跟千与千寻比，大鱼为什么感动不了你_【作文本】

一个失败的神话故事，一个美丽的梦。...

与其跟风黑，不如认真想想它差在哪里。

从看到大鱼的海报和简介开始，本子君就想把它和千与千寻放在一起研究一下。

倒不是为了像网上那样讽刺抄袭，只是对于这张十二年才买到的电影票，本子君想要做点比冷漠吐槽更有意义的事情。

同样是少年女主视角，

同样是非人类男主，

同样发生在虚构的神话世界，

同样以善与爱为主题。

在不比画功的情况下，

哪些硬伤让大鱼无法给观众带来同样的感动？

一：成长，不只是身体变大而已

动画电影最感人的部分，都在于主角的成长。

从《精灵鼠小弟》到《疯狂动物城》，一个个动画形象从自私、冷漠、肤浅走向无私、热情、睿智的过程，才是让人笑中泛泪的画龙点睛之笔。

《千与千寻》中，千寻的成长一步一个脚印，和我们每个人经历过的一样真实。

进入陌生的世界，失去家人的庇护，她要靠自己的力量求得谋生大计。

作为新人的她，速度是最慢的，任务是最艰难的，可除了咬牙坚持，她别无选择。

她也许笨手笨脚，但不会再像开始时跟父母那样大叫；她也许懵懵懂懂，但一直对帮助她的人心怀感激，更没有放弃善良的本心。

更可贵的是：她在自我蜕变的同时，也成为了他人成长的催化剂。

帮白龙摆脱黑暗汤婆婆的控制，让娇纵无边的胖娃走出婴儿房，将无脸人拉出深渊，不再因孤独和贪欲迷失自我。

但大鱼，虽然以女主椿的成人礼作为开场，但无论是她还是男配湫和男主鲲，都没有很明显的精神成熟路径。

女主虽然曾经为了全村牺牲自己，但最终还是抛弃了亲人和责任离开了；男配湫一直中二；男主鲲……根本就没有机会展示精神世界。

别拿神话搪塞观众，也别说观影群体不宽容。《大圣归来》也是改编神话，还把唐三藏变成了稚童，为什么还是好评如潮？

因为唐僧的自我牺牲精神没有变，孙大圣在佛性感化下的成长没有变，神话的教义得以留存——这才是出色的继承发扬。

而大鱼里唯一跟成长挂钩的，只有不停变大的鱼身，也难怪让人觉得虚无空洞。

二：成长的代价不能让别人买单

大鱼编剧的另一个失误，在于让男配和其他人替椿负担了成长的代价。

千寻的成长都是靠自己的。即使是一人之下万人之上的白龙，也无法帮她在神话世界立足。

咄咄逼人的汤婆婆，身心俱疲的工作，解救父母的法子，她可以寻求帮助，却只能依赖自己。伤痛与失去，泪水与恐惧，每一帧都必须亲身经历。

唯有成长不可代替，

这也是父母们需要动画传递给孩子的第一课。

但是回头看大鱼，假设椿有成长过，可她为此付出过什么呢？

她为鲲交换了半条寿命？

可是又被湫换回来了；

她为平息洪水献身？

可转眼就复活，还跟男主双宿双飞去了；

再看看她身边，湫为她把自己交给灵婆，鼠精因为他们又能为祸人间，爷爷为他们而死，全村为他们遭遇灭顶之灾……

这就是为什么同样历经沧桑的成长，千寻的故事让人感动得稀里哗啦，椿就被人骂绿茶的原因吧。

三：惩恶扬善是动画的底线

女主椿跟很多动画的主人公一样叛逆，Pixar和梦工厂更经常在电影中鼓励这种叛逆，但无论中西动画，善恶终有报的主旨都是不可动摇的。

毕竟观影群众里那么多小孩子，还要靠这些故事塑三观。

在这一点上，千与千寻算是根正苗红。

宫崎骏对于所歌颂的善从不吝惜报酬，比如奖励给千寻的神药河神丸子，比如救了小千的白龙又被她所救，比如不生贪念的千寻就能让看似强大的无脸怪无计可施。

当然，对于所讽刺的恶，他也分配了应有的惩罚。

贪得无厌的无脸怪不得不吐出曾经吞下的一切，刁蛮娇气的胖娃不得不自力更生，飞扬跋扈的汤婆婆不得不归还小千的父母，即使是白龙也因为为虎作伥险些丧命。

然而大鱼中的因果报应却错乱得啊。为了所爱之人无私奉献的湫最终不得不在黑暗世界终老，利用他人的鼠精得以重回人间，灵婆也在不断的黑暗交易中获利颇丰。

然后导演说，这是因为你们没看懂。

唔……连大人都看不懂的动画真的适合给小孩子看吗？

何况多数成年观众看后都表示，这种三观尽碎的因果轮回比现实更阴暗。

背离了动画和神话导人向善的本义，所以才会沦为少儿不宜，大人不爱的可怜怪物。

四：虚构，也需要伏笔和规则

虽然与其他国产动画相比，大鱼所创造的神话世界是精致可人的；但与千与千寻相比还是显得粗枝大叶。

对于开始女主化为海豚，遭遇人类捕杀需要男主营救这个点，本子是可以接受的。因为神在人界，法力受限的设定不算很奇葩，何况千与千寻里，人类污染也搞得河神污泥满身啊~这样呼吁一下环保，还算是有萌点吧。

但是万能的爷爷总能救场，不论是活着还是死了（或者化成一棵树到底算不算死了也没有明确讲），也没有提到爷爷有任何特殊的身份。所以这个神界的规则就是越老越神吗？不知道。

前面一直说海天之门是人界与神界的重要关口，但法力并不强的年轻男配湫，偷了面具之后就能开启了，这么容易开启的大门真的能隔绝两个世界吗？不知道。