“日本年轻女孩都是‘妓’”—山本耀司的设计秘籍

1983到2016，你所不知道的，山本耀司大叔的设计秘诀。...

总之，现在这个世界就是一个浮躁、恶趣味的时代：

穿着普拉达，戴着爱马仕戒指，背着路易 · 威登的皮包，踏着芬迪或菲拉格慕的皮鞋，全身都包裹着名牌， 开着不知道谁给她买的宝马或是保时捷。

她们脸上写着：“我又年轻又貌美，你一定想约吧？”

你以为nemo要抨击所谓的社会现象，表现出跟山本耀司大叔一样愤青的样子？

那你就错了！

关于大叔激进的言论，以及别具一格的思想，已经被报道得太多了。

请关注大叔的设计本身好么？

1983年山本耀司和川久保玲在巴黎卢浮宫的第一次发布会，给整个时尚界带来了强大的冲击力，且颇具争议。

大叔作品中的黑色，可以看到蛊惑人心的、革命性的，具有反抗精神的知性语言。

1986-1987年秋冬巴黎时装展便是以“完美身体的悖论”为主线。

大叔脑海中充满了将衣服本身作为欣赏的题材，而丝毫不去考虑穿着它们的女人们。

他将强烈的绘画元素融入到设计本身当中。







大叔乐于观察布料如何自然下垂、摆动，遵循布料与人体已然存在的和谐。

使用整块布料，以肩膀为基点，自颈部最下方让其自然下垂。

如何达到颈部与下垂的布料之间的和谐感是大叔的兴趣所在，他会特别注意在领口处营造出一种流动感，有的时候松垮，有的时候收紧。

布料在成为衣服之前，已然存在的和谐才是剪裁技术的神秘所在。

但同样的衣服穿着人身上，却感受不到它原有的重量。

创作不需要刻意为之，创作最重要的部分应该开始于全神贯注的观察与凝视。

创造力并不来源于对知识的掌握，而是不知从何处捡来的概念所发展出来的。













对最本质的存在不抱任何疑问的人，是无法创作出东西来的。

质疑问题的根本，不被世界所驯化，打破内心的平和，内心保持战争状态。

这个时期的大叔，用自己的方式来表达不同的风格，哪怕是在别人眼里格式化的时尚，呈现出自己的味道。

大叔在设计女装之前，便会在脑海中设定一个明确的目标，构思衣服带给人的印象或者它整体的效果。

在设计过程中，他会用心去凝视心中的影像，不断追求脑海中的设计效果。





大叔不想把女人塑造成一个世人认为完美的女人，或是一个世人眼里的大小姐形象。

那些为了找工作而穿上身的所谓职业套装到底算什么设计？

那些看起来好像很有工作能力的衣服，不过就是为了吸引步入中年的面试官的眼球。













用心设计偶然发现的魅力，是一种矛盾的尝试。

解决矛盾的方法在于——布料的重量和张力。





背后的设计，有时候比正面来的更有趣、生动。













刺激着时尚不断向前发展的内力在于，设计师对危险衣服设计的不断挑战之中。











耀司认为，整洁、上乘、时髦又迷人的设计，有时候却很无聊。

在男装设计中，精心的打造和搭配中最好混合一些孩子气，一颗玩闹的童心，也就是加入一些粗糙，不做作的要素。

用nemo的话来说，就是看起来不至于用力过猛，精心打造出很随意，满不在乎的简约感。











山本耀司的作品中，透露出对人生苦恼的把握，对人生戏剧性的感悟。

“即使在我不开心，沉溺在痛苦中时，我所处的位置也不过是作为一种特质或一种怪癖体现在我的设计中。

不得已却在设计中表现出不想被人了解的，黑暗的一面。”











“去发现一种方法，解决这种存在于设计中的悖论。”——山本耀司对人生下的赌注。











在对艺术和概念侃侃而谈之前，要先经历人生的种种。

每一件成功的衣服，都是上天赐予的礼物。











“耀司的设计里暗藏着日本的秘密”











nemo 在闺蜜那儿“横刀夺爱”抢来大叔的《My Dear Bomb》,为啥？“书非借而不能读也”

第一遍看得囫囵吞枣，啥也没记住。你知道的，设计师写书基本上会写得比较随性。当然，我这个设计师看得也比较随性......

第二遍看就发现“宝贝”了，山本耀司大叔的六点设计秘诀，一般是不能轻易给别人说的。

但，你们能是“别人”么？？

找寻属于自己的设计理念，需要彻底、全面的研习过程：

默默学习，吸收基本知识与技巧；

↓

终有一日，声名显赫的前辈们缔造的价值，会突然间变得充满矛盾而不复权威；

↓

挣扎着奠定基础，勤勤恳恳，循序渐进；

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自我判断力和战术养成；

↓

周而复始，孜孜不倦的研习经典；

↓

推翻自古以来的所有成就。

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