美术能给孩子带来什么

孩子学美术美术的作用一、美术教育能促进孩子智力的发展从人脑的生理发育规律来看，幼儿期是人的大脑发育的...



孩子学美术美术的作用

一、美术教育能促进孩子智力的发展

从人脑的生理发育规律来看，幼儿期是人的大脑发育的关键时期。孩子的大脑在学龄前发育完成大约80%。到18岁前，会完全发育成熟。脑科学研究证明：儿童空间知觉的关键期在2岁左右，形状知觉关键期是2-5岁，颜色视觉的关键期是4-5岁这个时间段。

美术活动是人们观察生活后，经过大脑形象的加工，用双手表现出自我感受的过程。是手、眼、脑协调并用的创造活动，儿童美术教育主要让孩子画画和手工，儿童需要双手参与，需要手脑的充分协调。这完全有利于促进左右脑发育。    可见，美术教育，是儿童开发智力，开发右脑形象思维最为有利、最为直接的方式和手段。其效果是任何其他的途径方法所无法企及的。美术教育对儿童的智力发展具有不可替代性。总之，早期开发儿童大脑，早期培养孩子的创造力，早期训练孩子的空间、视知觉，对孩子的成长是百利而无一害，这样容易培养出一个优秀完整的大脑。不让孩子输在起跑线上。二、美术教育的目的在于激发幼儿的创新意识，开发潜在的能力。    我们之所以要从孩子很小的时候就让他开始学美术，最重要的一点，是想让孩子通过美感的学习和造型经验的积累，刺激想象力，刺激思考，综合的开发孩子的观察力、想象力、创造力、表现力等各种潜在的能力，使他成为一个有高创造力的人，将来能够在自己的生活中，自如地发挥这些能力，感受因创造而带来的身心的愉悦。三、美术教育能形成孩子良好的个性心理品质  美术教育能让儿童感受美和表现美。培养孩子一定的审美能力、艺术素质和人格素质。艺术能够帮助孩子学会宽容和欣赏，使孩子更能够理解人、尊重人、关心人、懂得如何去和别人合作，能够很好地和别人交流，协作，工作生活都将自信、愉快和成功。这些对于孩子将来的生活、学习，甚至他成人后的事业、家庭，人际关系等都有着很重要的意义。通过绘画创作能够很好的让孩子抒发内心情感，释放情绪，建立信心。有利于孩子的身心健康。    家长也要切记美术创作和美术教育的概念是不一样的，很多大师级别的都可以创作出极高的艺术作品，但是走进课堂就有很大的差距。儿童美术教育应该强调素质的培养，是打基础的教育，而不是成家、成星的教育，所以切不可追求一时的效果，要有长远的目光，以美来教育孩子，帮助孩子成长。许多家长都十分重视对儿童进行特长教育。家长渴望孩子日后能成为中国的梵高、中国的毕加索、中国的约翰?斯特劳斯的心情是可以理解的。但是，很多家长对怎样教孩子学习绘画，却一无所知。在孩子学习绘画方面，有些家长认为孩子画得“形似”，作品的落墨用笔、敷彩上色、构图章法有技巧，便认为孩子在绘画方面有长足进步。其实，家长陶醉于“立竿见影”的眼前效果和请专业的美术教师给孩子做“正规指导”，要求孩子进行程式化的临摹，恰恰是对孩子童真与想象力的束缚，将孩子学习绘画引入了误区。在北京一次有数百名儿童参加的绘画比赛活动中，数十张初选出来的作品摆在几位资深美术界评委的面前。出乎许多人意料的是，那些笔墨娴熟、以民俗中国画题材虾、蟹、鸡、牡丹为主的作品一一落选，倒是一幅“孙悟空拜访肯德基”的儿童画力拔头筹，获得了一等奖。著名老画家卢光照先生说：“儿童画最可贵的是想象力，而非单纯的技巧。”“孙悟空拜访肯德基”在许多“理智”的家长看来是绝不现实的，然而，对于儿童来说，他丰富的想象力却使这“不现实”成为可能，这就是儿童，他和成人的眼光是不同的，他是独特的，富有创造性的，灵感的、想象的，故他的画是成功的。那么，家长怎样教孩子学习绘画呢？（1）要排除儿童学习绘画以成名成家的功利性目的，不能将儿童美术教育搞成专业教育，不要过早对儿童定向。儿童美术教育只是一种审美的启蒙教育，是以促进儿童全面发展而目的，是培养儿童想象力、观察力、记忆力和创造力的教育，是培养儿童从小心灵向上、向善、向美的“心灵教育”。（2）教孩子在学习绘画过程中不但要注意对事物的细致观察，适当地学习基本的“技法”，更重要的是要孩子理解生活，充分发挥孩子的想象力，画出自己对生活、对所观察事物的细微感受和对未来的畅想。家长对孩子做画过程中的独特之处甚至违背客观实规律的画也要学会欣赏，不能讥笑、讽刺孩子的“创造性”。孩子学习绘画，重要的不是学技法，不是程式化的临摹，而是画孩子的心理体验，画孩子心目中“生活的真实”。仅有技法而无创造性，孩子更多只是充当一回“画匠”或照相机的角色，而难以成为名副其实的画家，成为梵高更不可能。（3）如有可能家长可利用节假日带孩子游历名山大川，参观名家书画展、艺术馆等，增加孩子的感性经验；孩子年龄稍大，可和孩子一块欣赏古今中外名家的绘画作品集，学习绘画艺术发展史，学会对古今中外绘画艺术美的欣赏，增加孩子对于绘画的理性认识。这对孩子绘画能力的发展是有很大好处的。著名漫画家李滨声先生说，生活、灵感、想象是绘画的基本素质，对于可塑性很强的孩子而言，搞绘画首先应从这三方面入手。家长该如何教宝宝画画呢！
