音乐路上你我作伴之写歌心得！
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写曲的一点心得，以及自己的故事
结合自己的经历写点东西，希望每个喜欢音乐的伙伴能有所感。喜欢音乐是从很小的时候开始的，但是那时候家里穷，买不起乐器，学校里也没有什么音乐课，课桌都是泥垒成的，书包都是妈妈缝的。那时候我对自然界所有的声音都是特别敏感的：电线杆上燕子的鸣叫、麦田里大地的轰响、遥远天际山峦一样起伏的浓绿、甚至春芽萌动的呼吸声、雨滴在枝叶上累积后崩落的瞬间的声音——所有那些不能听，只能感受的。那一时期特别让我开心的一件事情就是使用自己制作的“乐器”——用梧桐树枝制作的笛子、用自行车闸的钢丝和梧桐树板制作的“古琴”、还有其他一切能够弄出动静的东西制造旋律，表达心中所思所想。后来就经常买一些路边摊的音乐书，每天睡觉前的半小时都是对照着错误百出的简谱核对脑子里的音符，坚持了五六年，后来简谱和五线谱也就无师自通了。
再后来从军了（2002年12月），在Jun-队里利用业余时间我拼命的学习文化和音乐理论，先后学习了《和声学》（斯洛索宾）、《作曲技法》（德国上中下三本）、《曲式分析》、《配器法》等专业教材。
学习和作曲实践是齐头并进的。后来我如愿考入了军校，在军校就读期间创作了大量的流行、军旅歌曲，也开始参加网络、地方的一些赛事活动，并在单位的乐团里实践音乐理论知识，那时候我负责乐团（其实就是杂牌军，民乐西洋乐全部都有，40多人的队伍）的曲谱制作、排练指导、舞台演出策划，很好的锻炼和实践机会。开始接触CoolEdit和水果软件，自己开始编曲和录音，奇怪，也是无师自通的。
2010年参加了央视星光大道，2011年参加了央视非常6+1，演唱了自己的原创歌曲，后来陆续参加了很多歌曲征集比赛并获奖，在各类杂志上刊发。但是苦于低头忙工作没有出版自己的专辑，创作的一千余首歌曲积压在自己的手里。这一段时期我有幸参加过很多活动，包括帮央视的导演创作歌曲、帮影视公司做配乐、给北京一些活动当评委，也认识了很多老师和朋友，像谭伊哲老师、金放老师、许镜清老师、张楚、南合文斗、张超等等，从他们身上学到好多东西！
音乐创作其实无非是把自己的心里话配合上旋律说出来。由于流行歌曲属于小型音乐曲式，一般一首歌曲我需要4-5分钟的时间完成谱曲。很多歌曲我都是在这样的时间里完成的，甚至一份歌词拿到手，看第一眼就有了完整的旋律，我想很多作曲老师也有类似的体验，这是因为长期、大量的积累。
在十几年前写一首歌需要很久时间的酝酿；六七年前需要一把吉他就足够了；近两三年什么也不需要：走着坐着躺着都可以写，甚至有一首歌《亲爱的恋人》的主题句子“亲爱的我怕我来不及，怕我来不及娶你岁月已老去”还有旋律都是在厕所完成的——只需要一个大脑和一支笔一张纸就可以了。那种创作的过程是一种莫大地享受！因为我不指望音乐谋生，创作只是我的一种精神追求，我把想表达的话、想传递的一种情感、想描述的一种意境通过旋律来实现，我有很大的成就感。
音乐创作进入全民化阶段，知识结构的拓展很关键。中国的流行音乐发展在走着西方的路子，我相信周华健60岁的时候完全可以像老鹰乐队一样搞演唱会。音乐创作慢慢的不再神秘，成为大众行为，如果想成为一名音乐人，知识结构的拓展和更新就太关键了！首先闭门造车行不通，必须经常走出去，这对于创作来说是老生常谈又是特别重要的方式方法；其次要最力争做音乐创作某个流程的专家，每个人不可能通盘把音乐创作制作各个环节都精通，把握一个环节足矣！第三要学会最佳的宣传途径，有些朋友只会低头创作，创作出来在QQ群、微信朋友圈发一个东西就走，从来不与人交流，这是行不通的，让更多的人喜欢你的音乐是必须掌握的技能。
音乐的本源在于传递快乐。音乐的本源在于传递快乐，哪怕是能把人唱哭的歌曲。这是谭伊哲老师告诉我的，这应该是张亚东老师告诉他的。这样的一个理念我一直在思考。我个人的经历导致我喜欢乡野田间的音乐风格，我自己创作每一首歌曲都是力图找到画面感和情绪触发点。
最后，音乐是感性的，是主观的，没有必要非要遵循什么风格、什么标准，好多音乐学院的学生找我帮着做题，我也接触到好多编曲的朋友，为了达到所谓的行业标准，非要把音乐搞得特别僵化，没有固定的套子就不是那种风格，我特别反对。我认为音乐是需要灵性的——不能扼杀我们的孩子啊！
注
作者：aiqingzhongwei音乐相对论
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