儿童美术理念

儿童美术儿童美术语音作为一种独特的造型语言，有着一种穿越语言本身的能量，它会把小作者内在情感真实传递给每一位...



儿童美术

儿童美术语音作为一种独特的造型语言，有着一种穿越语言本身的能量，它会把小作者内在情感真实传递给每一位观众，它能让瞬间的精彩永久的绽放，它是色彩的乐章，生命的欢唱，成长的轨迹，梦想的起航！用儿童的眼睛看世界，世界永远都是新鲜的。



（小作者语：这是两个狮子在暗暗较量，左边的狮子呲牙咧嘴瞪眼大吼一声：“这是我的地盘！”，右边的狮子猛的吓了一跳，后退一步，但很快就稳定下来，毫不示弱的说：“怕你吗？）



这张作品语言简练，寥寥几笔轻松勾勒出两个对峙狮子的鲜活形象，紧张沉闷的气氛跃然纸上，营造出此时无声胜有声的战斗前奏。也许，从我们成人的视角去审视这张作品，可能不厚重，视角冲击力不强，造型简单，线条随意甚至有些粗糙。但它真实的反映出孩子可贵的创造，尽情刻画了狮子鲜活的形象和状态，在真实的感悟面前，对于孩子创作的本身，外形的像与不像还有那么重要吗？

低龄儿童喜欢简单喜欢随意喜欢自由的表达，他们的世界是独特的斑斓的神奇的，他们的感觉往往又是最真实最丰富最鲜活。毕加索说：每个孩子都是艺术家，问题在于如何让他长大后仍然是艺术家。儿童美术教育不等同于学院式的成人教育，我们不能用成人理性的思维去干预孩子感性的表达与创造。我们在教学过程中要善于保护孩子的可贵童心，尊重他们的体验，呵护绘画的兴趣，激发创造灵感，从而引发孩子创作的激情和欲望。让孩子带着美的眼睛去感知周围的世界，从而感受生活的幸福与美好。

“怎样教孩子？怎样才能最大限度的保护好孩子？”

关注生命的教学才能立住脚跟，滋养灵魂的教育才能永放异彩。

把自己的教育意图隐藏起来的“无为而教”的教育境界，亦是教育的最高境界----苏霍姆林斯基。

注重孩子的创造性思维的开发与个性化语言的呈现。力求用最简单的教学方法，去挖掘孩子真实的感受，达到纯真自然的状态。大致分为三个阶段：

一、           寻找绘画语言（表达与创造）主要训练孩子的表现与创造能力

当孩子用稚嫩的小手拿着画笔在纸上留下痕迹,叙述着对事物对生活对眼中世界的好奇与理解,艺术创作的萌芽便开始了启动,如同孩子的牙牙学语。孩子的声音是不同的，怎样帮助孩子寻找到属于自己的绘画语言呢？

A线的寻找
1让每个孩子大胆的画出第一笔。“孩子们，把你们手中的彩笔在纸上试一试，看看是什么颜色”（让孩子产生好奇，促使孩子动笔表现）“能把各种颜色的笔在纸上画一画吗？”（让孩子感觉神秘好玩从而放松）“能在纸上留下痕迹的小朋友就是最棒的孩子”（ 肯定孩子大胆自信的表达让孩子感觉容易）

绘画带给孩子的是好奇，神秘，好玩和简单，没有标准和答案，鼓励孩子只要在纸上留下痕迹就会画画，这太简单了。孩子们在上课的时候睁大眼睛，充满好奇地随意涂抹，有的画满整张纸，有的凌乱，有的整齐，有的画的很小，有的画的很规矩。

2抽离线条  不给孩子标准，从孩子随意涂抹的乱七八糟的线条中发现和肯定独特的线条，孩子的语言就开始了不一样的呈现。“你画的线条真好玩，象老虎的牙齿”“这位小朋友画的更棒，线条舒展自由，是在散步吗？”“这个线条象黑板的边一样直，不错，能变化一下吗”（这样的孩子往往很规矩，画的很拘谨，不敢越雷池一步）“这个线条真有意思，弯弯的象月牙，可是为什么画这么小呢，再大一些会更好”

从无意识的涂鸦到有意识的表现，鼓励张扬的孩子更张扬，拘谨的孩子大胆自信，规矩的孩子学会创造。

3传递情感“小朋友们，现在我们只画一根线条，想一想它在做什么，是在睡觉还是在跳舞？是高兴还是生气呢？。。。。。。。。”通过老师的点拨和引导，调动孩子内在情感，思维插上了情感的翅膀，孩子的画笔开始了传递，绘画语言合着心灵的节拍一起律动。“老师，我画的是爱美的线条”“我画的是飞翔的线条“我画的是象奥特曼一样厉害的线条”

