姜文环轨摄影

摄影师赵非谈《让子弹飞》

很少有人知道他的名字，他为人低调，做事要求尽善尽美，他就是赵非。...

赵非，《让子弹飞》摄影指导，著名的北京电影学院78班成员之一。全面参与“第五代”电影，并曾任伍迪·艾伦多部影片摄影，主要作品包括《盗马贼》《大红灯笼高高挂》《荆轲刺秦王》《甜蜜与卑微》《手机》《太阳照常升起》等。

作为北电摄影系78班张艺谋、顾长卫、吕乐的同班同学，赵非也是第五代一鸣惊人的参与者之一，而与伍迪·艾伦的多次合作，更让他在一众华语电影摄影师中，具备了罕有的好莱坞修为。这两方面赋予的经历和资历，让他在点评电影及电影摄影时，不仅言简意赅，甚至带有几分箴言的味道。

这位在镜头面前感到不适的人，却是中国最好的摄影师之一

●赵非口述实录●

■视觉立场：主观现实主义

《子弹》跟《太阳》相比，是现实主义的，《太阳》的时候用了很多滤镜，这一次倒基本都没有用。但即便是现实，也做些个加工，跟那种写实主义还是不一样，我和姜文都不喜欢那种脏乱差的“现实主义”，所以《子弹》是一个主观的现实主义，坚决反对脏乱差。首先这个是个商业片，明星很多，戏剧性很强的那种。不像《太阳》叙事啊结构啊都不同，摄影上风格上也算做出了很大的调整。

《让子弹飞》视觉：“坚决不要脏乱差”的“主观”现实主义

风格也要丰富，不能确定一个风格，没有必要。其实很多东西是相加（得分）的，你看姜文在要求演员的时候，他也不是说只要一个风格、或者一个状态。一场戏，他会要求演员演很多种状态出来，这样就能很饱满，摄影上也是一样。

因为这个片风格肯定是一个商业片，戏剧结构、光线结构都要求结实的电影，但是并不排斥其他的东西，比如特别主观啊，特别写实啊，有些时候运动特别强烈啊，这些都是元素，都是不排斥的。

这是一部“特别脆特别有劲儿”的电影

■节奏：特别麻利特别脆

我们也拍了一些长镜头，但最后还是用的短平快，成片两个小时十分钟，节奏非常快。姜文他要的是那种特别脆特别有劲儿的风格，剪接得特别麻利，所以这个片里长镜头几乎没有。

“超过一半是在棚里面拍的”，“灯光方面完全根据故事和人物的要求来走”

■拍摄阵地：内景与外景

现在从完成片来看，有超过一半是在棚里面拍的，也就是内景拍摄，那么（处理）光线，是我觉得特别过瘾的一个方面：灯光方面、气氛方面，完全根据故事和人物的要求来走，特别有意思。

比如“鸿门宴”（记者注：指片中姜文葛优周润发三人彼此斗智斗勇的一场戏）那场戏是用环轨拍的，当时导演对环轨很早就有一个想法，不过有两方面的问题，一个是尺寸问题：这个景必须有一个提供铺设环轨的空间，再一个就是光线——因为三个机器，再加上一环（轨道），没有地方布光了，布光也得在灯光板以上。我要解决就是这两大问题，最后做出来，就很过瘾。

马拉火车是本片中的一段奇景

（马拉火车一场）有仰拍的，有机器架在山上用长焦拍的，还有机器在火车上摇着跑的，还有一直跟拍的，手段很丰富，因为我们摄影组的摄影师本身经验都很丰富，能够做各种各样的拍摄手段。别人看着很辛苦，但是你为了找一个角度，会很自觉，不觉得有什么辛苦，反而非常会有满足感。

■影片类型：大家还没见过

《让子弹飞》确实是一个特别有劲儿的电影。非常意外，但又一点不意外，拍《太阳》的时候很意外，完全想不到姜文鼓捣这么一个（东西），那么这回也是很意外。结构啊故事啊都非常丰满，编剧的功力特别强，导演能够驾驭这么一个电影，非常不容易，非常有实力。

