这就是刷一遍绝对不够的动画，美到窒息

这是我今生目前为止看过的最美的动画...



看惯了迪士尼，也看惯了宫崎骏。

鱼叔今天要推荐一部爱尔兰的动画片。

这部电影的灵感，来自导演和儿子的一次旅行，当时他的儿子才十岁。

等完成这部动画，已经十九岁了。

这就是倾尽十年心血的——

豆瓣的评分高达8.8分。

好于93%动画片，97%奇幻片。



IMDB上的评分也高达8.2分；


和今年最火的动画《疯狂动物城》平分。



烂番茄的新鲜度更是高达99%。



其实，这部电影早在2014年就在多伦多电影节率先上映了。

直到今天（8月12日）才引进内地。

虽然鱼叔之前已经刷过，但是上映之后一定还会去电影院二刷。

因为画面实在太美了。



随手一截，就get新壁纸一张。



（真的是随手一抓）

《大鱼海棠》中让人觉得惊艳的画面，在这部电影面前，就没有任何骄傲。



每一帧都超美有木有。

《海洋之歌》和《大鱼海棠》一样，用了很长时间筹备。

前前后后历时十年。

而且用的是逐帧手绘的方式。

画面的每一帧都是手绘的，而不是现在动画常用的关键帧。



极简的手绘画风，让整个画面如梦如幻。



该片获得了第87届奥斯卡最佳动画长片提名。

可惜败给了当年风头最盛的大白。



但在去年的上海电影节，拿下了最佳动画片的金爵奖。

导演汤姆·摩尔是爱尔兰人，他之前还拍了一部爱尔兰神话相关的动画电影——

《凯尔经的秘密》。



虽然画风没有《海洋之歌》那样惊艳，但也算清奇。



不过。

《海洋之歌》不是胜在画风惊艳，而是剧情耐人寻味。

故事来源于爱尔兰民间传说。

「海豹女」雪儿是最后一个精灵，她为了让精灵们回家，历经苦难，唱起了海洋之歌，让他们从各种负面情绪里，找到自我，回到原来的地方。

——维基百科

导演汤姆·摩尔在和儿子的一次旅行中看到有人捕杀海豹，想到爱尔兰传说中海豹象征逝者的灵魂，构思了这个故事。



《海洋之歌》表面上像是个童话，但背后隐藏的却是一个很悲伤的故事。

就像《少年派》。

派讲了一个他和动物们在海上漂流的奇幻故事。



实际上，救生艇上根本没有动物。

每一个动物分别对应一个人。

派只是把残酷的海难，用一种类似催眠的方式，让自己接受而已。



《海洋之歌》表面讲的是，作为「海豹女」的雪儿克服万难，唱出海洋之歌，拯救了一群小精灵。



事实上，她拯救的不是精灵，而是有着丧妻之痛的爸爸。

《少年派》中，每个动物分别对应一个人；

《海洋之歌》中，每个神话人物则对应了一个现实中的人物。

神话中的海洋之神麦克利尔，对应的正是雪儿的爸爸。

爱尔兰传说中，麦克利尔因为失去妻子，而悲伤不已，眼泪汇聚成海。



现实中的父亲，始终未从丧妻之痛中走出，每天意志消沉。



也是因为这样，疏于照看孩子，导致雪儿险些溺毙大海。

最终，奶奶强制性地将雪儿和他的哥哥，带离小岛。

神话中的女巫玛莎，对应的就是奶奶。

女巫玛莎是海洋之神麦克利尔的母亲。



为了不让儿子一直伤心，她只能用魔法，将自己的儿子变成石头。



而现实中的奶奶也一样，因为儿子闷闷不乐而忧心。



神话中的引渡者，帮助雪儿的哥哥找到了她。



这也和现实中船长的形象，不谋而合。



这些角色的配音都是同样的人。

而且从画风上看，长得也都很像。

所以故事的真相是这样的：

雪儿刚出生，母亲就撒手人寰。

当时孩子们都太小，父亲只能说妈妈是神话里的海豹女，回到了精灵世界。



电影里只用了一个看到母亲离开的主观镜头，实际上母亲这一走，不是生离，而是死别。

父亲一直沉浸在伤心中，终日酗酒。

就像麦克利尔一直伤心痛哭一样，只不过眼泪换成了酒精。



奶奶担心父亲这样子，对孩子们不利，只能把他们带走。

神话中女巫玛莎为了人类，只能牺牲自己的儿子，把他变成石头。



两个孩子最终在奶奶和船长等人的帮助下，用爱和勇气，帮助父亲走出困顿，开始新的生活。

就像最后雪儿唱了海洋之歌，让麦克利尔得以复活一样。



最后，妈妈和所有人告别。

表面上只是她作为海豹女离开人类世界；

但其实这是导演刻意安排的一幕，弥补现实中的母亲，没来得及的告别。



爱，让人如此难过。



《海洋之歌》就像鱼叔很喜欢的电影《潘神的迷宫》。

撕掉童话的外衣，它是一个忧伤的悲剧。



用童话包裹悲剧的导演，大多都悲天悯人。

他们懂得用最细腻的手法，去抚慰忧伤的心灵。

就像李安评价周星驰的电影，是小孩子的东西。



《大话西游》的导演刘镇伟也说，周星驰到现在为止，还是一个孩子。



这些都不是骂人幼稚。

在复杂的人性下，只有一颗童心，才能看得透彻。

《海洋之歌》整部电影就像它的片尾曲一样，空灵，干净。

看完之后，让人舍不得起身。

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