走了一万八千里，就为了听这张专辑

记得是在2007年，当时看到T-SquareVSCasiopea的音乐会，正是因为开场那首《OmenofLove》，我第一次学会了抢拍；因为《Truth》才明白原来乐手的个人技术要建立在整体配合之上；因为《風の少年》而爱上了他们。...





昨天从南三环走到了东二环，全程18360步，原因很简单，我沉迷了。



沉迷于被网易推送的T-Square新专辑《Treasure Hunter》。其实我听的时候已经晚了将近一个月……这张专辑是2016年4月27日发的，而我自己确实不关注他们已经很久了。

先来说说专辑吧，整体来讲，电声的味道浓了许多，尤其开场那首《Treasure Hunter》，音乐一起，还以为是世界杯主题曲，直到伊东的萨克斯响起，才仿佛有了一些T-Square的味道，虽然融入了氛围电的元素，可以说是一首非常前卫的曲子，但我个人不太喜欢这种音乐，觉得有那么一丝违和感。

《Chops! !》其实更有T-Square以前的感觉，鼓的SOLO式演奏也更接近传统爵士乐，连续切分也是T-Square的特点之一，键盘SOLO主旋律时鼓手铺起音墙的演奏方式是一大亮点。

《Metro 7》中，贝斯的击勾有种Funk的味道，而原声萨克斯与吉他分饰的主旋律部分也明显有了更强的律动，只是曲子开头处却有几份动漫主题歌的感觉。

《Night Light》几乎成了安藤正容的独角戏，虽然这么说并不恰当，但从他的吉他中迸发出的情感之细腻，很难用语言形容。

《7-6-5》也是一首律动感十分强烈的曲子，很适合倒上一杯朗姆，安静的随着音乐晃动。中间部分做了处理的萨克斯十分出彩，各部分乐器的SOLO衔接也是一如既往的紧密。

《Pearl of the Adriatic》是一首整体感觉非常强的歌曲，也是这张专辑中我最喜欢的第三首，原声钢琴和原声萨克斯的SOLO部分，除了鼓和贝斯的衬托外，还有吉他的伴奏，声音若隐若现，既做到了音乐整体的饱和，又没有多余的感觉。

《Double Rainbow》是整张专辑中，我最喜欢的曲子，绝对第一。开场略的萨克斯与原声钢琴的配合本来是略带忧郁的表达，但军鼓滚奏出的进行曲质感又增添了一丝诙谐。吉他采用了非常暖的音色，饱和感很强。

《Scissors Paper Rock》非常冲，保持律动感的同时，加入了大量的切分，尤其是架子鼓切分的同时，贝斯用击勾敲打出主旋律，让人印象深刻。

《Last Scene》是我最喜欢的歌曲第二名。初听这首歌的时候，我在朋友圈里发了这样一句话“我不是一个浪漫的人，但此时脚步慢下来了”。这首歌我不想谈编曲、配乐和演奏技法，因为在情感上，它已经赢了。萨克斯这种乐器天生就带有忧郁感，尤其是独奏的时候，比如经典的萨克斯曲《回家》。而钢琴的原声与加了Delay的吉他，在温暖的同时带出了些许空灵与悲伤，虽然编曲方面非常流行，却也不失为一首好乐曲。

记得第一次知道他们是在2007年，那个时候我还在读高中，当时看到的是一场T-Square VS Casiopea的音乐会，应该是韩版的，当时还误以为Casiopea是支韩国的Fushion乐队。正是因为开场那首《Omen of Love》，我第一次学会了抢拍（架子鼓的一种打法，就是把第二小节第一拍重音向提前1/2拍打出来）；因为《Truth》才明白原来乐手的个人技术要建立在整体配合之上；因为《風の少年》而爱上了他们。或许T-Square并不是非常牛B的Fushion乐队，但他们确实有着非常高的水准，较之欧美Fushion，他们或许有些不伦不类，但他们确具备了日本音乐家的典型特质，正因如此，他们演绎出了自己的风格与经典。

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