歌曲背后的故事 (二)

 

《泪洒天堂》——克莱普顿克莱普顿的音乐松弛自然,演唱深切感人。60年代末,在伦敦和纽约街头墙...



《泪洒天堂》——克莱普顿

克莱普顿的音乐松弛自然,演唱深切感人。60年代末,在伦敦和纽约街头墙壁上最显眼的涂鸭是“克莱普顿(Clapton)是上帝”(Clapton is God)。30年过去了,人们仍然深深地为这位坚强的吉他演奏家、歌唱家所吸引,个人生活的不幸一直随着随着克莱普顿曲折且辉煌的音乐事业。

他通过音乐表达他真实的感情,他也陷入酒精、毒品的缠绕,借以逃避、缓解友人的离去,亲人、爱人的死去。

在一次演出归来的途中,年轻的布鲁斯吉他大师Stevie Ray Vaughan和Clapton的演出伙伴Colin Smythe 和Nigel Browne 在直升机失事的事故中丧生,克莱普顿坐在后面的飞机上亲眼目睹了这一惨痛的场面。他们都是克莱普顿最亲近的朋友。几个月后,致命的打击再次到来,他4岁的儿子科纳从曼哈顿53层楼的窗口不慎坠下身亡。这个打击几乎让他一蹶不振。从此他寄情于音乐,用不间断的创作缓解难以负荷的伤痛,用至情至胜的歌声超度死者的灵魂.

这首《泪洒天堂》是克莱普顿用他已经被悲痛碾得粉碎的心为纪念他的儿子所作。

《泪洒天堂》旋律凄美流畅,催人泪下,克拉普顿混杂着沙哑喉音的吟唱情真意切,歌声苍凉悲壮却又柔情似水,能够净化人的灵魂,淋漓尽致地表达出了一个饱经沧桑的男子在命运和时间面前的无助。将一个父亲对孩子深深的爱和失去爱子后深切的悲痛寄于歌中,向在天堂里的孩子送去一个父亲无限的思念……

《我爱你》 -- S.H.E

   “解放前一对情侣曾经山盟海誓,由于战争的缘故,男孩和女孩被迫分离,在分离前,女孩找到男孩,并送给男孩一个盒子,里面装着她全部的爱,并答应在局势稳定后去找他。男孩答应女孩会等她一辈子,并一直留在原来的学校,以便女孩能方便找到他。但女孩随家人到台湾后就断了音讯,并结婚生子,40年后女人发现男人还健在且一直未婚,守着那个盒子。女人大为感动,女人的丈夫也理解了他们,女人离开丈夫,回到了男人的身边。”

《等一分钟》 -- 徐誉滕

“一对相爱的男女,男的考上了大学,由于没钱;女孩背着男孩去做人体模特。有天男孩路过,正好进去看了看。看到后关了门回头就走。女孩追了出来跟男孩说给我一分钟时间解释。男孩给了她一个耳光。然后就走了,后来女孩给男孩寄了很多钱、并对他说你上学吧!这钱都是我的。都是干净的。还有以前我们的小家、一点都没变。男孩回到他们以前的小家,一切都没有变。男孩后悔了!如果他当时给女孩一分钟:仅仅一分钟。那么现在该是多么的幸福!可是一切都晚了。女孩走了、自杀了!男孩为此写了一首歌《等一分钟》!
朋友,爱一个人是不仅仅是爱(他、她)那么简单,有时(他、她)更需要你的理解和宽容;在遇到困难和误会的时候,请给(他、她)一个解释的机会吧,哪怕只是一分钟……,这也许就会挽救一个受伤的心灵,让你们的爱继续!那个男孩就是徐誉腾.”

