孩子到底该不该学画画？如何学？

多数父母朋友们是不是都有这样的困惑：1.孩子到底应不应该学画画？2.如果学的话，多大开始学合适？找什么样的绘...







多数的父母是不是都有这样的困惑：

1.孩子到底应不应该学画画？

2.多大适合学？去什么样的地方学？

3.在家里怎么引导？

对于这些问题，其实很难给出一个非对即错的答案。每个孩子都是独立的个体，有他们自己的发展规律，所以这些看法不一定适合每个孩子。我们希望能帮到那些希望把画画当作兴趣，并让自家的孩子可以受益终身的家长。

牧曦并不建议孩子过早地学习传统美术技法。

关于学习美术技法的年龄，有些孩子在7岁以后，有的孩子甚至到了8-10岁，都没必要学习专业的美术技法。如果是希望接受专业的美术学院式培训，建议在坚持画画的基础上，10岁以后再开始系统专业学习。当然，孩子的年龄并不是划定的统一标准，每个孩子的心智和手部肌肉发育的进程都不一样，而且前期是否经过一些画画锻炼也有很大影响。所以年龄上的建议也仅仅是个大致参考线。父母需要在观察和了解自己的孩子，充分尊重他们的兴趣和意愿之后，再根据实际情况和需求进行判断、选择。

在孩子6－8岁左右之前，画画其实不是传统意义上的画画，而是孩子具有的一种与生俱来的能力，跟说话一样，是一种情绪的表达方式。也是对孩子想象力和创造力，激发和培养的黄金时期。此时培养自信和兴趣，比掌握技法更为重要，只有保持着画画的兴趣和信心，以后不管是否走上艺术的道路，在未来都会有更多的可能性。对于父母，鼓励、观察、交流和引导孩子画画，也是了解孩子、走进孩子内心世界的一种特效方式。

有一类孩子，从小跟着专业老师学，几年之后已经掌握了一定绘画基础和技巧，被亲朋好友定义为会画画的孩子。聚会上，一群孩子提议画画，没有命题，任意发挥。结果，其他孩子早己大笔一挥开始各种创作，他却迟迟不动笔，后来问到，才知道是没有规定主题，不知道自己要画什么，另一方面，也因为对自己要求颇高，不允许画得不好，因此思虑过多，犹豫不决，不能轻松下笔。画完之后的作品，各种形象都似曾相识，有着既定的样子和特征，这些形象往往在他的之前作品中都可以找到。这是因为过小的接触系统技法，他们在想象的黄金时期没有选择保留和激发想象力，而是选择在条框中的技法训练，通过不断临摹来获得几种既定的人物和事物形象表现方式。

画画在他们的概念里，成了他心里定义的“特长”，而非能够愉悦生活的兴趣爱好。



一个爱画画的孩子，首先不可或缺的是来自家长的肯定和老师的积极引导。这样的孩子，往往放学后在画，出去旅行在画，有点儿空闲的时间都用来画画。自己把家里的人肖像画了一遍又画，坚持画日记，把自己编的故事画成绘本。已经习惯了用画画来记录生活和表达情感，甚至用画画增加了一种跟爸爸妈妈沟通的方式。画画在他们的概念里，是生活中极其重要的一部分，是一种习惯，就像吃饭睡觉一样必不可少，无论是快乐兴奋的时候，还是受挫伤心的时候，都愿意把画画作为情绪释放的方式。当然，很多爸爸妈妈觉得自己不会画画，不懂得怎么引导孩子，或者没有那么多时间进行陪伴。在这种情况下，如果仍旧希望给孩子营造艺术氛围，创造画画的机会，让孩子了解更多的艺术常识，那么就需要寻找适合的培训机构。尤其是在孩子对画画表现出极大的热情，同时对绘画有极大的表现欲时。

“学”画画，把“学”加上引号，是想强调，针对小年龄段的孩子，学习的方式应该是提供一种启发式的引导和开放式的课程，而不是机械、枯燥的技法课程。也就是说，孩子学习到的应该是各种画法、各种绘画元素、各种媒材互相结合的创造体验和对想象力的鼓励和创作的自由空间。

老师不是单纯的要“教”会孩子怎么画画，简单直接地传授技法。而是有意识地去针对不同孩子的特点，指导孩子观察、思考和表现。引导他们的想象力，创作欲望。并提供足够的自由创作空间。让孩子了解绘画的各种表现形式，鼓励孩子天马行空的创作，自由地发挥，而非千篇一律的模仿、临摹和复制。

