画不让人应有我  ——  郑午昌

郑午昌,别名：名昶，以字行，号弱龛、丝鬓散人、双柳外史、墨鸳鸯楼主、且以居士、午社词人等，斋...



郑午昌 ,别名：名昶，以字行，号弱龛、丝鬓散人、双柳外史、墨鸳鸯楼主、且以居士、午社词人等，斋名鹿胎仙馆 ，早年毕业于杭州府学堂，后被选送至北京师范大学求学。

曾任中华书局美术部主任，任杭州艺术专科学校、上海美术专科学校及新华艺术专科学校教授；1929年与张大千、王个簃等组织蜜峰画社，出版《蜜峰画报》；1932年与同仁创立中国画会。1932年，在上海开办汉文正楷印书局，首创整套汉字正楷活字版。抗日战争时期，与梅兰芳、周信芳等20人组成甲午同庚千龄会，相约发扬民族气节，誓不为日伪效力。山水作品屡次参加英、德、日、比、美、俄等国际展览。1939年获得在纽约举行的世界艺术博览会金质奖章。

郑午昌生平擅画山水，兼画花卉人物，不拘一格，能融诗、书、画于一炉。堪称中国画“三绝”。其绘画风格，是与他对传统绘画的坚定信紧密相连的，他主张改进中国画学必须在传统内部进行，他平生对黄公望、吴历特别崇拜，虚心向古人汲取营养，但在学习的同时提倡“师古法而立我法”，从而在学习古代各大家的风格技法后，形成了自己独特的风格。

在山水画领域里，郑午昌是设色的高手，主要手法以色代墨，以浅绛为主，善用墨青、墨赭，时而松秀，时而苍郁，平生受子久，石涛、石溪影响最大，复取法于宋、元诸家，笔墨精到，神韵悠扬。对青绿山水强调用色明朗滋润，用笔工而不刻。不仅用色来提画中不足处，更用色来作苔点，让画面充满苍茫之色。他的泼墨画也是笔酣墨畅。

郑午昌画柳长条细叶，阿娜多姿，先行干后出枝，柳丝从最上端画起，由上而下，密密层层，前后左右，各尽其态，春夏秋冬，风晴雨雪，无不传神，有“郑杨柳”之称。





花卉师法白阳、新罗，并吸收西洋画法，淡墨浅色，风格清新。所写墨竹，白菜、芦苇，笔墨淋漓，生动有致，亦有“郑白菜”之称。人物兼有陈老莲的古拙和任伯年的七趣，形象颇为生动。他的画法随内容而异，变化多端，秀润而含蓄，造型在似与不似之间，纵笔于“有意无间，有法无法”之中，能工能放，细谨时纤毫不爽，粗放处酣畅淋漓，这是他的艺术特色。余事诗词，清新可诵。作画千百幅，俱以诗配画。书宗褚遂良，秀丽俊逸。

郑午昌精力过人在绘画创作之余，致力于画史画理研究和组织艺术社团。他与当时著名书画家黄宾虹、黄蔼农、许征白等交往切磋，探讨有得，耗5年精力，于1929年编著出版了35万字的《中国画学全史》，开中国画通史之先河，蔡元培先生赞誉为“中国有画学以来集大成之巨著”。此外还著有《石涛画语录释义》、《中国壁画历史研究》、《画余百绝》、《中国美术史》等书，均是传世之作。

郑午昌还创建组织多个艺术团体，编印画集，组织展览，如“蜜蜂画社”、“中国画会”、“寒之友社”、“九社”、“甲午同庚千龄会”、“新国画研究会”等多个有影响力的社团，并积极参加筹建上海美协及上海画院的工作。

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