《最后一次》 -- 宇桐非

“《最后一次》,是一个17岁的女孩的遗作。她并不是歌手,这首歌只为她最爱的人即她的男朋友而作而唱,现在,这个女孩已经去世了。其实这首歌没什么特别之处,但是许多人看到这首歌的部分评述,再加上歌词,都会有些心酸。希望这个女孩在遥远的天堂仍然这么爱自己爱的人”

《狼爱上羊》 -- 汤潮

“2004年汤潮在他的一次同学聚会上看到昔日活蹦乱跳的一个同学坐在了轮椅上,身边还有一位体贴漂亮的妻子,后来才知道他的这位同学发生了车祸,在没发生车祸前他就脾气暴躁时常打架闹事,车祸发生后脾气更是不好,在这种情况下他的女朋友没有听父母和朋友的劝告离开他,反而是用爱温暖他,甚至放弃出国的机会留下来照顾他……,两个人很快结婚,在妻子的照顾下,男孩也改变了,踏踏实实的工作、快快乐乐的生活。汤潮和同学的聚会结束后当天晚上就创作了这首《狼爱上羊》,正因为这首歌有着真实的故事背景,让人感动,也因为汤潮运用了独特的创作手法,《狼爱上羊》才有今天的火爆。”

《白桦林》 -- 朴树

“《白桦林》源于前苏联的一个唯美的爱情故事。曾经好像是两个年轻人彼此相爱,经常在村边的白桦林见面。后来战争爆发,小伙子上了战场,姑娘说好会在那个白桦林里等他回来。后来也许是小伙子战死了吧,一直没有回去。姑娘等啊等,变成了老婆婆,仍旧去那里等他,最终也一直没等到”

《把悲伤留给自己》 -- 蔡琴

“《把悲伤留给自己》——难以割舍的父女情。在为《遇见》专辑作中国大陆首发仪式的记者会上,当蔡琴介绍到《把悲伤留给自己》这首老歌的演绎感受时,竟泪光滢然,声音哽咽,细说了一段悲伤心曲。
陈升的这首名曲91年推出,蔡琴是在父亲去世的那天才完整地听到了这首歌,送父亲的那天,她的心情伤心而混乱。这时收音机里正在播放“能不能让我陪着你走”这首陈升的《把悲伤留给自己》,歌中的所唱仿若就是她此时的心情写照,尤其是听到那句“我想是因为我不够温柔/不能分担你的忧愁”时,更勾起了她对父亲的一份欠疚之情,这时的蔡琴再也忍不住埋藏在心底的悲伤,蹲在两个柜台间放声痛哭,直到歌曲播放结束。
蔡琴从小被父亲当作男孩养大,养就了“假小子”的性情。所以她觉得父亲也许会担心自己不够温柔,带着这样一个印象而离去。蔡琴动情地说:“其实我想告诉爸爸,我最愿意做的,就是当个温柔的女儿。但是此时此刻,很多事情已经来不及了。”后来她在录音棚里为这首歌配唱时,每一开口便泪如雨下,想起还有许多来不及对父亲要说的话,心中总是有无限的遗憾和伤感。”

There Were Roses -- Cara Dillon

“在1974年的一场冲突中,新教徒Allan Bell被谋杀了,于是新教决定杀死一个天主教徒以示报复,结果选择了Sean O'Malley。而Allan和Sean却是生活中最好的朋友。这是一个真实发生的事件,歌作者Tommy Sands恰恰是Allan和Sean的朋友,写了此歌。”

Just One Last Dance -- Sarah Connor

“这首歌,是德国电影《最后一支舞》的主题曲。电影中,男主角得了绝症,临终前和心爱的人回到了最初相识的咖啡馆,跳完最后一支舞之后,死在了爱人的怀里……有意思的是歌曲的演唱者是一对已经离异的夫妻。”

Don't Cry for Me Arg -- Madonna

“电影《贝隆夫人》主题曲《阿根廷别为我哭泣》则唱出了阿根廷前“第一夫人”艾薇塔·贝隆辛酸曲折、辉煌传奇的一生。从穷裁缝的私生女到15岁的舞女,从高级交际花到总统夫人,艾薇塔33载的短暂一生记录了太多的悲欢离合、大起大落。7月26日是艾薇塔逝世51周年纪念日,当麦当娜倾情演绎的《阿根廷别为我哭泣》缓缓响起时,“贝隆夫人”的传奇一生如电影般展现面前……”

