花卉图谱,在纸上怒放的春天!

 

魏我们常感叹,总有一些美能跨越时间的标准我们常感叹,总有一些美能跨越时间的标准植物图谱顾名思义,是兼有着...

魏小柒
我们常感叹,总有一些美能跨越时间的标准


植物图谱顾名思义,是兼有着植物学与艺术两方面特征的植物图画。


诞生于十五世纪至十六世纪上半叶的大航海时代。为寻求新大陆的物产,欧洲列强奔赴世界各地,所到之处,不断发现种种珍奇植物。当时还没有照相技术,交通手段和栽培技术也很落后。每当发现新植物时,要想记录其生态并带回欧洲的话,除了压制成标本之外别无他法。为此,人们在航海时特地让植物学家与植物画家同行,以便当场绘录新发现的植物。他们所描绘的植物画被辑为图鉴或图谱出版,在十七、十八世纪受到富裕贵族和商人的喜爱。植物图谱自此开始广为人知。



Pierre-Joseph Redoute皮埃尔-约瑟夫·雷杜德

(1759 - 1840)

法国著名花卉画家、植物学家,玫瑰圣经《Les roses》作者

在启蒙运动的影响下,自然科学在18世纪的西方得以迅速发展,在此背景下英国诞生了一系列著名的自然科学典籍。 其中内页插图的花卉图谱由当时著名画家绘图制版,手工印制并手工上色,自发行开始版画均顺序编号刊发,同时文字页介绍植物的名称、分类、植物学特征、源产地、分布等植物学知识。通过植物画这一形式把科学和美学有机地融为一体,向民众普及了植物学知识。

从历史的角度看,此些典籍反映了近代自然科学在西方的萌芽。因其高水准的手工上色植物画经受住时间检验。由于早期版画均是名家绘画,并聘用高水准的画匠精心上色,因此存世量极少,同时每幅版画着色都具有唯一性,收藏意义不同于其它版画。由于早期着色主要用矿物颜料,色彩至今仍非常生动。






















---------部分图片来自《Les roses》
这些美丽的图谱,记载着植物的生长构造形态,又影响着一代代的艺术家对植物绘画的审美取向,具有超高的绘画临摹价值~


比起学习用笔上色的技巧,我们更需要的是去探索自己的艺术潜能,了解自己独特的观察审美角度。

绘画也是一种身体能量新陈代谢的过程。如果向内看,绘画其实是一种排解内心毒素的工具。纸上体现出的是内在的能量,你有怎样的性情,内在有怎样的故事和剧情,诉诸画笔之端都是能量的变化。



我们一起穿越到植物学家与植物画家同行的十八世纪!完成一次自然之旅!

把如此带感的自然的气息挂在家里,竟然还是自己亲手画的,朋友看见了真是  太 有 面 儿~
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