从《情绪游戏》 台前幕后 告诉你拍2分钟的广告要花多久-SELENIUM出品视觉创意短片

 

你值得点进来看,全是干货...

戴上耳机 点开音乐↑↑↑↑,
用歌先给你打个招呼“HELLO I'M YELLOW”
一首歌的音乐足够让你读完这篇文章
无论你是影视从业者,或者设计师,还是画师
还是其他艺术从业者
你一定见过
那些令人闻风丧胆的句式

  “帮我个忙” 
 “简单的做下就可以”
“能快点吗?有点急”
“我没时间,你简单帮我弄下吧”
 “看到了吗 做成和这个一样”
“还是原来的好”




虽然我知道会是这个样子
毕竟是同学
人家也挺客(PIAO)气(LIANG)的
就帮他一次吧
于是我很信誓旦旦的说出
"能帮我肯定帮"


:女主角头像与本事件无关不要太在意


于是我出于无奈开玩笑的回了一句
“妹子,这样吧
你今晚来我家给我送素材
保证明天就给你做出来“
奉上结局
于是我成了坏人
这种情况太多了
我相信很多朋友都有遇到过
并不是我们不想帮忙
也知道你们很“忙” 
但对不起我们也没那么闲
我们的时间也有限
尊重是相互的
R.I.P
 
为啥会出现这样的情况呢?
1.你不够出名
2.你太好欺负
3.人们对你的行业不够了解,不知道你的辛苦,更不知道珍惜你的劳动成果,于是便不懂得尊重。
于是我决定借着我们近期完成的创意广告
将所有制作流程与台前幕后呈现出来
让大家来直观的感受一下
下次再有人随随便便找你帮忙
或者遇到有人不尊重你的劳动成果时候
请将这条链接甩给他
告诉他三个字
“滚犊纸!”
“2分钟的广告需要花费多久”
下面是成片,你可以现在看
也可以看完再看(因为结尾也有
像我们这么人性化的平台
是不会让你翻回来看的:)


下面我将要公开这个片子的创做历程
从前期到后期,从台前到幕后
让大家了解一下
“拍摄一个2分多钟的广告需要做什么”
(仅代表个人制作风格不代表所有制作流程如此)
1

构想撰写
创意构想,广告脚本撰写
是创意主题为片子的灵魂构件
一个好的片子一定要有个好的创意
再配合独特的拍摄手法与表现手法
才能表现的与众不同让人耳目一新
在感受视觉的同时伴随着感觉



这个基本来源于导演与编剧合作
结合客户要求写出剧本
再由导演想象设计拍摄脚本
再与摄影师商讨确定分镜头设计
2

分镜头
分镜头的设计与绘制
先附我们前期绘制的分镜图与拍摄对比图
根据“橙色代表快乐,蓝色代表忧郁”
开篇就是视觉对比强烈的青橙配色
(就是这么6,漫画风格的分镜图可还行 -@Nike)


每个镜头都是经过特别设计
且带有着镜头语言有它存在意义




3

美术设计
美术设计角色妆容设计
考虑到HO.T是一个中国运动品牌
考虑到做出中国特色的东西
除了选择用中国鼓贯穿阶外
配合之的为中国京剧脸谱
与小丑妆容结合的特殊妆容
每个人的妆容分别代表一种心情
加入一些中国风格图腾
为整个妆容增强细节
分别为 “急躁”“懊丧”与“疲倦” 
小丑装参考原型
化妆师@王婧然  设计手稿
4

道具制作
道具的制作
片中最显眼也是最重要的三个道具(运动)
因为要和蓝色的主色调形成互补色
而形成视觉冲击
于是导演亲自与道具师淘货后
亲自喷漆制作@刘明旭 @王赫麟 
自己动手 丰衣足食






5

实拍
实拍那天是需要整个剧组配合
体现团队默契的最重要的一天
连续19个小时的高强度作业
从今天早晨拍到第二天天空漂白
光影的操纵者是
将想法变为现实的一个非常神奇的职业
摄影师@苏兴雅
现场制片@乔一洺
灯光组@所有灯光师
演员@韩晶如@努尔夏@孙铭远
导演助理/场记@汤倩@王赫麟
@所有剧组人员
全片在绿幕绿幕拍摄
大篇幅200F升格镜头








6

后期剪辑
后期剪辑
如果说
一个创意短片是一个重获新生的人
导演如同脑科医生
赋予整个片子内涵思想与生命力
那么剪辑师就像一个骨科医生
选取精良的部分拼接成这个框架
成吨的修改方案与密密麻麻的剪辑线


在这里 
“导演” 与大家一起分享几个剪辑心得
与一些剪辑技巧
(个人观点哈,你们要是觉得不对就骂小编)
1.不一定所有人物动作与剪辑点都卡在鼓点上,但一定要在节奏上。只有重要想要突出的镜头卡在音乐的段落的节点上,会有奇效,且有层次感。

