带你看花展  2016草月流90周年花展 ～ 造形！变化！

刚刚结束的2016草月流插花大展，刷爆了整个花艺人朋友圈，作品非常震撼。想了解最专业、最全面的信息，看这篇文章就对了。...

刚刚结束的2016草月流插花展，作品非常震撼，刷爆了整个朋友圈。花艺在线特别邀请了草月流张晨老师为大家带来最全面、最专业的报道，赶快一睹为快吧！

今年是草月流创立90周年，本着重新追溯创流源点“自由创造”的精神，主题为“造形！变化！”的花展于6月2日～7日分前后两期共计300人挑战了合作或个人作品。

今年又恰逢在新宿高岛屋举办花展整20周年，草月流第三代家元勅使河原宏于1997年始创这个别出心裁的花展，当时是以联合作品为主的试验展，大型联合作品林立环绕于展厅中，释放出无形的巨大能量，观众一进展厅便被前所未有的恢宏气势所震撼。

这次花展为了追忆、传承和创新，特别限定主展厅仅限两人以上的联合制作，新宿花展每次都会设定一个主题，以激发会员们进一步探掘插花中潜在的创新表现。草月自创流伊始就独树一帜，这次还是强调打破传统插花概念的桎梏，围绕“造形！变化！”这一主题尽情创新。



这次花展全场采用黑色背景，加上照明效果更凸显作品的气势和质感，高岛屋正门橱窗里的宣传作品，利用隐现于黑色背景的枯木中赫然探出一个开放的竹条花，取代了宣传海报中的文字，用立体的作品深度渲染了文字宣传海报的意境，其简单和强势以及红黑醒目的色彩极具视觉冲击力。

这次在展场布置方面又有新的突破，大展室正中心，家元的竹子大作从房柱上方顺势铺洒开来，参展会员根据各自展区的局限共同协商设计出既能与室内的角落和方柱等固有限制物融为一体、又能将构造和创意完全不同的所有独立作品串联成一个整体、衬托和呼应家元的大作，为此参展会员事先充分研讨设计如何最巧妙地将场地特质融入作品并制作出十分之一的模型，经过反复修改磨合，最终呈现给观众一个“世间万物为我所用的自在，以及在气韵流动中寻找对比冲突建立的独特美学形态”。有趣的是，家元的作品对大家保密，以便最大限度地刺激和挖掘各自的独创性，而整体协调布置则由家元全盘掌控。




一进展厅，迎面右侧是攀附在室内约1.5m×1.3m的近似正方形房柱上的苏铁作品，呼之欲出的跃动感与静止的柱面相互承载和烘托，一大朵舒展的龙舌兰像温柔的日本女孩低眉含笑将你迎进展厅，苏铁缠绕盘腾于三侧柱面，与升腾的树枝酝酿出流动的气韵，将你导入大展厅，观众大都被眼前大象无形的气魄和那种从心灵深处绽放出的能量震撼得一时无语。



家元的竹子大作与展厅中心的房柱共同构成一个前期长宽约8m×8m和高约2.5m大作，以及后期从左后侧墙面又悬浮延伸出来一条竹龙，与家元大作连接成长15m宽8m的巨型竹子装置艺术大作，作品用的竹条是由一根竹子劈成16条，这个作品充分利用了细竹条独特的柔软和弹力，一根一根缠绕出纤细美妙变换多端的曲线和空间，竹条一头全部粘贴在房柱壁面上，从屋顶向地面或从地面向屋顶编织缠绕外延，一面墙大约粘贴88～90根竹条，有的墙面分为两段粘贴两层有的墙面只贴一层，营造出疏密有致四面八方景致迥异的竹舞乐章，真可谓一步一景观，一眼一境界，叹为观止。

大展厅的看点是不设任何展台，有的作品在角落里静静守候，有的从地面流淌过来，有的在空中浮游，有的作壁上观，有的在柱子与柱子之间穿梭共舞，有的固守自己的城郭叙述着远古的传说。

草月花展必须是取得师范资格以后才能出展，往年只设“新人奖”，不分年龄与花历，只颁发给第一次参展的会员，而这次为了纪念90周年首次特设了“草月创流90周年纪念`造形！变化！’奖”，由当代第四任家元勅使河原茜根据是否符合草月创流的“自由与创造”精神，以及对开拓插花未来有贡献两点，以所有作品为对象亲自审定，前后期共选出4个作品。




上图为获奖作品之一，主要花材是银杏树枝，作品充分挖掘出素材的特质和有趣的使用方法，同时强调环保，没有用任何金属或塑料扎带，而是用龙舌兰抽出纤维来结扎，最有情趣的是观赏水面的倒影。