《你是我胸口永远的痛》——王杰

《你是我胸口永远的痛》——凭空揣测出的电影歌曲,丁晓雯作词,陈秀男作曲,王杰演唱。

这首歌问世至今已经有十几年了。当初,它是为一部叫做《热血男儿》的电影创作的插曲。词作者丁晓雯在接到这首歌的创作任务后,对这部电影的剧情一无所知。她找到制作人问:需要这首歌做背景的电影段落大概是什么样的剧情和画面?制作人告诉她:电影的剧情他也不知道,他只知道这首歌曲可能会放在电影的结尾处使用,创作这首歌曲所需的情绪和画面只有自己凭空去揣测和想象了。

要想象电影大概是一个什么样的情节,然后依据它去创作歌曲,这对创作者来说既可笑又艰难。丁晓雯说:“这首歌我前前后后大概写了一个礼拜吧,中间修改了很多次。我们常说第一次叫第一版,然后修改过的叫第二版,那首歌大概修改了五、六版吧,就是一直在斟酌那些字句。”

也许凭空揣测并不完全是不可能的事情,没有了现实的羁绊,作者张开了想象的翅膀,任思绪自由翱翔。丁晓雯在这首歌中创造出了许多经典的词句,如“南方天空飘着北方的雪”的比喻,又如“夜里有风,风里有我,我拥有什么”这样一种前一句的最后一个字和后一句的第一个字“勾句”的写法,都是以前国语歌坛创作中不曾用过的方式,听来相当新颖,给人以耳目一新的感受。歌曲一经推出,就得到了听众的认同而传唱开来。

电影公映后,丁晓雯专门去看了这部影片,她要知道电影中与自己创作的歌曲相配合的究竟是一段什么样的剧情和画面。坐在影院里她才发觉,这首歌并没有在影片结尾使用,而是放在了剧中主角坐上公交车独自离开时的那一个片段中:薄暮,天色灰朦,刘德华上车坐在了车窗边,这时候,汽车开动了,风吹动他飘逸的头发,于是响起了王杰的歌声:“夜里有风,风里有我,我拥有什么。”

看过电影后,丁晓雯惊喜万千,这个画面和情绪是当初写这首歌的时候完全没有想象到的,结果竟然跟这个场景如此的契合,这大概只能用天神之作来解释吧。

《祝你一路顺风》——吴奇隆

是写给当时要去服兵役的好兄弟陈志朋的。一纸兵役通知,志朋最终只有选择分离。沉默、无奈……最后只有心中深深的祝福环绕,月台上的送别场景永远定格在小虎们的回忆中

Because of you-Kelly Clarkson

是一个家庭破碎的女孩子在面对成人之后的人生的时候,对自己的父母的一种控诉。整首歌是非常悲伤的,女孩子的父亲在她很小的时候和她的母亲争吵,然后抛弃了她们。于是女孩和心碎的母亲一起生活,每夜听着母亲哭泣忍受着恐惧的煎熬。而等她终于成立了家庭的时候,同样的事情发生了,她和丈夫之间的争吵冲突,但是在她看见自己的小女儿恐惧的泪水的时候,她清醒了——终于没有再次走回悲剧的循环

《手语》——孟庭苇

一个男孩骑摩托车带自己的女友兜风,不幸意外的发生车祸,女孩的脑部受伤,从此不能再开口说话。男孩一直很懊恼、很后悔。女孩其实很想告诉他,她不怪他,她还爱他……
不知道故事中的男女主角现在还在一起吗?他们的爱情会不会创造奇迹,让那个女孩可以再开口说话、唱歌……

《酒干倘卖无》——苏芮

“酒干倘卖无”,就是说,“有空酒瓶卖么?”
一个跛脚的老人靠收集一些空酒瓶养活着自己,老人有些聋哑,不会说话,孤单的一个人。有一天,老人在街上捡到了一个孩子,他欣喜异常,用辛苦收换来的空酒瓶钱,买来廉价的奶粉,硬是让那个小女孩活了下来。

