邓尚贵:水墨世界的创新之路

 

射洪籍中国画名家“邓罗汉”邓尚贵先生,素以国画“罗汉图”蜚声画坛,如今年届70有余,竟画风大变,常以“美女图...

射洪籍中国画名家“邓罗汉”邓尚贵先生,素以国画“罗汉图”蜚声画坛,如今年届70有余,竟画风大变,常以“美女图”呈世,给人耳目一新、妩媚多姿、激情洋溢的心灵震撼。作为中国美术家协会四川分会会员、身在陈子昂故里、沱牌酒乡的邓尚贵先生,历来探索不止。他早年研习西画,后专攻国画,然能融会贯通,把西画的造型、结构、光色等原理与国画的用线、白描、点染等笔为意发地巧妙结合,形成自己特有的绘画语言,构成笔墨简练而厚重、意境空灵而深邃的图画,形成苍润古朴、飘逸旷达的风格,尤其是人物画,充满艺术而真切的质感,彰显出艺术家深厚的功底与个性的画风。上个世纪90年代,研究中国美术史的中国文化报主编王洪波,作家、人民日报主编魏玉琴在观赏了邓尚贵先生赴展国际水墨画展览的“醉罗汉”系列作品后撰联赞道:“简笔传神神其可风堪为风骨,丹青写醉醉不在酒却在酒乡”。







古今画罗汉的名家很多,所画的多是不食人间烟火的“神”,而邓尚贵笔下的罗汉却离不开人间烟火的面貌各异的“人”,在极富生活气息中充裕着浓厚的趣味。这似乎既有悖于佛门色空观念,也与古代文人画中那种孤芳自赏、清逸自许的情趣迥异。更让人诧异的是,邓先生几乎滴酒不沾,笔下的罗汉却醉态传神,栩栩如生,这其中能作何解?射洪对国画艺术颇有研究的张玉伯先生看出了其中深意:“他借佛写人,是从‘醉’与‘醒’的对立现象来立意构思的,比如《糊涂罗汉》,乍看与板桥“难得糊涂”相似,若仔细推敲却非如此。画家表现了这样一个观点:一些人的‘醉’(糊涂)源于自身,由于不能清楚地认识社会,因而无法正确对待人生。一旦头脑清醒,也就‘醒’了,能正确认识社会和人生了,故‘醉’与‘醒’全在自我。这,同传统画中一贯表现的那种愤世怨俗的情趣大不相同”。

从他的“罗汉图”系列可以看到,那醉意朦胧的罗汉,脚步颠颠却不失重心,衣衫不整却飘逸有度,连酒葫芦也呈现飘然欲飞的醉态;醉意阑珊的“糊涂罗汉”,在糊涂中却总是头脑清醒,画作上再配以富有文采与人生哲理的“糊涂诗”和章法有致的“糊涂字”,相得益彰的一幅幅艺术作品,便通过“笑傲江湖”的罗汉,把画家的内心世界与人生态度生动地展现出来。至于“入定图”“骑牛图”“醉卧图”等,把另一种“静”的境界也描绘得“与世无争”,安然平和,引人入胜;而先生的花鸟图系列,山水系列,常酣畅泼墨,又细笔勾勒,自然中有蓄意,恬淡中有波影,深得中国画之妙趣。

由此观之,诸如滴酒不沾的《笑傲江湖》、醉意朦胧的《酣酒歌》、背放行囊中无私的《布袋罗汉》等等,表达的意境都是健康、自然、大度、旷达的“正能量”,让人看到画作中有一种率真性情与崇尚自由的力量的呼唤,在似醉犹醒的飘逸中,不但有美的艺术视觉,更能看到画家在歌颂真、善、美的同时,也呈现出抨击了假、恶、丑的正气。

所以,中国文化报主编王洪波在介绍邓尚贵艺术的文章中评价道:“邓先生笔下醉罗汉醉态传神,衣纹多用简笔,传神处大胆泼墨,整幅画常常是一挥而就,跃然纸上的形象是那么耐人寻味。他表现的醉罗汉是属于“难得糊涂”的那一种,似醉非醉,似醒非醒,飘然而旷达,那一刹那的感觉异常生动”。人民日报知深编辑、作家魏玉琴在深入采访了邓尚贵先生后发表在《人民日报》上的文章中写到:“他的不少作品是以罗汉形象为绘画语言,反映现实,为人们提供一面审视人生的反观镜。他的画是一种呼唤,是善良与高尚仁爱的呼唤”。