    要教好婴幼儿学画画，首先家长要明确以下两个问题：第一.要明确教子绘画的指导思想。家长教婴幼儿画画主要目的是为了启蒙孩子的动手能力、想象能力和创造能力，培养专注安静的性格和喜欢画画的兴趣。而不能过早、过多地想到是为了把孩子培养成一个小画家、小美术家。这样家长教孩子画画就会感到是一种有趣的绘画活动，觉得是一件十分轻松、快乐的事情。第二.要明确婴幼儿画画的标准是什么。许多家长教幼儿画画总以像与不像为标准，看到孩子画得不像就赶紧画个样子或者叫孩子照着图画书上的样子照着画，有的干脆动手为孩子修改，想方设法让孩子画得像一些。这种教法实际上是为画而画，是把家长的意志强加到孩子的身上，忽视了孩子的想象力和创造力的发展。家长一定要明白，婴幼儿画画的标准不是看他画得像与不像来衡量，而是看他的画中有没有他自己的意愿、想法、爱好和生活经验。如一个3岁多的孩子画了一幅《儿童公园》的画，他把翘翘板画在与太阳一样高的位置，而且还把太阳画成黑色的。大人问他这是为什么，他回答：“翘翘板越翘越高，总有一天会翘到天上去；太阳就是黑色的。”（可能这位小朋友用肉眼看太阳，而太阳的光很耀眼，他睁不开眼，觉得太阳是黑色的）这幅画看似滑稽可笑，不合常理，但充分表现了孩子的意愿、想象和生活经验。这就是一幅值得肯定的好画。因此大人不应以成人的认识水准来要求和衡量孩子的画画水准，更不能以自己的喜好随意纠正、指责孩子的绘画，要充分赏识孩子的创造、想象的自我表现能力。       说到这里家长朋友们也许会问：画画毕竟是用笔和纸来表现一定的具体形象，是以图形和色彩出现的，这就势必涉及到一些画法和技巧的问题，这也是家长感到棘手的问题。不教吧，他不会画，或画得乱七八糟，不成个样子；教吧，又说约束了孩子，不利于他主动表现，影响了创造力的发展。那么，究竟该怎么教才好呢？这里只谈谈对3岁左右的孩子进行绘画启蒙的教育方法。     第一步鼓励孩子“涂鸦”。所谓涂鸦，就是小幼儿最初的没有目的的涂涂画画，几乎是乱涂一气。家长一方面引导孩子给“涂鸦”画取个名，一方面作适当的补充。如孩子拿着彩笔乱画，大人就表扬他：“看，宝宝会画画了！画得很好！”；假如他画了几根弯弯曲曲的线，大人就对他说：“画得很好，这是画的什么呀？”孩子可能会讲出“水”’“毛线”“蚯蚓”等不同的说法，不管是什么说法都要表示赞同，随即在纸的下方帮孩子写出画的名称，并当着孩子的面作一点适当的补充，添上几笔。如此类推，孩子画的歪歪斜斜的圆、密密麻麻的点等等任何涂抹，都可以引导他说出名称，并作有限的补充，使之变成一幅好的作品。这样孩子脑中的表象积累越来越丰富，绘画的兴趣越来越浓，孩子的自信心越来越足，他涂鸦的目的也逐步明朗起来，他会慢慢进入边想边画，大胆想象和创造。有时画着画着，会高兴地叫起来：“妈妈，快来看，我画了一朵大白云。”这时孩子学画画就开始上路了。      第二步在孩子自己涂鸦画的基础上，因势利导地诱导他画出形象更全面、更逼真的画。这里举一个例子来说明，如果孩子画了一个瓜籽形状的图形，在圆头处又画了一条线，家长可以很感兴趣地问孩子画的是什么，孩子回答是“小老鼠”，那么大人就可以作以下顺势诱导：     家长：哦，真像小老鼠，小老鼠有尾巴以外，还有什么呢？    孩子：还有眼睛、嘴巴。    家长：宝宝真聪明，说得很对。想一想还有什么呢？    孩子：还有耳朵。    家长：嗯，宝宝真能干，想一想小老鼠的眼睛长在什么地方？画出来给妈妈看一看（这时孩子一般都会自己画出来）。    家长：画得真不错，画上眼睛的小老鼠就更像真的一样了。再想一想小老鼠的耳朵长在什么地方呢？    孩子：长在头上。    家长：说对了，就把它画下来吧！（如果孩子不会画，就让他看另外一张老鼠的画，观察一会儿，再叫他画出来。）    家长：画得太好了，你知道粮仓的小老鼠最爱偷吃什么？    孩子：最爱偷吃米。