小女孩长大了,她爱上了一位作词家。女孩的声音很脆很好听,作词家为她写下了很多的歌曲,还亲自谱成曲,让她唱。作词家对聋哑老人也非常好,一家人,生活很幸福。但是当女孩成名了以后,从此不回酒瓶屋了,因为又聋又哑的爸爸,让她觉得羞辱。老人终于因为思念女儿而疾劳成疾,终于病倒了,老人挣扎着起来想见女儿最后一面。作词家决定最后一次为女孩写一首歌词,他连夜地赶啊赶,当时男孩因为长期的贫困和思念,身体已经快不行了。终于,男孩倾尽所有,写下了一首歌,让人送给了那位女孩。男孩在写完歌词后,终于因病离开了人间。当老人终于见到女儿时,一行老泪缓缓地顺着腮边流下,老人什么话也不能说出口,只是微笑地望着女儿,慢慢地闭上了眼睛。

《练习》——刘德华

只能再爱3个月妻子病重,深爱她的丈夫拋下一切,陪她去旅行,无徽不至地照顾她,担心她有一天走了......内心的煎熬苦恼,吃饭时会想可能以后就是自己一个人吃饭了,睡了醒了就怕身边人不在,心里千万个祈求,要她好起来,所幸老天有眼,她好了,他至今仍小心翼翼呵护着她。
这首歌主要是描述故事里,先生面对妻子病重,只能再活3个月,思及两人即将无法共度的未来。“......我会愿意放下所有 交换任何一丝丝可能的占有....已经和眼泪说好不哭泣,但倒数计时的爱该怎么继续......爱是一万公顷的森林 迷了路的却是我和你 不是说好一起闯出去 怎能剩我一人回去回去....”
这个真实的故事就发生在华仔熟识多年的友人—Marina Ng(伍曼英)身上,她是加际娱乐有限公司的行政总裁,原本大家在寻找故事时,并未知道她的故事,是工作人员在一次试探性的寻问下所发掘的,原本一直笑笑地说这故事没有很感人的Marina,当华仔录音时,她前去探班,一看到歌词她就哭了,华仔录这首歌唱到一半,她又哭了,还一直说很被打动。
或许就是因为这种情绪的散播,华仔更是要求自己的诠释。

《飘洋过海来看你》——娃娃

据说这首歌背后有一个故事:1990年,娃娃到大陆旅游,在北京与一位年轻的舞蹈教师一见钟情。她就这样在一个陌生的城市无端地爱上了一个陌生人。
但是,这段感情是不能成立的,不是因为海峡的阻隔,而是因为那个舞蹈教师已经使君有妇。
娃娃默默的离开,回了台湾,从此和这段感情隔海相望。在她身边唯一可资纪念的,是一张从节目单上剪下的那个舞蹈教师的不甚清晰的黑白剧照。这就是那个时代的爱情。
李宗盛知悉此事,为她写下了这首《飘洋过海来看你》。娃娃在录音室里几度泣不成声,哭掉了两大盒纸巾。
也许只有真正来自内心的故事和音乐才能如此打动人心,但愿每个故事都有美好的结局。

《两只老虎》

这是一个禁忌之恋,很久很久以前,有一对兄妹,他们各自身怀特殊能力,哥哥有一双千里眼,可以看到很远的微小事物。妹妹有一双顺风耳,可以听到极细小的声音,他们从小一起长大,一起分享快乐和悲伤,闲暇的时候,他们会到后山上,哥哥看着千里外的事物告诉妹妹,妹妹聆听远方的歌声唱给哥哥。
也许是时间长了,他们彼此爱上了对方,虽然他们知道这是禁忌之恋,但是他们还是相互的深爱对方。但是,没有一张纸是可以包住火的,他们的爱情被人发现了。

父亲大发雷霆,母亲以泪洗面,邻居指指点点,他们知道古老的观念不能理解他们的纯真感情。他们无路可走,为了证明他们的爱,一个刺瞎了双眼,一个刺聋了双耳。他们认为他们既然没法得到幸福,这些能力又有什么用呢。一位作曲家在得知这个故事后,去拜访了他们,并为他们留下了一个让人无法忘记的歌曲。这个曲子我现在还是记忆犹新,这首歌就是:

两只老虎,两只老虎
跑的快,跑的快
一只没有眼睛,一只没有耳朵
真奇怪,真奇怪

《墨尔本,晴》

《墨尔本,晴》词作者男友在墨尔本工作,因为一场飞机事故而永远离开了词作者。几年后,她来到男友曾居住过的城市——墨尔本,走过他曾走过的路。漫步在阿德莱德山,写下了这些(即歌词),希望男友在天堂快乐,同时又寄托了对其的怀念…… ” “我和老维都很喜欢这首词,早晨收到作者的一条短信后,才知道这首歌对她有多么重要的意义原先我有一处没唱好,于是决定重新唱一次。唱到‘天堂比不过我家乡’时我忍不住哭了,愿你能忘记往日忧伤,让今后每一天都晴朗起来。”

插上歌曲《墨尔本,晴》的链接地址 http://v.qq.com/boke/page/6/V/0/6V2Qvi520w0.html

《外面的世界》——齐秦

当年的齐秦年少轻狂、摇滚叛逆、狂放不羁,穿着瘦腿牛仔裤,长发披肩,大镜片的墨镜,背着吉他,因为一场酒后斗殴他被送进监狱。从此与世隔绝,每天在一个人的世界里思考人生,在狱中度过了难忘的三年半的时间。那个时候齐豫每周都要去看望齐秦,给他带去了一把吉他,逼着他从音乐中找回自信。也就是从那时起,齐秦才真正迷上了音乐。每天渴望着“外面的世界”,这段独特的经历让齐秦创作了经典代表作《外面的世界》

据说是张学友在飞机上遇见了他一歌迷,她在流泪所以就倾听她的故事,,学友问她为什么流泪,那个女孩说她失恋了,最后还送了她一张,张学友演唱会的门票,然后回来就写了这首歌。

《What Are Words》(什么是诺言)

一首很好听的英文歌《What Are Words》(什么是诺言)。
这首歌是美国第十季绝种好男人中Chris Medina的单曲专辑,虽然止步24强,但是这首曲子却在网络上广为流传。令人感动的不仅是歌曲本身,还有歌词背后的爱情故事。
Chris Medina曾经是星巴克的服务员,他向和她相恋8年的女孩求婚并且最后在一起了。但是后来那个美丽的女孩因为车祸事故使脑部受到重创,康复后智力只有2岁,生活完全不能够自理,但Chris仍然不离不弃。后来Chris参加了美国偶像,为的就是想赚到更多的钱让妻子受到更好的治疗过上更好的生活,虽然最后还是止步于全国24强,但 What are words 这首歌已经牢牢地印在人们的心里 。有一种感情,能让旁观者为之动容,那就是无私的爱!
听着歌你能感受到chris medina有多么的爱自己的未婚妻。他遵守着自己的承诺,不管爱的人现在如何,她永远都是他的天使!!!