成片给我冲击很大，我觉得这个是特别难拍的一个电影，我们也看过很多剧本、小说、电影，但这个（题材）很难驾驭，很多地方不好处理，包括空间，一定要在脑子里想很久。片子人物线索非常多，但最后控制得非常好，而且特别有意思。

胶片就是作家姜文“手中的笔和纸”

■高片比：来回涂改很多回

对姜文来说，胶片就好比是作家手中的笔和纸，为了一个好作品，可以来回涂改很多回，所以他要拍特别多的素材，他还会停了以后再拍，他经常讲一些很有意思的事例，比如你喊停机了以后，没准那时候演员的状态是最好的——所以我们在拍的时候也是这样，（喊停机之后）他还要求“接着拍接着拍”，或者是演员的台词明明已经说完了，结果你没喊停，但是他又知道你那个机器开着，一下子他就不知道该怎么演了，那个时候的状态没准特别好。

留白/留黑：“光线结构上，区别要非常大”

■工作诀窍：留白和留黑

画面要都亮了，就不亮了——所谓“灯下黑”。要明要暗，虚实结合，很多暗的地儿，要把重要的东西突出出来。不能一览无余，光线结构上，区别要非常大，很重要的一个是留白，要让人去想象，那么我们就安排了一些黑暗的地方，那就需要你用想象去丰富。

姜文“是做演员出身的导演”，摄影环境不能“限制”他对表演的调度

姜文是做戏剧、做演员出身的导演，所以他对演员的表演非常地自如，这就是他的才华所在。所以他的戏不是那种一成不变的，特别有活力，所以摄影师在跟他合作的时候，一定不能对他的戏剧、他对场景、人物的调度加以限制，不能说你的光线、你的机位让他没法走，所以我在做这个的时候，特别注意了，所以光线的范围尽量做大，让演员走到哪儿都合适。

“见过世面”的姜文“出手很高”

■导演其人：他有天生优势

我跟姜文共事是从《大太监李莲英》开始的，那是1989年——众所周知，姜文不是一个纯粹的演员，他对导演（工作）、对表演的那些追求和判断力，很早就表现出来了。

1989年的《大太监李莲英》是姜文赵非的首次合作

他是见过世面的导演，所以他出手就很高了，关于枪战啊、马戏啊、动作啊，这些都有很多可以借鉴的。他的优点很多，人物、故事、镜头上，他很有才气、才华。故事本来很简单，但是经他嘴一说，就变得不一样了，这个他有天生的优势。他是一个有水准的人，他知道什么是好，什么是不好，如果你提供的东西是有意思的，他就很快能意识到。

赵非和伍迪·艾伦在《玉蝎子的诅咒》片场

■伍迪·艾伦和姜文

跟伍迪·艾伦拍电影是非常轻松的，因为他不管（笑），他问你你觉得哪个方向好，然后你给他提供好了以后，让他调度，他就很少管其他了。姜文就特别知道技术，虽然本身他不是摄影出身，但是他有这方面的好奇心求知欲，他特别有一种要把这个搞清楚的脾气。

《太阳照常升起》是姜文和赵非玩得最尽兴的一次，光影上的变化更是讲究

姜文他是没有直接说过，但他是很懂美术的，我们去法国给《太阳》配光的时候，我们去卢浮宫啊、蓬皮杜啊，那些个色彩啊、光线啊，他都是非常敏感的。他有很高的绘画基础，所以在影像方面他就很有想法。

对空间、透视、光线、色彩的把握，电影摄影师与画家是共通的

■电影摄影就是画画

其实摄影师的工作就是布光，这个在西方也是常识——纪录片可能是另外一方面，但是（故事片）摄影师主要是要做光、要做戏剧性，演员的气质啊形象啊、场景的气氛啊、（画面）空间啊，这些就特别有技巧，要有动手的能力。怎么样最快最好，适合这个场景。

外景你就是选择，就像是真正的摄影师——拍照片的那种摄影师——怎样选择一个时间段，一个方位，一个角度来拍摄；但是在棚里吧，你什么都没有，把灯一关全都是黑的——这个就像画画了。这个就是完全不同的了，想清楚哪多点哪少点。（记者：其实摄影做到“高级”，玩的就是光？）——对，可以这么说。这个戏一半是在棚里拍的，你要不会做光，那你做什么呢？