家长：好吧，再画一点米给小老鼠吃。（一般情况下孩子会主动地在老鼠嘴的前边点上一些小点点，当米粒。）    孩子：妈妈，我给了它好多好多的米。    家长：画得真棒，咱们给这张画起个名字吧。

这时可以再引导孩子说出《小老鼠偷米吃》的名字，或其它的名字。最后写上画画的人名和日期。    家长：这么好的画可不能随便丢了，把它放到什么地方呢？    孩子：贴在门上。    家长：那好啊！爸爸一回来就能看到，一定很高兴，会说你是一个聪明的好孩子！    以上只是一些提示，家长可以灵活运用。家长如何教宝宝画画
孩子们好奇地拿着笔在纸上涂涂画画，画出许多连自己也说不清楚的东西，但这种动作本身已足够使他们感到快活。大多数孩子事先都没有什么设想，而是根据画出的图形去猜测他们像些什么。有的孩子打算画一些自己熟悉的东西，但是由于动作笨拙和记忆中没有保存多少完整的形象，想画又画不出来，用语言代替画画的情况普遍存在。他们绘画并不是为了描绘某个物体的形状，只是为了从绘画过程中体验愉悦感。那么如何指导和帮助小班幼儿绘画呢？一、培养幼儿对绘画的兴趣。开始教幼儿绘画，培养兴趣比学习技能更重要。1、幼儿的小肌肉群还不发达，直辖市能力较差，主观愿望与画面上出现的图形差别很大。2、他们对许多物象的观察只注意了局部的特点，缺乏完整的表象，无法进行表达。注意及兴趣也很容易转移，若单纯灌输绘画知识和技能，不仅会使幼儿失去绘画兴趣，且易使幼儿画出同一模式的画来。要使宝宝感到这是一种很快乐的游戏，乐意参加这一活动。强烈的兴趣，可使宝宝积极进取，克服困难主动地学习。二、采用添画的方式激发幼儿绘画的兴趣。  为了引起幼儿作画的兴趣，每次作画前，家长要先在纸上画上一些漂亮而有趣的图画，然后请幼儿继续画下去，这些添画的部分尽管很简单，但在整个画面上不可少。辟如教幼儿画直线时，给幼儿讲“老狼和小兔”的故事，提议大家用短直线帮小兔造篱笆。有的孩子画成斜线，我就说：篱笆快倒了，再插几根直的吧！有的画的很稀，我就说：这儿还有个大洞，老狼能钻进来，快补几根线吧！经过不断地提示，幼儿都把画画完了，再用小兔的口气说：“谢谢你，现在老狼钻不进来了。”孩子们都感到自己为小兔做了一件好事。也可以经常把纸剪成瓶子、大树、鱼缸等形状，请幼儿在瓶子里画圆圈----装糖球，给大树添果子，在鱼缸里养鱼等。这种形式使幼儿不感到枯燥乏味，有一种身临其境之感，使绘画在轻松气氛中进行。三、多给幼儿一些鼓励，提高绘画的自信心和兴趣。孩子们非常重视使他们花费了不少心血的作品，非常注重成人对他们作品的态度，由此来评价自己作品的好坏。我们要应以积极的态度鼓励他们所作的努力，用赞赏的语言肯定幼儿的创作成果，让幼儿知道他们的作品是被接受和新生的。在这样的鼓励下，幼儿会体验到成功感，并对绘画充满兴趣。即“在鼓励中创造表现”。作为家长要正确地评价孩子的作品，从孩子的眼光出发。要做到对孩子的努力表示由衷高兴。然后可以按照每个孩子的具体情况提出一些建议或给适当的帮助。让孩子画出有个性的画，您要注意下面几点：