插上歌曲《什么是诺言》的链接地址 http://v.youku.com/v_show/id_XMjYwMTg3NTA4.html

《龙的传人》——侯德健

1978年,侯德健就读于台北政治大学商科,12月18日这天,他从居室走到学校门口时,一个同学慌里慌张地告诉他:从收音机里听到美军调频电台的广播,说美国与台湾断交了,同时废除共同防御条约。一个小时以后,这个消息便得到了证实,校园里一片阴沉沉的气氛。从那一霎间起,侯德健的眼前好像电影慢镜头似地,掠过一张张教授的脸,那些学者们的滔滔宏论全部以“美国是我们最坚定的盟友”为前提,此时,他看到了一张张尴尬的脸。他的眼前又掠过许多同学的面孔,有的掩面哭泣,有的挥着拳头嘶喊:“我们被人抛弃了!”他看到了一张张恐惧和愤怒的脸。他走回居室,陷入沉思。
“遥远的东方有一条江/它的名字就叫长江/遥远的东方有一条河/它的名字就叫黄河”
“古老的东方有一条龙/它的名字就叫中国/遥远的东方有一群人/他们全都是龙的传人”
很快,侯德健就写好了词和谱。不久,同居室的同学回来了,大家一起唱起了这首歌,一遍又一遍不停地唱……有的同学拿出去复印散发,几天后台湾《联合早报》发表了这首歌的歌词。侯德健收到了一千多封来信向他索要这首歌的曲谱,十几位同学自愿帮忙,油印了一千多封复信,忙了两个星期才全部寄出去。《龙的传人》就这样传唱开了。
80年代初,这首歌被侯德健带到了大陆,歌中浓郁的中国情怀和鲜明的民族意识立刻在人们的心中引起共鸣,《龙的传人》迅速成为举国上下一齐咏唱的爱国歌曲。
可是,侯德健在那天走回居室、陷入沉思的时候,他究竟在想什么?
侯德健后来回忆说:“这首歌大家都很熟悉,它是1978年12月18日写的。因为那天刚好是美国与台北断交的日子,那时很多人的反应让我很失望,大家觉得美国人很不够朋友,把我们抛弃了,我认为不该这么想,中国人的事情中国人自己解决,跟美国人没有关系。而且美国人为他们的利益而作考量和台北断交,与北京建交,是符合他们利益的事,我们管不着。要怪我们近代的中国人太不争气,不被別人打就自己打。所以《龙的传人》这首歌的重点在于近代的中国人太不争气了。它并不是一首雄壮的进行曲,它是一首蛮哀怨,蛮悲情的歌。但中国人不太愿意去承认这样的事,结果把它唱成一首进行曲。”

《Seasons in the sun》

故事发生在50年代的美国。主角名字不详,就以A、B、C代替吧。
这是一个小镇,淳朴、简单。 A和C,两个从小一起长大的好友。但他们是截然不同的两人。 A是校橄榄球队的队长,英俊、潇洒,是个在学校颇有人气的男孩。 C,腼腆、巧手,总是独来独往,却偏偏和A是好友。 A和C是铁哥们,直到B出现在他们的生活中。
B,啦啦队队长,像是天生为了A而设计的。50年代的美国,啦啦队队长和橄榄球队队长就好像是现在的校花、校草,他们理所当然的坠入爱河。而C,就如大家所想的那样,对于B始终抱有暗恋之情。然而,B是不会注意到他的,她灿烂、耀眼,是浩瀚天宇中的流星,她注定需要夜空的深邃来陪伴,才能绽放最耀眼的光芒,而不是一颗闪烁的恒星。
故事继续着,1956年,A、C和B,毕业了。那个年代,高中毕业便意味着进入社会。而A和B,在众人的祝福声中结为连理。
B经营着一家杂货店,小镇中唯一卖东西的点,这是她的嫁妆。A是个壮汉,当起了卡车司机,行走于美国各大洲,为家人奔波。
C依然暗恋着B,苦苦地,不为任何目的地,始终如一地暗恋着。他成了一个木匠,当然,因为他手巧。 A常不在家,C便担起了男人的义务。办货、修补……一来二去,情愫默默地在两人中蔓延开来。这注定是个悲剧。看到这里谁都能猜到,这个悲剧,源于过分的信任妻子、信任好友。
B和C的关系发展迅速,C成了B家里的常客,尤其在A离开的时候 1959年冬天,美国遭遇了罕见的暴风雪高速封路了,A出车没多久就决定返回。
那个时侯,通讯确实不发达,没有人知道A要回来,尤其是B和C。
A震惊了,当A推开门他看到的是凌乱的衣物,他看到的是好友和他的妻子在床上世界,在那一瞬间他崩溃了!曾经的幸福美满,良友、娇妻,还有可爱的女儿…… 一切的一切,都在这个冬天结束。他疯了,举起了手中的枪……
两条人命,换来一个死刑......
A于1960年2月12日被处以电刑。行刑前3天,他得到了一张白纸,用来书写最后的遗言。
于是,有了这首《Seasons in the Sun》

