【一影】《绝美之城》

 

寂静便是情感,爱也是恐惧。绝美的光芒,野性而无常。...



       绝美之城        


2014年第86届奥斯卡金像奖最佳外语片
2014年第71届金球奖最佳外语片两项大奖
入围2013年第66届戛纳电影节主竞赛单元-金棕榈奖


罗马,夏日,一队穿梭其中的游客。

这座美得令人窒息的古老城池,正以一种神秘而冷艳的姿态诱惑着他们,让人心甘情愿地被这份精致得令人绝望的美丽所俘获,沉醉其中。

然而在捷普·甘巴尔代拉(托尼·瑟维洛 Toni Servillo 饰)眼中,罗马却是一座寂寞之都。65岁的捷普是一名成功记者,风度翩翩、魅力十足。

年轻时代撰写的一本文学作品让他在早年就名利双收。

他辗转在各样肆意妄为的奢靡与觥筹交错的社交之中,用一双冷酷到几近麻木的双眼,目睹这座绝美之城背后的空虚与隐秘。

当女高音的咏叹调再次响起,游走在平民生活与上层社会之间的捷普,开始重拾那些逝去的青春记忆,只有罗马之城仍依旧着她的冷漠与华美,不曾改变。



生于1970年的保罗·索伦蒂诺是意大利中生代导演,也是戛纳电影节的嫡系。

他总共拍过9部电影,就有6部入围戛纳。

2008年他的《大牌明星》获得第61届戛纳电影节评审团大奖。

这部影片用类似喜剧漫画的笔触讲述了意大利的风云政客、曾经七次当上总理的朱利奥·安德烈奥蒂的狡猾而神秘的一生。有意思的是,影片当年在意大利公映时,安德烈奥蒂本人还活着。从这一年的戛纳开始,索伦蒂诺逐渐在欧洲声名鹊起。


绝美之城,它是有趣的,聪明的,好看的,自然也趋近无限美丽。

罗马的浮光掠影,热闹而生活的气息。得自费里尼的碎片之美,无论摄影和

剪辑都无比炫技。索伦蒂诺放弃叙事结构后反而营造出了似懂非懂的奇妙意境。如果说画面美轮美奂,那配乐就是热泪盈眶!

解释之前,需要理解,理解之前,需要了解,而了解怕的是从一开始就误解,

你至少需要一个礼拜。一定要和一个了解罗马的人在罗马。



索伦迪诺喜欢用白发苍苍的帅气老头做自己影片的主角,这种以人生暮年的视角来解说故事,反而更容易让人深思。智者的形象容易让人达到内心的平静。

索伦蒂诺本来就是一个非常擅长视觉构造的导演,在本片中,开场伊始索伦蒂诺就用一连串角度变幻各异的移动摄影镜头组合而成的蒙太奇,让观众以一种类似伊文思《雨》开场的诗意感觉进入了罗马城。在开场狂欢舞会的戏码中,索伦蒂诺会让镜头慢下来,直至超慢速度的推到杰普面前,展现出一个狂欢中别样的独立于众人、独属于杰普个人的宁静化、孤独化的感悟时刻。动与静的调适,也是影片节奏的重要特征。



除了移动摄影之外,影片另一大特色,就是夜戏占了很高的比例,这使得所有的灯光都变成了舞台光(顶光、侧光尤其多)所有的角色都变成了罗马城的演员。夜晚是让所有人撕去白日的保护衣回归本真的时刻,影片中男男女女的放浪形骸很好的体现了在物质极度充足的情况下人们内心的浮躁虚无。影片中的天气绝大部分时刻都是晴天,骄阳下的罗马显得气势恢宏。片中唯一的一场雨戏是象征性的,那是发生在杰普听说了初恋情人去世的消息之后,两个男人的悲戚眼泪化作了纷飞的雨水。



我们活在一个最好的时代,也活在一个最坏的时代。现代艺术充斥着故弄玄虚和歇斯底里,所有人都自称艺术家,把莎士比亚、普鲁斯特挂在嘴边成为现代社会的时尚。没有一个时代,人们对艺术的谈论如此之多,而尊重的如此之少。艺术是人类最高层次的精神追求,发现美,传达美,勿忘初心。有人也许会问,既然生在这世界这么美,为什么我们还要死去?其实有了这份生的美,就已经足够了,何必计较死亡和痛苦呢?

----------卷毛


    关注 轻侣


微信扫一扫关注公众号

0 个评论

要回复文章请先登录注册