尽量不要指点孩子作画 ，不同个性的孩子会在绘画中使用不同的绘画语言。一般来说，活泼外向的孩子更喜欢用粗犷的笔触来作画，他们绘画速度快，画面连贯、流畅，有较强的表现欲；而文静内向的孩子，他们的画细腻、严谨，画面一般都比较精致、紧凑，而且作画的时间相对较长。例如，一个偏爱动物的孩子，通常能画出动物身上的每一个细节；一个喜欢交通工具的孩子，则能把车辆的部件凭记忆画出来。 　　什么个性的孩子就让他画什么样的画，这样，孩子的原始创作热情才会被激励。您可以问他画的是什么，但不要去干涉他画什么、怎样画。家长如何教孩子画画

一个题材，画不同的画 　　同一幅绘画题材在不同的孩子手中可以画出不同的画，如果您想让孩子的画有个性，充满创造力，不妨在平时让他练习就一个题材，画出不同的画面。在绘画的过程中，孩子的想象力和创造力都得到了丰富，他会学着从不同的角度思考绘画的内容，从而也培养了发散性思维。 　　听孩子介绍他的画 　　如果您拿到孩子的画，觉得只是一堆颜色的涂鸦，那么就请孩子来介绍他的画吧。他画了什么，这个颜色代表着什么，那边一团又是什么。听了孩子的介绍，您也许会惊讶，原来孩子的眼中，世界是这个样子的，它并不像您看到的画面那么糟糕。多让孩子介绍他的画，可以理清孩子的思路，让他表达自己真正想要表达的绘画内容。 　　让孩子自己挑选颜色 　　孩子喜欢缤纷的色彩，有些在大人眼里看来非常难看的搭配，孩子却非常喜欢。所以，如果您的孩子用色“大胆”，您千万不要对他的画指手画脚，抹杀他刚刚建立起来的对颜色的热情。 如何鼓励孩子画画     绘画作为培养孩子感知能力和表达能力的有效性已被全球的教育机构和家长所认可,所以常常有年轻的家长跟我说: “我给孩子买了纸笔,可他总是跟我说‘我不会’,然后扔下彩笔就一溜烟地跑了,我如何培养和鼓励孩子画画呢。 ”    一般来说孩子都是喜欢涂涂画画的，如果孩子总是说“我不会画”，在绘画方面表现得退缩，爸爸妈妈们可就要分析分析原因了。    1、孩子对事物缺乏足够的感知，缺乏清晰的表象，缺乏明确的体验。对于这种情况，家长应该注意培养孩子对周围环境的兴趣，鼓励孩子多参与户外活动，教孩子感知自然界的色彩，认识树叶，青草，泥土，昆虫，辨识不同的声音，培养孩子的观察能力，增加孩子的感性知识。    2、父母过多的让孩子临摹他人的作品，养成了离开了样本便无从下手的不良习惯，不会用线条和色彩表达自己的想法，或者缺乏主动表达，思考的积极性。对于这种情况，家长就应该果断减少或停止孩子的临摹联系，鼓励孩子自由想象，随意创作，不要用成人的审美观去要求孩子绘画，孩子才能创作出充满童趣的作品来。    