《Beat It》——迈克尔·杰克逊

这首歌到底有多经典就不用我说了。
它的创作是因为美国总统里根。
里根总统执政时,看到当时新一辈的孩子们很多打架斗殴,不学无术,甚至吸毒等等,几乎成了垮掉的一代。总统考虑到当年杰克逊在年轻人心中影响力之大,于是找到杰克逊来创作一首歌,希望能通过杰克逊的歌来打动年轻人的心,算是挽救新一辈吧。
于是杰克逊就创作了这首歌曲,歌词是打架的歌词,但这是一种反衬。因为这首歌,里根总统在白宫授予杰克逊总统勋章开感谢他做出的努力。
关于这首《Beat It》杰克逊在他的自传里(moonwalk)里是怎样说的:
在写《避开》(Beat It)以前,我就想过我要创作一首能让我愿意到街上去买的摇滚歌曲,但它又要不同于一般的摇滚歌曲,像当时收音机里常播放的最佳歌曲四十首。
写《Beat It》时,我脑海中一直想着学校的孩子们,我一直就喜爱为孩子们创作歌曲,为他们写歌,了解他们的所好,是很有趣的,他们是要求非常高的听众,你可不能糊弄他们。到现在,对我来说,他们仍是最重要的听众,因为我对他们的反应的确很介意,如果他们喜欢一首歌曲,那么它一定很棒,用不着再去看什么评选结果。
在《Beat It》中,我想告诉大家,如果我陷入了困境我会怎样去做。这是一个教训,它告诉我们应该憎恶并放弃暴力,对这点我深信不疑。《Beat It》告诉孩子们要机警,避免麻烦,我的意思不是说别人打了你的右脸,你再把左脸转过去让人打,我是说,除非你被逼到墙角别无选择了最好避免暴力的发生,赶快溜之大吉。如果你打架受伤甚至死了,那你什么也没得到,反而什么都失去了,你是个失败者,怎么有脸面对那些爱你的人们呢?这就是《Beat It》的含意,我认为,真正勇敢而又聪明的人是能和平解决问题的人,他们用的是能和平解决问题的人,他们用的是智慧,而不是暴力。

《Billie Jean》——迈克尔·杰克逊

这首歌的影响力跟上面那首《Beat It》相差无几。
关于其创作背景:
那是1982年的夏天。迈克尔·杰克逊正在洛杉矶的101高速公路上。当他和制作人昆西·琼斯在录音棚里为《Off The Wall》的后继制作工作数天后,他驾车回家。
根据杰克逊在1988年自传里的回忆,当时的他正“深深沉醉于一段萦绕在脑海里的旋律”,所以他并没有意识到他的豪华座驾的底盘开始冒烟。
“我们正开下高速路的时候,一个年轻人骑着摩托车贴过来告诉我们说,‘你们着火啦!’我们于是突然才注意到了烟雾,并赶紧停下车来。整个劳斯莱斯的底部都烧了起来。那个孩子真的是救了我们一命。”
但是,哪怕是与死神擦肩而过,也不能动摇杰克逊对他进展中的工作的痴迷。
而那段一直萦绕在杰克逊大脑中,以致让他都没察觉到车子着火的旋律,便就是后来的这首《Billie Jean》的主旋律。
“甚至在我们寻求到了帮助,并找到了去我们目的地的新途径的同时,我还在安静的谱写更多的素材。”
这支歌曲或许是杰克逊写过的最自我的作品,这个关于恐惧不安的亲子关系认领戏剧的灵感,源自于该歌星和那些患有妄想症的女性歌迷们的遭遇。杰克逊为这首歌曲工作了几个月,并确信他手上拥有了不同寻常的东西。
“音乐家知道什么会是畅销的素材。一切都得感觉到位。要让你感到圆满,感觉美好。”杰克逊回忆说,“这就是我对‘Billie Jean’的感觉。我在写它的时候就知道它一定会一鸣惊人。”
杰克逊是正确的:至少来说,“Billie Jean”都是一只畅销作品。它发行于1983年1月,在《Billboard》排行榜上拿下了七周的冠军,在R&B榜拿下了九周的冠军,卖出了 100万张单曲唱片,并让流行音乐历史上最成功的商业巨作《Thriller》一飞冲天,全球卖出了4700万张以上,超越了任何其它专辑,无论是之前还是以后。
但是这首歌曲在历史上的地位远远不是几个数字而已。“Billie Jean”打破了MTV的种族界限,摧毁了商业电台里绵延数个世代的种族隔离。在现代的音乐录影时代到来之时,这支单曲引领了新潮的后灵歌时代的流行音乐,直到今天依然影响深远。
“Billie Jean”标志着他成年的到来,一个前童星蜕变成了新一代人的猫王和披头士,成为了20世纪后半叶的超级流行偶像。

