蒙古族文化遗产——安代舞

被称为蒙古族舞蹈活化石的安代舞，是流传内蒙古通辽市周边地区的一种原生态舞蹈。安代舞发源于库伦旗，据考证约形成...







被称为蒙古族舞蹈活化石的安代舞，是流传内蒙古通辽市周边地区的一种原生态舞蹈。安代舞发源于库伦旗，据考证约形成于明末清初。当时库伦体制是"政教合一"，寺庙林立，僧侣众多。清朝中期，各地闯关东的移民大量涌入草原，不同部落、不同地域的文化风俗相糅合铸就了库伦蒙古族文化，孕育了具有广泛群众性的安代舞。

2006年5月20日，蒙古族安代舞经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

  起源 ： 

据说在很久以前，东北方有一个很"古老"的地方，这个地方的国王是哈日苏大可汗。哈日苏汗有个美丽的皇后，名叫罕格哈拉。罕格哈拉皇后又有三个公主，这三位公主可非同一般，她们是使人闻风丧胆的白鸠!这三个鸠公主个个神通广大，魔法无边，经常展动她们的神翼遨游世界。

当她们在天空遨游的时候，地面上便掠过她们的影子。一旦她们的影子照在地面上的姑娘身上，一种可怕的病症便在姑娘身上发作了。这种病谁也叫不出名来，病人只能在痛苦中煎熬。恐怖的阴影吓得人们惶惶不可终日。

姑娘成天躲在屋里不敢外出，大慈大悲的释迦牟尼佛祖，为了拯救人间这种苦难，他变成了巴布伦师傅，传授医治这种病的方法:由"博"苏海来主持治病。方法是让病 人打着鼓和镲坐着，由"博"苏海和歌手嘎达苏围着病人唱歌。所以，唱"安代"有人叫"唱鸠"，盖来源于此。

另一个流传的传说:很久以前，科尔沁草原有父女二人相依为命，姑娘突然得了一种怪病，神智恍惚，举止失常，几经医治不见起色，老阿爸只得用牛车拉上女儿前往它乡求医。行途中车轴断裂，女儿病情加重，奄奄一息，老阿爸急得绕车奔走，以歌代哭。歌声引来附近百姓，见此状无不潸然泪下，皆随老阿爸身后甩臂跺足，绕行哀歌。不料姑娘悄然走下牛车，尾随众人奋力而舞，待发现时，她已跳得汗如雨注，病愈如初。消息不胫而走。以后，人们皆仿效这种载歌载舞的方式，为患有类似病症的青年妇女治病，取名"安代"。又在求雨、祭敖包、那达慕大会等群众集会中采用，并广为流传，逐步发展成为自由地表现思想感情和生活的集体舞。





                 风格特色

依据习俗，早期的安代舞表演场地，中间立一断轴车轮或木杆(意为镇妖避邪之物)，参加者围成圆圈，右手握一块绸巾或扯起蒙古袍下摆，随领唱(领舞者)边歌边舞。曲调悠扬婉转、韵味醇厚、善于表达情感。唱词内容丰富、活泼生动、富即兴色彩。



传统的"安代"从艺术角度来看，是一种以唱为主，伴之以舞蹈动作的一种民间歌舞形式。 当进入六十年代以后，"安代"的发展进入黄金时代。随着舞蹈事业的发展繁荣，在广泛普及的基础上，有了较大的提高。

这时的"安代"按舞蹈运动规律，增加了向前冲跑，翻转跳跃，凌空吸腿、腾空蜷曲、左右旋转、甩绸蹲跺、双臂轮绸等高难动作。舞蹈语汇新颖丰富，具备了稳、准、敏(速度)、洁、轻、柔、健、韵、美、情等审美特征。被各种形式、内容的歌、舞等表演艺术普遍应用，成为比较完善的，能表现传统，戏剧，心理结构式作品的舞踏艺术。

安代舞经过众多艺术家的努力，逐渐由民间艺术发展成舞台艺术，不断地在城乡落户，成为庆典宴席，接见奉送时不可缺少的内容。

中华人民共和国成立后，库伦旗全面开展了安代舞的发掘、整理工作。1958年，安代民间老艺人额尔敦巴拉在北京表演安代，引起轰动。

如今，安代舞已成为蒙古民族最为耀眼的文化标识。1996年，内蒙古库伦旗被命名为"中国安代艺术之乡"。

随着时间的推移，安代逐渐变为自娱性民间舞蹈，经过不断完善和发展，由民间进入剧场，成为喜闻乐见的蒙古民族艺术形式。安代舞逐渐发展为以舞蹈为主，舞蹈动作也由三四个发展到二十多个。

由于文化形态的变迁，安代舞的传承方式与生存空间日益受到限制，舞种延续受到极大威胁，急需整理和抢救。

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