3、有些家长常常批评孩子的绘画作品，扼杀了孩子绘画的信心。对于儿童的学习来说，信心和兴趣同样重要，家长要不断寻找机会，肯定孩子在绘画成绩上的进步，让孩子体会被肯定，被认可的感觉。家长也要让自己充满同心，甚至和孩子一起涂鸦。    其实孩子画画更多的是一种表达，父母除了在习惯培养，兴趣培养等方面要注意技巧以外，更重要的是要让孩子多接触周围的环境，多运动，多参与游戏，为孩子的表达准备充实丰富的内容。并且在孩子绘画的时候要尽量减少限制，比如不要限制孩子弄脏衣服等，如果家长实在认为脏衣服很头疼，家长可以考虑准备专门给孩子绘画时穿的“工作服”，而不是让污渍成为阻碍孩子发挥他们的创造力。就像有一位儿童美术教育家所说的那样“以儿童的直接观察与探索为基础的自由发展，将产生伟大的艺术”    家长还可以通过观察孩子绘画的内容，更好地了解自己的孩子，为培养孩子找到更合适的方式，因为孩子的绘画可能表现了他们对新认识事物的兴趣，或者某种印象深刻的经历。家长如何启蒙孩子画画    家庭是儿童成长的摇篮，家庭早期美术教育是引导儿童走进绘画大门的重要环节。如何找到开启儿童心智的钥匙，是每个家长都要研究的课题。    从儿童的“涂鸦期”，家长就应该抓住苗头及时引导。我们知道，儿童在这一时期中的所谓画画，是一种涂涂摸摸，这种情形往往会被家长所忽略。而有心的家长应抓住儿童涂画热情高的时机，为儿童准备好必要的绘画工具，让其尽情地动手画，还要与儿童进行语言交流，及时发现和了解儿童的需求。例如：一个一岁半的小女孩，当她拿到笔后，会把连环画书中人物的眼部画上一圈圈的圆形。当家长问她为什么这样做时，她说是在画奶奶。家长恍然大悟：奶奶因眼睛不好，在做针线活时需要戴副眼镜。原来，儿童运用这种特殊方式表现对亲人的关注。母亲随即问她：“妈妈是什么样？”她马上在书中人物头上画出许多曲线。这样家长不停地问，她就不断地“改编”她的作品，使儿童在不知不觉中学会了观察和表现。有时孩子会画许多奇形怪状的形状，家长在他所画的形状边缘画一柄，“这是宝宝画的梨吗？”在他同意认可后又把柄擦掉，在圆圈内画一柄“哦！原来画的是个苹果。”他发现了其中的乐趣不断报出名字，家长不断地修改，游戏不断换位，孩子乐此不疲，兴趣盎然。    家长在与儿童的语言交流中，会发现在儿童的童真、童趣中潜藏着许多才能，如果对此及时地发现和引导，帮助儿童总结一些绘画的经验，就会使他们对绘画保持浓厚的兴趣，为儿童今后进一步发展奠定基础，埋下艺术的种子，随着儿童的成长，种子会生根开花，结出丰硕的果实。

