影人专辑 宫崎骏

“我想告诉孩子们，这个世界值得我们活下去。我一直是这么想的。”------宫崎骏...

《鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城》（1979年）是宫崎骏首次执导的动画长片，虽然当时票房惨淡，还使得宫崎骏在之后出现了三年无工作可接的空窗期，但本片在之后的放映中渐渐广受好评，这部电影也已经稍微展露出宫崎骏的个人风格，平淡无奇的寻宝悬疑片因为人物情感的真诚流露而变得没那么干涩。1982年的《风之谷》是第一部完全由宫崎骏定义的作品，根据他本人连载的漫画改编，原作漫画里有着对于生存意义、人性的深刻探讨，而电影并没有涉及这样深沉的话题，只是简单地讲述了主人公与王虫从对战到和平的过程，传达出导演尊重生命，顺应自然的价值观念。《风之谷》虽然算不上宫崎骏非常杰出的作品，对他本人来说，却是意义重大的一部作品——《风之谷》不仅是铃木敏夫第一次参与到宫崎骏作品中，也是宫崎骏与久石让黄金组合的初遇。前者后来成为了吉卜力社长，也是宫崎骏诸多作品的制片人，而后者为宫崎骏后几乎几户所有电影创作了无数美妙的配乐。虽然《风之谷》已经为宫崎骏赢得了声誉，也掀起了一股魔幻情怀，电影却并不卖座。之后的《天空之城》（1986年）同样面临这样的境地。《天空之城》是吉卜力正式立社后（附属于德间书店）的第一部长篇，给人留下深刻印象的大概是影片中那座Laputa（天空之城），以及主题曲《伴随着你》，这部曲子后来在无数场合出现，以至于说起“天空之城”人们首先想起的不是宫崎骏而是久石让。这部电影背后其实蕴含着宫崎骏对失落文明的追问，对人类文明未来发展的探讨，因此，《天空之城》其实是拍给成人看的，会让小孩子看不懂，自然上座率低于预期。然而就在大家担心宫崎骏是否会就此消沉的时候，他推出了又一部作品，片中的形象也成了吉卜力的招牌标识和吉祥物，这就是《龙猫》（1988年）啦。《龙猫》的剧情其实很简单，所以小孩子也能看懂，而片中对亲情的刻画也并不会让大人乏味，所以虽然它实际上也只有80万人次观影，却还是受到普通群众的一致好评。《龙猫》对于日本动画具有里程碑的意义，甚至这个萌萌的怪物在日本人心中就和小熊维尼在英国一样的地位。龙猫的超高人气也让吉卜力第一次发现动漫衍生产品的潜在利润，和龙猫有关的一切都变得抢手起来。《魔女宅急便》（1989年）是宫崎骏的一次大胆尝试，这部电影是宫崎骏作品中最贴近原著的一部，也是吉卜力工作室与华特迪士尼公司合作发行的首部动画电影。电影一反常态的，既没有宫崎骏一贯强调的“战争”，也没有“死亡”的威胁，戏剧冲突并不强烈，也被说成讲的就是“一座平静祥和城市中的一群好人”。最终，这样一部无关和平，不问生死，只是聊一聊“成长”的电影吸引了264万人次观看，并成为了日本当年票房最高的电影。（来个小彩蛋，这部电影的主人公是高山南配音的，也就是大家都再熟悉不过的江户川柯南啊）接下来一部是宫崎骏难得的自陈心曲——1992年的《红猪》。《红猪》又是玩诅咒，不过被诅咒的变成了男主人公。主人公被自己的诅咒变成了猪，嗯，一只王牌飞行员变成的猪。经典的反战主题，主人公不屑与法西斯为伍，表明了宫崎骏自己的态度。这部电影主人公罕见的是成年人。用孩子看的视角讲述成年人沉重的话题，是宫崎骏最厉害的地方。其实，《红猪》里最精彩的部分，是浪漫。难得地，宫崎骏这次让小孩子向往起了大人才拥有的浪漫，这是一段说不出口却又放不下的爱情，渴望被爱，同时又害怕伤害对方，面对心爱之人，永远不会离开，也永远不会表白心意，只是在漫长漫长的陪伴里一点点年岁增长，用衰老惫懒的身体小心翼翼地呵护心里面的那点年轻和纯真。《红猪》，是宫崎骏的浪漫，男人的浪漫。