上图用葱头皮的构思和造型新颖，现代艺术的形式感中对于现有物品认知的重新建立是一个很明显的特点之一，这个作品诠释了这一概念。



大展厅里还设有一处壁挂专区，条件是限定在同等尺寸的四方形内和必须加入铁质素材去创作，作品中铁的用法千变万化，有柔软的铁皮或铁线圈，有锈迹斑驳，有染色，有用火烤炙，总之追求与众不同。在与“非生命”的对比冲突中，生命力之顽强被加倍地凸现出来。



花展中的很多作品有相似之处，比如把韧度很强的竹子做成“水”一样的柔软，把强韧的金属丝做成软绵绵的云絮，把柔软娇脆的松枝做成屏风，在这种观众不断赞叹“这样也行？”的思绪中，带着观众游走在“非花亦花”的世界里。

说是花艺，更不如说是自然艺术。在场馆中穿行的不光是观者，还有草月的气韵。稀疏中的“空”虽然眼睛看不到，但是观者的“心”已经被“占满”，就像画画，会“留白”的，一定是行家。



（2016草月流花展作品）



（2016草月流花展作品）



（2016草月流花展作品）

小展厅里都是个人作品，同样贯穿打破插花固有的传统这一理念，这次用了高低不同的两种铁脚展桌，有些作品巧妙自然地延伸到了支架下部，这是一般插花展中基本没有的。很多的作品都充满了正能量，或是枝头直指云霄，或是蜿蜒着向上方盘旋，在脱俗中给人以力量。



（2016草月流花展作品）



（2016草月流花展作品）



（2016草月流花展作品）

草月流插花自创立那天起就推翻了仅仅停留于形式美的插花理念，认为插花就是直面植物的生命，是将创作者的个性和内心世界寄托于植物表达出来的创作行为，进而逐步进化为一种有生命的装置艺术。



（2016草月流花展作品）

参加花展与其他流派最大的区别应该是无法在出展前完全演练好再到现场去复制，而是参展前大致设定造型和花材花器，到了现场根据场所、气氛以及周边环境等一边制作一边调整，比如这个竹子大作，完全同样的材料和人员也无法复制出完全一样的作品。



（2016草月流花展作品）



（2016草月流花展作品）

观赏草月流插花展的另一大乐趣就是千姿百态的花器，草月流拥有自己的陶瓷窑厂，家元举办个展时，基本都用自制的举世唯一的花器，其他会员的作品旁边也常常能看到“自制花器”字样，为了表达自己别出心裁的创作，许多人都会特制一个独一无二的花器，因此，花器不仅是作品的一部分，而是作品本身，独立出来就是一件艺术品。



（2016草月流花展作品）

这次草月展再次实践了创始人勅使河原沧风在其著书《草月五十则》中所强调的理念：插花是通过色彩、线条、韵律、声音、量感、绘画、音乐、雕刻等各式各样的要素构成的。

我们草月人在日复一日磨砺技巧的同时，还要从插花之外多种多样的表现领域中广泛地学习。将自己的表现领域拓展得越宽广，在插花领域中也就越发能表现出高深和极致的丰富。



（2016草月流花展作品）

草月展之所以如此充满生机，是因为家元每次都会选定一个异乎寻常的困难主题，草月人极富挑战精神，正因为困难才越能激发出大家群策群力超常发挥，而今年这一特殊的年份，家元制定的主题从某种意义上讲是最棘手的，因为这次花展的主场限定两人以上联合制作，但大小、素材、形态等一任自由，任其自由，就意味着完全无法想像最终会出现什么作品，大家会加倍地融入激情燃烧的一体，期待前所未有的造形诞生。



（2016草月流花展作品）



（2016草月流花展作品）

草月流插花 简介

草月流插花的鼻祖勅使河原沧风出身于插花世家，5岁开始接受父亲和风的言传身教，15岁便能代替父亲授课，日本确立了明治国家体制以后，要求将插花作为贤妻良母的必须教养内容之一，使插花获得了安定的地位的同时，也令其沦为妇女的修养之一，逐渐流于形式，完全失去了生机，学习过池坊、未生流、远州流的苍风父亲出于对现状的不满和绝望，干脆创立了“日本插花协会”，主张不能一味地继承家艺和传统，为插花界注入了“改革者”的热血。



（2016草月流花展作品）



（2016草月流花展作品）

沧风原本希望成为画家，极为关注西方的美术和艺术潮流，因而受到表现个性的意识启蒙，由此对当时的插花教授方法产生了强烈的疑问：插花为什么不管谁插都要求同样的形式？个人的作品为什么要受制于清规戒律而无法表达自身个性与内心感受？