儿童学素描的利与弊

身体研究作者：毕加索（13岁）创作时间：1895年

一、10岁前儿童从人的生理角度来看，孩子正出在生长发育和心理还未成熟阶段, 素描学习是一个长期的过程，一张初级的素描作业，也需要两个小时左右的时间。这对大部分低幼孩子来说，是一件枯燥的事情，往往会使孩子对素描学习产生厌烦心理，不利于孩子进一步学习。然而10岁前的儿童学素描大部分出于对素描的兴趣，喜欢写生这种方式把物体通过二维空间描绘出三维空间的物体来，他们不再局限于平面的绘画形式，因此我们不能放弃这种全方位的空间表达和立体想象能力的培养，最重要的是从小培养整体的正确的观察方法。但随之而来也出现了大量的问题和矛盾。其中问题最多的是训练方法,部分教师忽视了儿童学习素描的阶段性，一味照搬学院派的素描训练方法，缺乏创新精神;还有教师信奉“严师出高徒”的古训，一味严格要求，力求做到一丝不苟，而缺乏学习兴趣的培养。结果，大多数学生因缺乏学习兴趣而感到枯燥无味，或半途而废，或走入狭隘思维的怪圈。6-12岁最重要的是树立良好的学习习惯和不当的技术操作，随着年龄的增加要改正这些毛病就显得很难。 二、针对上述情况，社会上出现一种“学素描的最佳年龄是少年期”的流行说法，即认为儿童在12岁以前不应学素描，否则会影响儿童创造思维的发展，扼杀儿童的艺术想象力;另一部分人从心理学角度出发，认为儿童在12岁以前，对素描的造型和空间关系不能深入地理解，从而达不到学习素描的水平，12岁的素描作品就已经达到了很高的水准。他在12岁以三、但是，当我们看到一些西方著名艺术家在儿童时期的素描和绘画作品时，这种观念就产生了动摇。如毕加索前就已经开始了严格的素描训练。大量的国内外美术画刊，从国外小朋友的绘画作品和素描作品上看，虽然达不到很高的水平，但也看出了明显的训练痕迹。每个年龄段能达到什么样的水平呢？为此，分期分批对不同的学生进行了实验。首先，从一些没有美术基础，年龄在6－12的儿童中分别挑选出来一些学生，然后对这些学生进行素描基础训练。经过一段时间的严格训练，可以看出七、八岁的儿童在绘画造型和理解能力上跟不上所要求的水平。因此对他们进行素描训练时，不应过多地进行绘画知识和造型原理的讲授。他们的美术活动主要体现为游戏性，主要使学生通过观察体验，来表现自己的生活感受。在造型训练方面，着重培养学生对平面形、组合形的认识与运用;在儿童空间知觉训练和绘画空间表现方面，要求学生认识物体的形状，物象的大小和高矮对比。同时要求学生进一步了解物体之间的前后遮挡关系，并能表现在画面上。

九岁以后的学生开始进入客观写实期，学生具备了较细致深入地观察物象与描绘物象的能力，并能够感知物象的立体和空间物想体，在训练时要在强调观察的基础上由浅入深地讲授透视、造型、构图等素描基础知识，但并不要求进行专业化的造型训练。写生主要靠直观感受表现对象物征。在造型基础知识方面主要介绍“线”，能用线精细地描画对象。在绘画空间知识方面，介绍形态和背景的关系，观察空间透视的近大远小现象，并初步了解从不同视点表现物象的方法，也就是说，这个时期，最好以结构素描训练为主。十一、二岁的儿童不但造型能力较好，还能比较正确地运用透视原理、简单的明暗关系来塑造形体。这个时期主要侧重于对他们进行大体的明暗调子的训练，使他们能够很好地运用明暗调子来表现空间关系，要初步尝试衬布的画法，衬布要整体，切忌画得“散”、“乱”。画时要有理性的分析，从整体着眼，力求画面的完整统一。要在观察的基础上，比较形体的大小、高低等方面的比例关系，处理好物与物、物与背景之间的黑、白、灰关系，注重物体之间的“虚”“实”变化，画面要有整体效果。

四、儿童过早地学习素描会不会影响他们的艺术创造力和想象力呢？试验表明，学过素描的儿童作品无论是从造型和表现力度方面都高出没有学过素描的绘画作品。蕴含在儿童绘画作品中所特有的拙朴、童趣和丰富的想象力，更因空间关系的处理得当而表现的更加充分。因此，我们没有理由相信素描训练会扼杀儿童画的本质，但是在素描训练的同时，我们还要进行其它艺术形式地训练，如国画、水粉画、油画棒等等。只有相辅相成，才能不断地提高儿童画的水平。那些不敢训练，只是一味让儿童画萌芽状态的人，才是真正地扼杀了儿童的绘画艺术和审美情趣。因此，加强对儿童进行素描训练有利而无弊。

