【悟石杂谈】红木家具的工艺特点及代表

红木家具的大美体现在哪里?它所包涵的文化内涵又是如何体现的?明清时期抵达巅峰状态的红木家具，往往由文人或者帝...

红木家具的大美体现在哪里?它所包涵的文化内涵又是如何体现的?明清时期抵达巅峰状态的红木家具，往往由文人或者帝王亲自参与设计制作，因此从规制和细节上既体现出文人情怀，又不乏帝王风范。它与绘画、书法、篆刻，甚至孔孟儒家学说有着千丝万缕的联系。其中圈椅的内涵表现最为典型、丰富，它大器、端庄、简约、空灵，形成明代家具的典型风格。

▲外圆内方，由此可见

▲承手部位做了个“外翻垂珠”

先说圈椅的上半部，靠背板处，有些做成了S型。这种造型除了给人舒适感之外，还能产生阴阳对比而又不失柔美灵动之感;用现代的观点来看，还符合人体力学的原理。再看扶手，由后背搭脑承上启下，宛若行云流水般的一条曲线，流到承手部位顺势形成一个外翻垂珠，大有“行到水穷处，坐看云起时”的意境，按阴阳学说讲正是“阴极则阳生，阴中有阳，阳中有阴，阴阳互根”。

除去垂手圈椅之外，圈椅的承手部位为什么要顺势形成一个外翻垂珠呢?这一点不光承袭了《易经》的阴阳学说，事实上跟传统的绘画理论也是相通的。在国画中，表现藤蔓花卉这类下垂题材时，都要表现上扬之势。只有这样气才不会泄，整体画面才会和谐，才能产生蓬勃生命力。

▲圈椅的靠背板做成了“S”型

圈椅的下部为方直形，四条腿有弧形的，也不乏直形的，其外部大都做成一圆弧面，谁若是无意间磕碰也不会很疼。这种外圆内方的造型又和传统的书法、篆刻相通。书法和篆刻，无论是字体还是笔意，都要求外圆内方。因为汉字本身的形态结构并不是纯粹方形的，而是一种外(椭)圆内方形的结构，这种“外圆内方”是华夏民族“天圆地方”的传统思想以及人们的普遍审美标准所形成的。

另外，圈椅与周围的环境极易协调统一，用一句时髦的话讲就是她乃“百搭”品。一对圈椅、一只茶几，无论置于田园风格抑或是安于欧式风情，都不会让人有突兀之感，反倒会提升周围环境的氛围与格调。这体现了兼容与包容的儒家思想。孔子说君子处事要外圆内方。“外圆”是不与外面的环境起冲突，不格格不入。“内方”是要有自己的操守与原则，不随波逐流。光武帝刘秀曾经被人们说成是“遇小敌怯，遇大敌勇”，恰恰反应了外圆内方的思想。

任何一种文化是不会孤零零存在的，它是有土壤的，是和其他文化门类息息相通的，也是可以用心体悟的。一件红木古典家具要包涵中国传统文化符号，才能称之为美器，才可称之为传世之作，才耐咀嚼、禁咂摸。

红木家具上形形色色的雕刻使得红木家具更加具有艺术感。雕刻的纹饰，寄寓着人们对美好生活的向往，如图蝙蝠纹饰、柿子、榴莲等。雕刻纹饰的惟妙惟肖，活灵活现，仰仗于精湛的雕刻手法。在现代红木家具的雕刻中，常用的形式或手法主要有线雕、浮雕、透雕和圆雕等四种。

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线雕

线雕一般是用V形的三角刀在平面上起阴线的一种方法，又称“线刻”、“阴刻”，用刻刀在平面上刻出花纹，刻痕陷于木材之内。多用于围屏、箱柜类家具表面的器物、人物或文字纹的单线条勾画，线条清晰明快，富有表现力，宛若白描。

在红木家具上也有用铲地形式表现出阳线花纹图案也称线雕，如桌案的压条就是这种形式。线雕是雕刻工艺的基础技法，任何一种雕刻装饰技法都依赖于线雕才能完成。

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浮雕

浮雕是指花纹高于底面的一种雕刻形式，在家具装饰中用得最多。根据花纹高低程度可将浮雕分为深浮雕、中浮雕、浅浮雕及薄肉雕。

其中，深浮雕雕花浮出底平面30毫米~60毫米不等，偶尔略加镂空，但不透雕，厚重写实，立体感强。

浅浮雕多为雕花浮出平面3毫米~15毫米，浅浮于表面，形意自然。

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透雕

透雕是指将底子镂空不留地的一种雕刻方法，用来表现雕刻物的整体形象。又叫“镂空雕”，家具行业中叫“锼活”或“锼花”，对木板进行穿透雕刻，锼空掉不必要的空白处，凸显出花纹，使家具显现出华美、灵秀之美。

有些家具需要两面看到，称为“双面雕”，也有一面雕一面不雕的。镂空的方法是使用钢丝锯拉空后再进行雕刻，也可以“半镂半雕”，就是部分用钢丝锯拉空，部分用凿子剔空。

透雕还常和不同的雕刻技法相结合，在浮雕花纹之外或之间稍加透雕，具有很强的工艺欣赏性。

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圆雕

圆雕是一种立体的雕刻形式，是现代美术术语，古代无专门术语，指不带背景、具有真实三维空间关系、适合从多角度观赏的四面雕刻。

古典家具中的端头、柱头、腿足、底座等，多采用圆雕出人物、动物、植物纹等图案，形象生动，写实性强。

综合自网络

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