2.上一个镜头与下一个镜头尽量要有视觉上的联系,才能保持这个剪辑顺畅且带有律动。而不是跳跃和卡顿。比如拿这组快速剪辑为例,男人与女人场景的过渡用特写男人疲惫地甩手的动作过渡到女人用手打手机的画面,两者的联系就是“手”,视觉关联点也是“手”;女人“打哈欠”特写镜头,过渡到男孩中景的“打哈切”,虽然人不同但 动作相同,也产生视觉关联。虽然连接点只有1s甚至还短,但足矣。




3.对于点时间的快速剪辑,偶尔影片的中的角色的动作与BGM互动,也会产生独特的化学反应。例如片中女人疲倦打哈切的同时,突然响起一声隐约但贯穿整个BGM的人声呐喊,就像他们内心的呼喊,强烈的求救声和内心的挣扎。此时让观众搞不懂,是女人在呐喊还是在打哈切,但接着下面男孩的打哈切的镜头,想必观众也会反应过来。但要的就是观众心里这种纠结欲罢不能的状态~于是观众就有可能会被片中压抑与纠结所笼罩,也变形成了所谓的代入感。



7

后期特效
特效师那么就如同造型师
让影片更有张力
@黄海龙@刘唐@半仙黄
本片特效由三人制作各司其职
片中特效分为三种
1.人脸粒子特效,水墨渐变
BEFORE EFFCT
AFTER EFFCT
BEFORE EFFCT
AFTER EFFCT
2.绿幕抠像,背景换色与三维跟踪
BEFORE EFFCT
AFTER EFFCT
3.字幕包装特效结合影响的动态粒子(PLEXUS)特效
8

音效制作
音效制作,拟音,混音
背景音乐的选择与制作上花了一阵功夫
导演想要极端渲染压抑的气氛
而且在进程上需要有层次的递进 
选择了鼓这种看似只有节奏
但不乏单调的
且带有强烈中国特色的打击乐器
中间参杂的人声呐喊
伴随鼓点的加快而愈演愈烈
要暗示着矛盾的爆发
最终推向高潮
后面的
模拟从收音机发出英文音乐
伴着诙谐俏皮的调子
应景的歌词辉映当时的情景与角色的心境
这个手法阿甘正传的导演 罗伯特 常用
“让影片自己说话”


9

后期调色
说了这么多
那么将
整容师作为调色师
的比喻再合适不过了
@卢希
整容师你懂吗?
想变美吗?
片子想有质感吗?
调色师你值得拥有


奉上调色前后对比
















10

细节修饰
最后一步细节修饰


3月15日完成概念创意构想

3月18日完成创意广告剧本设计

3月20日完成广告脚本撰写

3月22日完成整体概念分镜头构想绘制

3月23日主创人员确定

3月24日美术设计 声音设计 摄影设计阐述 道具制作

3月25日场地寻找 棚拍场景设计

3月26日导演空间调度设计 分镜头绘制

3月26日演员确定

3月27日实拍(上午排练 下午正式拍)

4月 初 后期剪辑 绿幕合成 制作周期2-3周

4月20日左右数字调色 声音后期  成片渲染

4月20-5月10期间 与甲方的太极时间反复修改填补。

NOW发行
从三月到一直到五月
如此看来
2分钟的广告花了将近两个月完成
对于导演 
"2days=2 picture"
可能花费2天就能想到2个很好的镜头表现
所以等式成立
对于特效师
"2s=2hours"
甲方一句“不够好”
特效师反反复复的修改与校对
一个特效可能要逐帧修改
所以等式成立
对于制作方
2min=2months
所以..等式依旧还是成立
那不然又能怎么样呢,
妥协?是常态还是病态?
其实应该谢谢那些刁蛮的甲方
让我们团队成长
但还是想说那句话
也很简单,只是
希望我们的片子别“走样”

短片简介
当今高速发展的社会就如同一块正在剧烈运转的巨型机械,支撑这机械运动的持续运作的便是那一个个大小不一的齿轮,映射的便是扮演着不同肤色,不同身份,不同身份的人类。

开篇用舞台剧的场景布置与夸张的灯光模拟,选用压抑且犹豫的冷蓝光作为主基调,夹杂着象征着快乐的橙色物品最为点缀,增加视觉对比的冲击感,且为后文情绪的爆发做铺垫。

画面围绕带有特色的且略有一丝诡异中国鼓点,与抽象的带有角色情绪的京剧脸谱妆容,夸张地还原出人们忙碌且不愉的工作场景,伴随着加快的鼓点,随着愈演愈烈地似乎来自人类内心深处地呐喊,角色的情绪也从麻木到悲怆再到急躁愤怒,直到最终的爆发。

于是他们一个个放下手中平日“战斗”的工具,化解平日伪装的面具,发泄负能量,学生砸坏了平日发出噪音的收音机,放出了动感的音乐,女人拔出了插在电脑上的网线,开始跳起了绳,男人拿起平日焊接的类似杠铃的汽车零件,开始了举重。

用运动还原本该躁动的生命,但生活本身就是一场“情绪游戏”快乐与忧伤左右着我们的心情,但就像片中一样,当你忧伤难过时,请给自己一个理由,运动吧,出汗吧,就像”HO.T”slogen ——快乐是件小事儿。快乐其实很简单,让我们用最年轻的态度从生活中获得巨能量。
我去,你这么耐心看到最后
那一定是喜欢我
未完待续
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