《God Is a Girl》

来自舞动精灵组合,红极一时。
GOD IS A GIRL 创作背后感人的故事:
Groove Coverage(“舞动精灵”)这个乐队最开始由四个人组成,其中两个成员,实际上是通过音乐这个无国界的灵物,在创作、制作上走到了一起,但谁也想象不到的是,其中一个成员她,却在一次海边崖壁上创作录音的时候,突然晕倒,在送到医院之后,被查出是尿毒症晚期,留下的时间已经不多。
而且更可怕的是,女孩子小时候,在一次车祸当中全家最后留下的只有她一个人,同时,在那段时间里,医院院方正式地通知了他,不大可能有新鲜的肾脏可以移植,一切都要看女孩自己求生欲望强烈程度了,换句话说,已经是医学的方式可以说是回天乏术。
虽然,他自己也向院房提出过,要求无偿捐献出自己的一个肾脏来维持女孩子的生命。但医院却在检验过血型之后,发现血型虽然没有大规模的排异现象产生,不过为了保险起见,医院没有答应他的要求。这个中间还有一点是实际上女孩子要的两个肾脏,而非一个。
她倾心深爱的这位男孩,却毫不犹豫地恳求医生无论无何也要救活她的女友,而且将这个消息深深地埋藏了在心底,始终没有告诉这个女孩,同时在那段时间里他始终陪伴在她女友重症看护病房外,在这个时间里,他的日常生活全部,除开在医院走廊里的创作,就是陪伴她女友。也正是这个时间里,这个人用心为我们这些身处异国他乡的音乐迷们创作出了《far away from home》、《She》等脍炙人口的音乐。-
正因为如此,他也付出了常人所不能付出的代价,这个代价就我们一些人看来也许是近乎超现实的,因为,在那走廊里,《god is a girl》的底稿也在这个时候创作完成,但就在他创作完成不久,自己却先她女友而去。
在他离开人世后,院方和他的朋友们在清理他遗物的时候,发现了三样东西:一份医嘱、一份在女孩子进医院后与德国红十字会签定的一份捐献单、一份就是《god is a girl》还在修改中的底稿,上面写着希望在自己走后,请院方在不告诉这个女孩子的情况下将遗体捐献出来做医学研究。因此,院方按照遗嘱,在第一时间里,在红十字会协商之后,然后在其和男孩子家属和朋友的监督下取走了他的两个肾脏做了保鲜处理,准备在合适的第一时间里将肾脏移植给女孩子,女孩子也奇迹般地在昏迷了15天后苏醒。
当她苏醒之后,虽然男孩子的家人和朋友并没有告诉她发生了什么,但她一切瞬间全部明白。
最后,在这个男孩子的葬礼上,人们发现女孩子在医院工作人员的搀扶下,身穿一身雪白的全新的婚纱在她深爱的男孩葬礼现场。
当男孩在下葬为安的时候,这个女孩再一次晕倒,这次晕倒之后,她也再也没有苏醒过来,她也随她深爱的人而去。
一年之后,他们这个乐队剩下的朋友,同样倾心将这个故事完美地融合到了这个《god is a girl》当中,从而一举获得了2003年多项大奖而闻名。在当时的现场知道他们中间这个事件的人们,起立表示最诚挚地祝贺,而这个中间同样也有八位不同寻常的受邀观众,他们八位就是这两个年轻人生命的延续(他们分别是受益于男女孩子角膜和心脏捐献的六位,两位受益于男孩子肾脏捐献的两位),而这八位中正因为这个事情的影响,也组成了两个家庭。
而在得奖之后,大家一起将所获的奖杯含泪放在了他们两位合葬的墓前...
一首好的歌需要经历生与死的洗礼,虽然昔人不在,可是那熟悉的旋律还荡漾在我们的心中...


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