为什么儿童不宜太早学素描？    素描是每个学画画的人必须跨过去的坎，它是一切造型艺术的基础。基于这一点，家长们往往想让自已的孩子早点学素描。殊不知，这种作法不但见效不明显，而且对于孩子的艺术教育有一定的弊端。首先，素描的学习涉及到形体的空间、透视、比例等问题。这些，对于低年级的同学来说，是不易理解的。因为低年级儿童的感知觉还比较笼统，思维能力还是以形象思维为主，抽象的逻辑思维还不具备。故而学习起来困难重重。举其中一个简单的例子：例如物体的长和宽的比例为1：1.8，那么低年级同学便很难理解。    再者，素描是一种单色画，学习起来较为单调，不象儿童画具有一定的趣味性和自由度。那么，这就要求应具备一定的学习自控能力和恒心，而这些，低年级同学也是不易做到的。再好的方法只要违背了孩子的心理，生理就不能说是好方法。提前学成人的东西，其实很不值得。    笔者在教学中曾经见过一些低年级同学，他们的儿童画、色彩画，画得相当出色，表现出浓厚的学习兴趣，一旦开始学习素描，反而一愁莫展，进步缓慢。更严重的是，孩子的绘画兴趣，这种最可贵的东西，在不知不觉中被吞嗜了。多么得不偿失呀！    小学教学大纲中有素描一项，但也是浅尝辄止的简单认知和接触。故而以笔者的教学经验，建议家长，儿童在小学阶段学习素描，起码应在高年级（五年级）以后。而且这一阶段也主要是进行一些简单的造型训练。至于素描的系统训练，集中在中学阶段较为合适。一则学生各方面素质较具备，接受能力较强，学习目的性更明确。二则假如欲考取美术院校，时间上也是绰绰有余的。    至于社会上一些低龄儿童学素描的例子，这些现象少数当属特例视之，而大部分纯属迎合家长的需要，实不足取。艺术教育之路坎坎而漫漫，来不得半点急功近利，望家长三思。

儿童画与成人画的区别

从生理上和心理上分析，成年人心理成熟，有理智，画技纯熟，讲究技发法。而儿童的思想体系不完善，非理性的东西比较突出，画法自由，不受条条框框约束，色彩不受任何公式限制，想象力极为丰富。因此拿成年人的绘画标准来评价儿童画是不可取的。好的儿童画没有被人为加工，因而会感染和陶冶成人的心境。就像毕加索说的：“学会像一个六岁孩子一样画画，用了我一生的时间。”可见儿时的纯真毫不加粉饰，该有多珍贵。

儿童速写的技法训练

速写要果断用笔，且应始终根据第一印象的“感受”去组织画面。用笔应下笔肯定，用线明确（如画时用线不准，可在旁边重画——不必将画坏处擦去）。    画场面速写要把握大的气氛；画建筑风景，可先画建筑物，同时要有意为人群和车辆留下空间，以便等待抓住最佳时机进行表现。画速写要带着激情一气呵成。    儿童初学画头像，简单的人像绘画知识也可学一点。古人把成人正面的面部比例归纳为“三停五眼”，三停：发际到眉毛=眉毛至鼻底=鼻底到颌底。五眼：右处耳孔到右眼外角=右眼长=两眼间距离=左眼长=左眼外角到左外耳孔。成人的眼处于头部高度的1/2处，儿童的眼睛处于头部高的1/2偏下。    我国古代画论中有“相之大概，不外八格”之说。八格即头的基本形类似“田、由、国、用、目、甲、风、申”等八个汉字字型。当然，这些基础知识对较大的学生可以告诉他。记忆训练在速写过程中十分重要，锻炼“记忆力”的途径是“默写”。默写只能在反复观察、训练实践中进行。对儿童记忆、默写能力的培养，首先要启发、引导孩子们对所画的物象有基本的了解。如画人物，要让孩子们对解剖知识有初步的了解和掌握，画建筑应让孩子们对建筑结构的透视知识有所熟悉。只有对描绘对象有了较深的理解和认识，才能使孩子们增强敏锐的观察力和形象记忆力。

儿童速写的选题尤为重要，它犹如语文的作文题目的选定，题目定了，儿童便不会眉毛胡子一把抓，什么都画。    速写也不能见啥画啥，而应表现现实生活中使你感受最深的事物。这首先就要儿童善于到平常的生活中去观察，有了观察才会有深的感悟，有了感悟，情才真，画出来的的形象才会感人。那种无病呻吟的做法是要不得的。    选题时也应注意要给作品取一个好题目，因为好的题目能起到画龙点睛的作用。如前苏联儿童画家茹可夫所创作的一幅速写，题为“客人快来了”，不仅画得好，而且画题更耐人寻味。画家抓住了生活中最常见、最普通的一瞬间：一桌丰盛的佳肴美酒，正等待着宾客的到来，此时急不可耐的小女孩儿在餐桌旁，瞪大了双眼，嘴馋得快要流口水了……画家茹可夫用简练的线条，寥寥几笔就把它生动地表现了出来。这是画家50年代的速写作品，但现在看起来仍能让人耳目一新。