有了前面几部带来的巨大利润，宫崎骏在铃木敏夫的支持下（原话貌似是“难得工作室攒了不少钱，有机会赶紧花啊！”），开始了又一次尝试。大概是《风之谷》留下的遗憾吧，这一次的《幽灵公主》（1997年）传承了宫崎骏长久以来关于人与自然之间的深邃思考，从人与自然之间无从化解的天然矛盾出发，通过人类自身的生存角度，探寻人类与自然是否能够真正实现和谐共存这一终极命题。《幽灵公主》获得了空前成功，并成为当时日本史上票房最高的电影。（再来个花絮，宫崎骏制作《幽灵公主》时已经下决心就此封笔，但后来又由于《我的邻居山田君》票房惨淡，近藤喜文英年早逝，《泰坦尼克号》票房超过《幽灵公主》等诸多原因，激起雄心万丈，撤回封笔宣言，这才有了后来的故事。）《幽灵公主》这部电影也让宫崎骏意识到了职业声优的过度演绎，从此，他越来越少用声优了。在《千与千寻的神隐》（2001年）里，千和小白的配音已经变成了十多岁的少女和少年。大概《千与千寻》称得上宫崎骏最得意的作品吧，不仅荣获2003年奥斯卡最佳长篇动画，同时也以动画电影的身份斩获金熊奖，这是历史上独一无二的待遇。这部电影更是创下了日本史上最高票房，至今仍保持记录。然后到了个人最爱的一部——《哈尔的移动城堡》（2004年），虽然这部电影被称为“他的作品中对故事情节最不重视的一部”，甚至被日本杂志评上了日本金酸梅奖，但喜欢它的人还是可以列出一百条理由来证明这部电影的可爱之处。在票房上，这也是宫崎骏作品中，除《千与千寻的神隐》外最卖座的一部。这部电影与宫崎骏其他几部不同的是，影片中的男主人公形象更鲜明立体，如果说之前（除《红猪》外）描述的都是女主人公的成长，这一部则更着重于刻画男主人公的成长，从一个胆小爱美的男孩变成一个有担当，愿意去守护心爱之人的男人。你问我这部电影和《红猪》比怎么样？咳咳，这部电影的男主人公是宫崎骏作品中最帅的一个，没有之一！当年宫崎骏自己说，这样帅气迷人的角色也只有木村拓哉能演了，所以哈尔的声优是木村大神哟。《悬崖上的金鱼姬》（2008年）既《龙猫》之后再次出现萝莉角色，电影也很适合小孩子看，故事情节一反常态的非常简单，讲述小男孩宗介意外救下偷偷离开家的人鱼公主波妞，波妞在人类家庭里生活的故事，充满童真童趣。值得一提的是，制作本片之前，宫崎骏曾考虑使用CG作画，但之后决定重归手绘模式，影片共使用17万幅手绘画，创下宫崎骏自己的记录，可以看得出，这位老爷爷一把年纪了认真劲一点没变呢。终于说到了最后一部长片，2013年的《起风了》。个人觉得电影最大亮点，也是槽点，就是大胆任用庵野秀明为声优，痞子庵的“棒读”让人印象深刻。虽然庵野秀明本人称讨厌自己的声音，决定不再当声优，但宫崎骏表示欺负庵野秀明很开心，嗯，只要你开心就好。反战的主题确实很对中国人胃口，宫崎骏公开谴责政府的事也赢得了不少好评。作为第五次宣布封笔的最终作品（他还会继续画短片的，只是告别长片了），《起风了》保持了宫崎骏的一贯水准，也成为了2013年度日本最卖座的电影。

这位老爷爷并不以时代变迁的厚重感取胜，他总是在讲生活，讲经历，少女，飞翔，奔跑，魔法，他给观众强烈的代入感。他的作品往往也是一样的叙事核心，工业革命风格的“人定胜天”的进取和环保主义的“退让”，浑浑噩噩的成年人和充满冒险精神的小孩子，灰暗艰难的现实和五光十色的自然世界，等等。他的故事并不深刻，总是点到即止，却始终让我们看到一个“清澈的少年”，拨去了童年混沌的阴翳思绪，复杂滞重的成人世界还未到来，少年的眼光清明如水。‍‍‍‍‍‍‍撰文：周婕

编辑：李若涵‍‍‍‍‍‍‍

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