近年来,先生虽眼力不济,然创意弥坚,系列独具特色的“美女图”陆续问世,受到艺界的高度评价和市场的不断追捧。其中,主要有《踏青图》《今宵更月明》《月下观花》《春潮待渡》等“现代都市风景线”系列。

《今宵更月明》是先生现代人体美画卷的处女作,也是他发现和挖掘生活中美好的东西与他的长期的艺术修为的高度融合的代表作品。画家在发现少女在江边出浴仰面领略春风月景而突发灵感,在画作中,将其极富青春活力的背部作为画面的主体,展现她激情舒展与拥抱大自然的情景。为了渲染氛围,画家以抽象手法把与人物相关的圆月画的特别的大,尽管少女面目并未示人,那健美的肌肤、面对月色身心舒展的动感和激情洋溢的姿态,却给我们留下无尽的想象与韵味。这既是一幅抒情画,更象一首讴歌自然与生命的散文诗。

《都市风景线》则从另一个侧面来描述风华正茂的三个少女的情态。她们有的从容凝视,有的回眸百媚,有的闭目含春,她们风姿卓约地行进于都市线上,其酣然袒露的形态、健美的肌肤、欲飘却静的裙裾,把现代都市的自我、开放、率性,展示得淋漓尽至。这既是画家内心激情的写照,更是对现实生活的写照。

这些美女图,是先生在艺术道路上走出传统的大胆创新的结晶。我们知道,西方人的审美意识是在文艺复兴时代,画家们用艺术作品来表现人类文明进步中的人体美特别是女性人体美的视觉,留下了许多传世之作。在中国古代,诗歌中有“其身如玉”“肌若凝脂”“面似芙蓉”等来描绘人体之美,从北魏到唐代的敦煌壁画,可以看到以女性为创作对象的“飞天”,其状雍容飘逸、开放有度,也是人类绘画史上的不朽作品。但用水墨来表现人体艺术,绘画史上并不多见。

从系列美女图中我们看到,邓尚贵既吸收了古代仕女图的笔法与着色格调,却又以颠覆性的意境、开放性的构思和撼人心魄的画面,形神皆具地展示现代社会的人文特色。从传统的中国文人画的禁锢中突破,邓尚贵以大胆创新的艺术追求,独特的绘画语言,来反映他心目中的现实世界,这,应该是先生“来源于生活而高于生活”的艺术反思。

邓尚贵先生说,他承南宋水墨画家梁楷之风,在长达10年的研究中,几经自我的肯定与否定,在以水墨表现人体美的探索中,他以没骨水墨画的语言,象草书似的用毛笔一次性完成的表现章法,虽没骨,却有形,在朦胧、清晰、概括之间,省去了许多繁复多余的东西,留下的是健康、纯净、青春、高洁、无邪、美丽的生命之原始,给人以如诗如酒的耐人寻味的想往与雅趣。





从“糊涂罗汉”到“现代美女”,既是邓尚贵先生人生态度的重大转折,更是先生的艺术创作从传统走向现代的根本嬗变。从形式到用笔、施墨,可以说是对传统水墨画的一次成功的艺术突破。这种独辟蹊径的探索,把水墨写意人物画推向了一个新的艺术起点和高度。

一路走来,先生不断艺术追求得到艺术界和社会的良好反响。早在1993年,他参加国际水墨大赛,作品《糊涂罗汉》就入选20世纪国际现代美术精品荟萃并获国际文化交流荣誉奖及铜奖。2000年,他参加世界华人艺术家画展,作品《双清图》在中国美术馆获国家级铜奖,国家文化部、中国文联还因此授予邓尚贵“世界华人艺术家”称号。其后,邓尚贵的“糊涂罗汉”系列、美女图系列、花鸟山水系列共12幅作品于2009年一次性入选中国邮政出版发行的个性化邮票,开创了遂宁市画家作品入选中国邮票出版发行的先河,《大肚罗汉》、《明镜图》、《布袋罗汉》、《都市风景》等作品编入中央美院美史系、中国美术出版总社出版的《当代中国艺术光盘著作》和《当代中国美术》画册,并通过国际互联网向国内外推荐,有的作品在经济文化交流中已被中外收藏家不惜重金珍藏。

来源:微播射洪


    关注 遂宁市文化馆


微信扫一扫关注公众号

0 个评论

要回复文章请先登录注册