不凡之见·张见新经典工笔人物画赏析

 

有这么一位画家,在他的笔下,线条可以灵动生情,轮廓可以朦胧如幻,元素可以天马行空,意境可以动人心魄……一起来欣赏画家张见的新经典工笔人物画吧。...



中国工笔画正处于转型时期,新的美学规范正在形成,越来越多的年轻朋友加入到创作队伍中。有这么一位画家,在他的笔下,线条可以灵动生情,轮廓可以朦胧如幻,元素可以天马行空,意境可以动人心魄——今天我们就来分享画家张见的新经典工笔人物画吧。

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《蓝色假期之一》

70cm×50cm

绢本

2013年


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画家心语:线是手段、是目的,而最终它是手段和目的的统一。线,有其自身的语言,柔韧且婉转着,自然更具叙述性,它让我更能由衷“生情”,更适合描述深藏于心的秘情。

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《失焦之二》

70cm×100cm

绢本

2009年


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画家心语:我置换出另一个语言系统,进行人为改变画面,用柔性、朦胧的力量强调,经过情节性的镜头取舍,拉近或者推远,尝试用明灭的无形去塑造形体——我希望这种模糊不清能恰恰暗合时间、地点、场景、心境的不明确,它可以是某个人,也可以是某些人、所有人。

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《黑昼》

240cm×120cm

绢本

2003年


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画家心语:棕榈和带有云阵的荒原如何能共生一处?它们似乎是来自于两个世界的存在,注定彼此遥望。我在它们之间虚设了一张网,权且作为一扇虚掩的门,让它们彼此观望。这种单纯的富有戏剧化、矛盾感的比对很有意味,它完全可以被独立、被分析。而人物在这里,完全是多余的风景。

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《图像的阴谋之一》

200cm×100cm

绢本

2008年


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《图像的阴谋之二》

200cm×100cm

绢本

2008年


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画家心语:这两张画一张显实,一张藏虚;一张开张,一张闭幕。也或者一张是起因,一张是结果。很多人会去寻找不同,而寻找的过程,就是一步步陷入画面的过程,它让人不吝惜思考,本能地乐于去触及这画面背后的谜团。加入了每一个人的想象之后,两张画,终于以不同的方式汇合在一起,组合成一千个人心里的一千种迷宫的存在……

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《桃色之三》

71cm×51cm

绢本

2010年


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画家心语:在《桃色》系列中,我实现了元素方面完全的中国化、传统化渐变过程。传统文化常因一些教条的、极端保守的形式主义的变体,而被人们误认为传统的“经典”样式。那些远离创新的所谓传统,恰恰阻碍了传统文化的继承与发展。中国传统中一脉相承的文化精神背后,承载着丰富的历史文化图景,贯穿于各个时期的文学艺术发展当中。我们反观传统,并不意味着恢复、重复,而应该以一种复兴的精神——尽管它从未失落,我们依旧要把它的精髓传达和延展,因为中国传统文化是东方思维的极致化凝结,我们理应珍视它为最后一件必须保留的东西。

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通过对某一意象的联想、回忆,用当下的视野去融合、重构,实现一种中国化的当代艺术思想。在当下和过往的沟壑之上架起一座桥梁,用来超越这一沟壑所形成的历史、心理、环境等层面的阻隔,达成中西、古今、新旧之间的默契与暗合——这是我最希望做到的。

——张见,中国艺术研究院中国画院副院长。
多年来潜心于中国工笔人物画创作与研究。
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