4表达质感

拿出一根毛线，和一根铁条，让孩子摸一摸，谈谈什么感觉。“铁条很冷很硬，毛线软软的很暖和“铁条很结实”。。。。。。再让孩子观察教室里物体的边线，看看哪些是硬的边线，哪些是软的边线呢？然后再画在纸上。孩子们开始了不一样的创造：“我画的是粗的线”“僵硬的线”“柔软的线”“飘起来的线”“我画的是老师的一根头发”

B 点的寻找老师拿出两颗纽扣，一个大的黑色的，一个小的红色的。让孩子观察然后回答问题是什么“老师，黑的是圆按钮，红的是小按钮”“老师，他说的不对，是纽扣”“是两个点”“小朋友们回答的都对，我们可以把它看成是纽扣，也可以看成不同形状的点”“你在生活中还见过什么样的点呢？把点画下来吧”

在孩子表达的过程中及时的发现比较独特的创造，用孩子的作品去引导孩子。并不断启发孩子生活中的点有好多种，不同的颜色不同的形状不同的大小不同的用途，让孩子的思维无限的延伸

C 面的寻找出示生活中形形色色的各种事物的形状，打破概念化图形的引导，让孩子从具体事物中抽离出面，并引导孩子用线条和色彩创造图形

1用线条创造图形

拿出一张长方形的彩色卡纸，随意撕出任意的图形，并让孩子说出象什么。再拿出一个圆形的饼干，咬一口，让孩子感受饼干被咬后的形状让孩子看看挂在教室里的画框，把画面取出来，只剩下四条边的框

“哦，原来用线条可以围成好多图形呀，真好玩，孩子们，赶紧动笔，用线条去围图形吧。”孩子们非常兴奋，原来图形这么简单，用不同的线条就能围成不同的图形。“我们比赛，看哪位小朋友创造的图形最好玩，和别人不一样的就是最棒的孩子”孩子们在画纸上一边快乐的创造，一边在不停的开动大脑“围成云彩的图形”“苹果的图形”“楼梯的图形”，“杯子的图形”。。。。。。。。边画边说，手舞足蹈，眼睛还不停的来回寻觅，希望看到更多更有趣的图形。有的孩子在一张纸上竟然创造了52个不同形状的图形。

2用色彩堆积图形

观察身边的物体，从外形中抽离出色彩，让孩子直接用色彩涂抹图形。“孩子们，看看我们教室的门，是什么颜色的？”“黄色”“哦，那个门原来是一大块长方形的黄色呀”“你能用不同的颜色创造一个门吗”“门的形状能和我们教室里的不一样吗？”

“看看黑板是什么颜色的？什么形状？”“黑色”“黑板原来就是一块黑色呀”“能设计一个和我们教室里形状不一样的黑板吗”

从生活中提取色彩，训练孩子的观察，概括能力。孩子感觉特别有趣。“看老师的包”----“那是一块棕色”“看蛋糕”----“那是一块圆圆的黄色”“看云彩”-----“那是飘动着的不规则的白色”“看花园”-----“那是五颜六色的大聚会”

去掉外形，提取色彩，再让孩子用色彩去寻找图形，能化难为易，化复杂为简单，解决很多在作画过程中的疑难困惑。我在无痕教学的第三阶段《净化语言》曾上过三国人物的课例。很多老师问我：“赵老师，你不做范画战争场面是怎么引导的呢？”当时我上课让孩子看《三国演义》的电视片，孩子就问我：“老师，古代的铠甲那么复杂，怎么画呀”我回答：“不画铠甲，画色块”。

用色彩堆积图形，打破了形的束缚和限制，留给孩子的是更为自由更为宽广的创造大天地。孩子们用色彩涂抹着心中的欢乐和创造，更为精彩的画卷将要在轻松简单的的宣泄中渐渐呈现。

点，线，面，色彩是绘画的元素和语言，帮助孩子寻找自己的绘画语言，就能帮助孩子学会表达和创造。我们往往给予孩子的语言是成年人的而非孩子的，是概念化而非多元的，是单一的而非灵动的。世界上最美的声音是童音，儿童的声音最纯美。绘画语言更是如此。孩子有了属于自己的绘画语言，为个性化作品的呈现做了一个很好的铺垫，也为下一步的创造形象有了一个良好的开端。


画中向我们展现的是过年的场景，流光溢彩的画作中一股热烈喜庆的气息扑面而来，跳动的笔触，潇洒的线条，明亮的色彩，轻快的旋律，夸张的人物造型，简单的画面构图，宛如一曲生活的赞歌，纯朴自然。画中跳动的旋律让我们感受到孩子在画画过程中的快乐体验，快乐的心情，快乐的笔触，快乐的色彩，快乐的生活。。。。。。



画中的线条随意行走，夸张到了极至，线条在散步好象又在随着音乐的节奏跳舞。简单的构图无拘无束的画面让人感到小作者的心情是多么的放松和开心



树枝上是小鸟的家，但杜鹃却没有家，她把山雀的蛋扔到地上，把自己的蛋放在里面。窗外下着大雨，刮起大风，可是燕子仍在捉树叶的虫子，啄木鸟仍给老树治病，有的鸟宝宝在看电视新闻，有的在看书，有几只鸟在游乐场里唱歌，跳蹦蹦床，有一只糊涂的小鸟躺在被风吹落的树叶里睡着了。更令人伤心的是，有只小鸟看见猎人在瞄准一只正在捉虫的鸟，它哭着飞走了。

