓶上倒挂而下，其下牡丹娇艳欲滴，静立缸边，颇有游龙戏凤之趣，作风简洁，有文人画写意之妙。

清代还流行写景式插花、组合插花和谐音式插花。如邹一贵的写景式盘花，花材有竹、棕榈，配以太湖石，高低错落，疏密有致，颇富自然之趣。谐音式插花如马诒所绘作品《前程万里》，以铜钱、佛尘、万年青、李子为花材取其谐音为主题。