家长不追求像的“作品”，并借此炫耀，而是关注孩子创作的过程，耐心倾听孩子对于自己创作的“故事”的理解和阐述，珍视孩子作品中的天真和想法。对于作品的评价，不是画得好不好，像不像。而是能够发现孩子的性格和绘画特点，有针对性地鼓励、启发和引导。

当然每一个机构都会有自己倡导的理念，也会在实际的运营过程中有各种妥协。所以家长在选择机构以及与授课老师沟通的时候，不妨明确表达自己的观点，注重过程而非结果，这会让老师更轻松地进行教学。

家长们自然可以根据自身不同的需求，选择不同的教育机构。例如，喜爱技法，追求画的像，希望早早的看到教学成果的家长，可以选择传统的技法教学。弊端是：孩子可能对于画画兴趣的减弱，对于以后自由创作能力的下降和想象力的禁锢。前期的成果往往是以牺牲后期的某些特质为代价。

同样的，如果家长们选择了创意类绘画方式，那么也请家长们更加耐心的等待孩子们的成长和成果，这将不会是几周即可见效的短期速成班。前期，家长可能会觉得孩子的画看不懂。是孩子对形象和色彩的自我认知和情绪释放，我们需要更多和孩子们互动，鼓励和交流。兴趣的保持和艺术感的培养需要一个长期的滋养过程。前期想象力的引导和兴趣的培养，是为了以后更大的发展空间。这一点上，正好是和自小接受传统美术技法的孩子，发展过程截然相反的。



什么意思呢？别把孩子的时间排得太满，给孩子一些的无事可做的时间，才有可能有创作的兴趣和机会。要知道，很多欧洲小镇或者少数名族的普通人都能歌善舞、能写会画，有的就是因为冬天太长、适合工作时间太短、无事可做，这个例子虽然有些极端，但是也至少说明任何艺术创作，没时间是不行的。建议在家里有个专门给孩子画画的小画桌，把常用的画本、画纸、画笔、颜料以及相关辅助工具随时就位，让孩子有机会体验不同的画材，体会不同的绘画效果。孩子随时坐下就能画，比起要准备半天才开始画要多出很多可能性。外出就餐、聚会或者旅行时，给孩子随身携带简单的绘画工具。慢慢形成习惯，画画就成为自然而然的事情了。有可能的话，多看画展，给孩子讲有趣的艺术家和作品背后的故事。艺术史上太多重量级的作品，这些作品本身所具有的艺术力量对孩子而言，比他们在拍卖市场的价格更有价值。孩子是天生的艺术家，也是天生的鉴赏家，他们对作品的感知能力是成人无法企及的，他们能够从大师的作品中受到无限启发。



《彩虹房子》 亨德尔瓦塞尔 奥地利尽量鼓励孩子画出脑海中的故事和形象，想着画而非照着画，你会发现越小的孩子越有自信，习惯了这种方法后，他们观察的仔细度和记忆、消化能力远超过成人。其实临摹并不可怕，可怕的是临摹的作品不适合，大师的作品，是临摹的极好样本。另外，临摹的标准不是要临摹的像，而是要在临摹的过程中体会原作者的意图，感受作品本身的意义。写生同理，走到室外亲近自然，选择孩子感兴趣的事物，学习观察和记录是培养绘画兴趣和绘画能力的好方法。把画画延伸到生活中，很多地方都可以用画画的方式来玩，很多物料也都可以用来玩儿。各种废旧物品，甚至食物食材，都可以用来创作。让生活充满美和创意才是我们想让孩子坚持画画的最终目标。把画画就当成一种工具，就像学英语就是为了掌握一种生活交流的技能，貌似接受起来就简单了很多。可以跟孩子一起学古诗，用画古诗的方式来学，还可以跟孩子一起画生活日记，画自编绘本，画情绪手册，画家庭树，画旅行手帐，画画可以让很多事情更加有仪式感。跟孩子一起画画，不管是否有基础，这样的陪伴是孩子最期待的，父母和孩子都会各自受益。我们要先成为热爱生活的人，成为懂得观察生活的父母，才能在陪伴的过程中，影响孩子的同时，从孩子身上获得灵感，继而发现更好玩有意思的陪伴方法，如此良性循环，孩子会自然而然地跟父母一起提升对生活的认知和审美。



孩子从小画画，不是长大非要成为艺术家的。作为父母，我们更应该关注的是画画培养了孩子的观察力、想象力、创造力和审美能力，培养了对TA们生活的热爱。无论TA将来从事什么样的工作，是否与绘画有关，坚持画画都会让TA更加能懂得和创作生活的美好。

其实，这些能力，随时开始培养都不晚，爸爸妈妈不妨开始试着跟孩子一起画画，共同参与也是个不错的开始。

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