教学理念的启示

1马蒂斯的启示：绘画不需要规则有个女子去参观马蒂斯的画室，仔细欣赏完他刚完成的一幅画之后，对他说：“这个女人的手臂太长了”马蒂斯立刻回答：“夫人，您弄错了，这不是女人，这是一幅画”我们当中有多少人和那名女子一样心不在焉的运用规则，却错失眼前的杰作？不知道没有规则其实更好。孩子画画没有目的，他们凭性情，靠灵感，为快乐为宣泄为好玩为好奇而画画，所以孩子的画才纯真可爱，烂漫自然，以至于让很多大师弯下腰来向孩子学习，苏东坡感慨：“天真烂漫是吾师”，毕加索也说：“我一生都在向孩子那样学习画画”。

2癞蛤蟆的 启示：绘画没有标准一只蜈蚣在广场上跳舞，优美的舞姿赢得了动物们的阵阵喝彩，非常嫉妒蜈蚣的敌人癞蛤蟆在一个角落里专心致志的看了蜈蚣的表演，当蜈蚣休息的时候，癞蛤蟆上前致意说自己的计算本领很高但有一点不明白“你怎么知道先动哪一条腿呢？哪一条腿是第2个第7个动作呢？你在动第6条腿的时候第48个腿又在干什么？是站着不动还是弯起来？”蜈蚣迷惑了一阵，然后惊恐的发现自己完全瘫痪了。这个寓言给与我们一个很好的启示：艺术活动基本上是以一种靠直觉与本能的活动，理性往往是它的敌人。可惜我们经常不小心就扮演了“癞蛤蟆”的角色。家长的要求老师的标准对孩子来说无疑是一场灾难，技法扰乱了孩子依靠直觉进行绘画的实践，标准干扰了孩子绘画创作的自由

3沙子泥巴的启示：绘画很简单一堆沙子平淡无奇能够让孩子聚精会神玩上半天而不知疲倦，一块泥巴毫不起眼却让孩子留恋往返。这是因为沙子和泥土看起来太简单了，让孩子的心情很放松，沙子和泥土太好玩了 ，让孩子体验到自由创造的极大快乐：可以堆成山，堆成房子，堆成沙发…….捏成小人，捏成青蛙，捏成蝴蝶，捏成汽车…….捏成任意的形状。没有人去约束，去要求，去干扰，更没有心理负担，有的只是绝对放松的心情，在自然宽松的氛围中，在完全轻松的状态下兴致所至的捏造千奇百怪的形状，创造在孩子的手指间缠绕，灵感在快乐中自然绽放，时间在不知不觉中悄然溜走，孩子的生命充满了欢乐。

4 老师改画的启示：尊重孩子
6岁的女儿参加学校的绘画比赛，回家后撅着嘴不高兴的说：“我再也不画画了”我很纳闷，孩子一向最喜欢画画的，就问孩子原因。孩子说“老师光改我的画”“改的是什么？”“大象的鼻子，我画的是直的，老师说大象的鼻子是弯的”“你为什么画直的鼻子呢？”“因为大象在摘苹果，苹果太高了，大象够不着，一使劲鼻子就伸直了。。。。。”

孩子经常出现概念化造型的现象：比如，树是由一个圆圈和一条直线组合而成，房子则是统一的三角形房顶的和正方形墙壁，上面再加上一个烟囱，左上角千篇一律的挂着个太阳。。。。。。类似这样的画很普遍。这是因为我们直接把“结果”呈现给了孩子，而忽略了孩子的认知过程。孩子在画画的时候不再观察不再思考，而是机械地重复着大人给予的“结果”，这样的作品画的再像又有什么意义呢？

做范画孩子会跟着学，那不做范画孩子怎么去表达呢？所以，有的老师就在教学过程中，把“过程”和“结果”同时给予孩子，教的很认真，毫不余力的把自己的知识传授给每一个孩子。但这往往会出现事与愿违的现象：老师讲的太多了，孩子消化不了，认为画画很复杂，感觉画画太难了，从而慢慢失去绘画的兴趣。

-------------赵曼丽（无痕教学）

儿童画的意义并不在于操作技巧，儿童美术课，或者说更广泛地说艺术课，其重大意义就在于它是对于孩子进行情感教育和个性培养的一个窗口和最佳通道。张笑的叙事甚至酷似罗文费尔德的原话：“任何一个受教育的人，如果缺少基本的艺术技能和艺术知识的教育，就不算是受到了完备的教育。同样，任何一个自称有教养的人，如果不懂得艺术，就不算是一个真正有教养的人。”

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