①利用线条的不同变化，表现不同的形体特征。以线条为主的速写特点是形体结构鲜明，画面简洁明快。②利用线条变化表现空间层次。画面主要部分或前面的形体，一般说来，适合用浓重的、实的、粗的线条来表现；次要部分或后面的形体宜用淡的、虚的、细的线条来表现。③利用线条的变化表现不同质感。不同质感的物体选用的线条也应不同。质硬的物体应采用刚健的线条来表现；质地柔软细腻的物体应用柔、细的线条来表现。光滑的物体宜用实的线条来表现。④通过线条的疏密不同排列和相互衬托，来表现物体的空间层次和形体之间是的关系。如主体物较复杂，应使用较密的线条表现，它周围则宜用较疏散的线条来表现，使之互为衬托，从而能够充分表达出物体之间的空间层次关系。

儿童速写的基本技法——线面结合的表现技法在以线条表现为主的基础上，加上简略的明暗对比，这样有线有面，线面结合，比单用线条或单用明暗关系去画变化多。线面结合的好处是能使画面更生动、更有层次感。    黑瓦、白墙、小桥、流水、人家构成了一道特有的、南方亮丽的风景线。11岁的小作者潘艳华反常规而行，她画的画是白屋顶、黑墙，同样也很美，原因是她已掌握了黑白对比关系。在表现手法上，她把阁楼人家周围配以弯弯的鹅卵石所组成的小道，自然连成一体使画面极富情趣。

决定智力的因素－注意力

俄国教育家乌申斯基曾说过："注意就是那扇门，一切由外部世界进入人的灵魂的东西都通过这扇门……"。注意力是指人的心理活动指向和集中于某种事物的能力。 　　新鲜多变的物体，非常容易引起孩子的注意力，但是幼儿期的注意力很容易就受到其它新鲜刺激而发生转移。相关的实实验表明，在教育环境良好的情况下，3岁幼儿的注意可以连续集中3-5分钟，4岁幼儿可集中十分钟左右，5、6岁幼儿可以集中15分钟左右。如果教育得当，6岁幼儿可以保持20分钟的稳定注意。这时的注意力还要受到一些因素的影响，如兴趣、智力、年龄、个性等情况，对形成良好的注意力影响很大。注意是幼儿认识的开始，只有注意才能观察得更深入，才能发现新的问题，只有注意才能提高记忆力。注意力不集中，养成"视而不见、听而不闻"的毛病，就不能更好地认识。经观察发现，注意力稳定、持续的孩子，掌握知识的速度要快，而且记得非常牢固，比较而言，智力水平较高，超常儿童的注意力往往很强。 　　培养孩子的注意力，关键是找到兴趣点，当孩子对事物发生兴趣时，才有可能注意它。因此，要有目的、经常性发现兴趣点，让他持续不断地产生兴趣，这样可以让他保持较高的注意力。

手工活动对于儿童的发展具有非常重要的意义。著名的教育家陶行知曾提出，"小孩有创造力"，"要解放儿童的双手"。通过双手的操作，可以使幼儿的小肌肉群得到锻炼，可以培养幼儿的创造力。面对生活中身边各种各样的一些废弃物品（如报纸，纸杯等）还有花花绿绿的纸张等等，可以巧妙的组合成十分美丽的装饰品，儿童会在每一次手工的活动中都会有一种新鲜感，会激发学习的兴趣，另一方面也能对幼儿进行多种操作能力的训练。手工活动的教育作用不只在创作过程中，制成的手工作品装饰环境，让孩子们看到通过自己的双手把生活空间装饰得很美，使孩子们有一种成功感，树立自信心。通过手工的课程，孩子看到自己制成的手工作品也是一种美的享受和教育，会激发孩子们更进一步去欣赏美，创造美。儿童手工制作的意义和作用    孩子们的想象力是丰富的，但他们所缺少的是对材料和工具的使用技巧，我们应该关注他们的想法，目的是引导他们把想法转化成现实，这对孩子未来的发展都是大有益处的。只要学会了技巧，那么在手工的世界里，就只有想不到的，没有做不到的。

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