（2016草月流花展作品）



（2016草月流花展作品）

这些疑问在那个授课要求严格学习固定花型并按照花型插制作品的时代遭到同行们的猛烈抨击，连致力于改革教学法的父亲都无法容忍他，迫使沧风脱离父亲的桎梏，于1927年在东京挂出了自己的招牌“投入花（瓶花）盛花（水盆）草月流家元”，创立了草月流插花，并兢兢业业地探索创作出“基本花型法”。



（2016草月流花展作品）



（2016草月流花展作品）

他首先教授“谁都能插花”的基础花型与技巧，之后便倡导脱离花型的束缚努力拓展各自的独创性，这种花型法和教学方法划时代地颠覆了传统的插花意识：打破了插花的固定结构；改变了花器和花材的概念；甚至涉猎不使用植物的前卫造型艺术。



（2016草月流花展作品）



（2016草月流花展作品）

1932年沧风举办了插花界有史以来的第一次收费花展，首次用照明效果烘托展厅氛围，使用录音机播放音乐的尝试也博得好评，这次收费展的成功奠定了草月流代表新兴插花的地位。



（2016草月流花展作品）


（2016草月流花展作品）

此后，苍风又通过造型轻快时尚的个人花展和联合花展等多种形式的活动，突破传统插花的框架，将插花从和式居室的壁龛中推广到了广泛的社会生活中，继而融合西洋时尚，走访欧洲各国、苏联、澳大利亚等国家举办花展和演讲会，将草月流推向了世界，1955年，苍风在艺术之都巴黎的凡尔赛宫举办个人插花展，极为轰动，由此苍风艺术及其创造性插花在日本也得到了艺术界的认可。



（2016草月流花展作品）

第二代家元勅使河原 霞是 仓风的长女，跟随仓风奔波于日本和世界各国参与大型艺术展、讲座表演、扩建海外支部等活动，对草月流的广泛传播与壮大 贡献非凡。她追求完美主义，多才多艺，同时活跃于绘画、雕刻、著书、装帧等多项领域。



（2016草月流花展作品）

第三代家元勅使河原宏多才多艺，在东京美术学校（现在的东京艺术大学）学习日本画和油画，还涉猎雕刻和陶艺，他导演的电影《砂女》在加纳电影节上荣获评委特别奖，1980年他出任家元后，倡导“立体造型”理念，将插花导入各种现代空间装饰中。

1982年他推出大型作品“竹火山”，之后他充分发挥竹子具有弹性的特点，在国内外多种场合不断推出极具冲击力的大型竹子装置艺术作品，并将其发展成超越插花范畴的“空间装置艺术”，具有突破性创意的代表作之一将作品延伸到了水面上；

1997年在广岛市现代美术馆举办的个人展中他又大胆地制作出将美术馆内外衔接融为一体的艺术造型。此外，还将插花引进舞台、茶室等插花艺术之外的背景装饰。



（2016草月流花展作品）



（2016草月流花展作品）

草月流自从日本传统花道中脱颖而出，始终与时俱进不断创新，以清新前卫的气息引领着插花潮流。草月流的宗旨是：“随时、随地、无论是谁、无论为谁、无论用什么素材，都可分享”。其作品的一个鲜明特点是，常常可见一些出乎意料而千变万化的异质素材，石头、铁艺、纸张、绳子、泥土，甚至各种塑料制品，这些不包含在传统插花范围内的材料，都可用来做插花，而作品造型更是不拘一格，大的可达两层楼高，小的可作餐具或居室装饰，真正做到了让插花无所不用，无所不在。



（2016草月流花展作品）



（2016草月流花展作品）

2001年，草月流第四代家元勅使河原茜继任以后，立志“让更多的人感受插花的魅力”，大力推进草月插花走入各类社会生活和融入各类艺术范畴，将插花表演与音乐、灯光效果、舞蹈、书法、纺织品等相融合，推出综合性舞台节目，并在全国各地巡演，草月流不忘初衷，不懈地追求新颖插花模式。目前草月流在日本有49个支部，国外约有120个支部。



张晨（左一）与 现任家元

张晨老师简介

1）日本花道草月流师范。启蒙于假屋崎省吾并取得讲师资格和橱窗设计资格，现师从草月流千叶支部长山本彩华；

2）日本花艺设计师协会（NFD）一级资格。师从村松文彦、清水和乃；

3）现任全日本华人花艺协会副会长。参与主办了2015年11月在东京举办的中日友好交流大型花展。

    关注 花艺在线