实际上爵士乐并不应该被定义。...

——《海上钢琴师》



（爵士乐）核心是即兴，从某种意义上来说是一种Fusion style(融合）,所以很难讲清楚它的某种特征，节奏上来说以 赶着步子走 的swing为主（纠正），描绘的效果更像是绘画里的抽象派(尤其是Bebop)。

大多数的 口水歌 里都是自然大调音阶，用三和弦，力图给你一种谄媚的和谐感，朗朗上口，但久了索然无味，用来配上帅哥美女做商业实属不错；而我喜爱的布鲁斯里面加入了b3，b5，b7，使用七和弦，让曲子起伏感更强，表达大喜大悲就更有力度，更骚气 ：）；而爵士乐则是恐怖的将所有的半音阶囊入其中（但不是每首曲子都会用到所有，爵士乐下还分了很多小类），把和声发挥到极致，可谓包罗万象。





所以私以为目前为止音乐风格已经穷尽，剩下的也许就是在音色和形式上做功夫，做各种Fusion。

上次跟个老外聊天，他认为音乐风格上已经形成了一个Cycle，然后随着时代背景不同，主流音乐不断交替，现代人们的注重体验和享受，因此也是爵士乐是现代美国音乐的主流，早20，30年冷战时期，人们内心有许多挣扎，反抗的声音，所以摇滚乐便是主流。（何时我布鲁斯号子能唱便大江南北？）另外此老外根本不是音乐专业的，有如此见解，国外音乐普及教育可见一斑。





演绎爵士乐的门槛其实很高的：“旋律上，乐手们使用大量的八分音符为主轴，并采用了许多半音趋近的手法增加线条的复杂度，许多的装饰音也是复杂旋律的手法之一；和声上，二五和声行进被大量地使用在乐曲中，使即兴者无法再仅以同一个调的音阶应付，而必须要绕着复杂的和弦行进走，大小调调式互换的方式亦反应在所演奏的旋律上；节奏上，常出现以三为一组的音形，造成节奏错置的感觉，或是刻意将重音或高音放在反拍造成抢拍的效果”

“即兴上来说，不再像较传统的乐曲可以拿来Jam，乐手熟悉的各种和弦连接套子不再常见，连结的和弦不再那么可以预期，得靠即兴者花时间练习思考该如何将和弦串接的更好。互动来说，聆听变得更加重要，idea不只是即兴者丢给节奏组，节奏组也须随时制造动机，即兴者随之回应。”

爵士乐的和弦排布复杂密集，导致了乐手在即兴时受到更多的限制，需要实时思考感受和弦的走向来安排音阶节奏。

很多人印象里爵士乐手都是不识谱的穷老黑坐在个破破的小酒馆里玩的，但以后你可以留心看看，一般可以见到的真正的爵士乐手大都是头发花白的白人老头儿（接受良好的音乐教育的概率更大），至少也是学院派的高材生，老师。爵士乐就好比物理学里的量子力学。 至于「杜比杜~~嗒~~」，就是演唱者的人声即兴开始了，因为没有设计过，所以没有填好词，他们的大脑此时集中于表现音乐上，以表现音乐为主，根本无暇即兴编词。但是否之前设计过，或排练过咱不知道。

建议从BOSSA NOVA入门等一些FUSION乐开始，慢慢把自己的口味变宽。至于鄙人，能玩好Bules，funk的fusion就是这辈子的目标了。《映山红》里乐队的表现还是值得认可的。



摘录一段维基百科来说明其强大：

Fusion神曲，想跳舞么。Lee Ritenour前阵子刚来北京呢。

via：知乎

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