看了这么多电影，你有认真欣赏过电影海报吗？...





我是米粒。每到周末，聚餐和看电影是最普遍的休闲方式。虽然我们一直在骂国产电影，但不可否认，国产电影的海报越来越好看了。

海报作为电影的第二张脸，本该表现出影片特有的风格，用来“勾引”相应人群。把文艺片、枪战片、纪录片都做成一种风格，真的埋没了海报的才华。幸好，十年来，海报在进步，甚至有一些惊艳之作。

《亲爱的》大陆版也是大头照，可道行却不同。同样是痛苦，三张脸都不完整，却层次分明，佟大为是符合律师理性的流泪，赵薇是眼中含泪，黄渤眉头紧皱，唯一不睁眼却表现最痛苦。关于小孩被拐卖的痛点非常直观。海报中 “亲爱的”三个字是繁体字， “亲”字的繁体中“亲”字稍远，暗示亲儿离散，又终相见。

有人说赵薇接错电影了。但我觉得素颜出镜，人贩子老婆人设，和农村妇女的装扮，让这样隔窗深情凝望的她更真实更震撼。在台湾版海报中，用的是剧中的一个感人场景，她的眼睛很有戏。

海外版的《归来》海报，是一页牛皮纸，承载着泛黄的记忆，但记忆依然嫣红。这红色是飘扬的大旗，刚好勾勒出女儿舞蹈的姿态，她的舞蹈理想，背负着一个时代的烙印，也囊括着父母的命运——等待和归来。一家人的跌宕人生都在红色背景之中，暗示中国刺目的一页历史。

《归来》不只是陆焉识归来，也是张艺谋归来。风雪夜归人，小路右侧是一个男人的侧脸，或者说张艺谋的侧脸。“归来”两个字一半毛笔字似鹅毛大雪，一半宋体是坚定归来。纷纷扬扬的雪景，和影片中巩俐在大雪中等待的感人画面相呼应。

《一代宗师》的海报由黄海操刀。王家卫的艺术造诣很高，黄海的压力是很大的。黄海说起和王家卫的沟通，“方案发过去，他回来一幅婆娑的树影，然后我就蒙了，我再揣摩，再尝试，感受那种导演想要的境界。这种沟通只有不断去试。”最终定稿时，就像高手过招后一样酣畅淋漓。

海报主色调是黑色，黑头发，黑长袍，下雨的黑夜，搭配看似绵软的手势，坚定的眼神，一股磅礴霸气扑面而来，让人马上想去见识一代宗师的风采。

“火力”全开的德国版，错位加上正侧脸，全方位展示出两位大师的气质。

姜文欣赏的女性总是阳光、自由、率性的类型。在《太阳照常升起》的宣传中，姜文首次尝试“概念式” 海报，这也是黄海第一次做电影海报。一次次提案，一次次毙稿，黄海开始给海报做了减法，到最后，这张海报才被姜文一眼相中，成了电影的戛纳版海报。

红色背景暗含初生的太阳，穿着阔腿裤赤脚迈步的女子，充满着力量与率性的美，一种青春蓬勃的张力扑面而来。

《让子弹飞》海报仍是黄海制作，这次索性连主演都没出。羽毛载着子弹，飞向蓝天，这个组合充分诠释了姜文电影柔中有刚、张力十足的粗犷美学风格。黄海提出“羽毛和子弹”的方案，又是一次性通过。姜文对新点子的接受力真的很强。

《一步之遥》延续着姜文“概念式”海报的风格。海报上有人了，而且是女人，不过她和羽毛的作用差不多，都是柔和美的外显，枪和钢轮的力量象征依然在。再次不露脸，但这里的冲突美已经足够勾起观众的好奇心了。

黄海此时在海报界已经声名鹊起。导演许鞍华要求很高，她喜欢讲述大时代大背景大故事，给黄海的印象是“豪情”，所以，黄海在努力地“撒开来”。看完《黄金时代》样片后，他决定“要把海报做得文艺到死”。5张海报，花了黄海半年的时间，许导看后，说了一个“好”字，就再没修改。

大陆版乍一看很凌乱，但黄海有他坚持的理由。四溅的墨水，如乱窜的时代洪流，肆意改写命运，文艺打扮的萧红虽然渺小，却处变不惊，表现淡然。

台湾版水墨画清新诗意，湖上风波起，小小的萧红遥望湖中羽毛，在乱世生如浮萍的感觉油然而生。

日本版这个有温情的感觉，可两人身后的团团浓烟，是各自身怀的笔墨才华，也是乱世中的滚滚硝烟。

舒淇饰演孤独不群的刺客聂隐娘，“一个人，没有同类”，恰如屈原《离骚》的诗句“鸷鸟之不群兮，自前世而固然”，隐娘就是鸷鸟。海内外多个版本的海报都是就鸷鸟和隐娘的关系做发挥。

《路边野餐》被称作“2016年华语电影第一神作”，斩获多项大奖，展现了一次有力的“魔幻现实主义”。电影小成本制作，没有华丽的演员阵容，也没有梦幻的场景打光，记录回归本真，却有种平淡的诗意。

影片诗意的海报，出自荆州小伙子陆云帆之手。有真实照，也有剪影，画面诗意，虚实相混，正如它在时间中穿梭自如的剪辑风格。陈升所乘坐的绿皮火车沉没在水下，从凯里开往荡麦，开往一个真实与虚无消解边界的小镇，这条路也是陈升的寻找过程。

著名导演几乎都有自己专门的海报设计团队，姜文御用远山制作，张艺谋则是追踪者，黄海的竹也设计团队最近也名声很响。但从《路边野餐》就知道，海报界的后起之秀功力也很雄厚，不容小觑。

最后再放几张电影海报，仅供欣赏。

【图片来自网络 版权归原作者所有】

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