【漆事】第五期•吴春宝

艺术家时常扮演着一个探索者的角色。吴春宝创作《物本记》、《大物本》、《“籍”系列》漆作，将书籍转变为一种艺术形态，选择一种可以为自己发声的方式，成为与文明对话的一个具体对象，一种平等交流，让纸说出自己的话，和与世界的关系。...

 1984年出   福建省福清市人 中国美术家协会会员 

福建省青年画院特聘画师

文：罗阿华


《籍NO·2》100×150cm

人类文明的发展常以物的形式被存留与凝结，藉由时间的磨砺以及空间的转换成为“文物”，比如青年漆画家吴春宝创作诉求中文明的隐喻——书籍。站立在吴春宝漆作面前，仿佛能从古籍卷曲斑驳的书页中，嗅到穿越千年扑面而来的文明气息。

历史的本质，永远都是文明在演化和发展中所留下的痕迹。历代帝豪墨客通过文治武功所缔造出的辉煌基业，几尽在岁月中无声无息地化作了雾霭与尘埃，而惟独书籍作为记录一个国家的英雄交错际会、平民生产经验、生活体认和智慧结晶，在文化传播及文明建设中功勋卓著。


《籍NO·3》123×164㎝

人类在认识社会的过程中发明了无数种方法与理论，然而每种理论都不全面，却都提供了一种视角和一种可能。艺术家时常扮演着一个探索者的角色。吴春宝创作《物本记》、《大物本》、《“籍”系列》漆作，将书籍转变为一种艺术形态，选择一种可以为自己发声的方式，成为与文明对话的一个具体对象，一种平等交流，让纸说出自己的话，和与世界的关系。画中书籍多以平视为主，坚持写实语言的纯粹性，力求用平视看过往历史；而《记物系列》构图则实现从平视到俯视的跨越，彰显对历史与文明的顶礼膜拜与敬意，试图通过对中国文化情感的回归进而寻找自我创作的新面向，通过飞跃的想象与历史沟通对话。这是将自己对世界的观察变成一种艺术语言与方法的举动，当一个人比较清晰独立的世界观被转换为绘画形式和空间视觉时，就必定会在画面中注入他对绘画重新阐释的新理念。


《大物本》122.5×180㎝



《籍》140×60cm

构图采用局部特写，将书卷安置在一个极度逼仄的空间中，弥漫强烈的形式构成意味，有强烈视觉冲击力，营造一种受挤压和被束缚的心理感受。阅读感的造境上，这一点隐逸的力量也是吴春宝渗透给观者的情绪，让观者能够跳出自我，在一个安静的地方，重新或从另外一个角度认知某种我们早已熟视无睹的事物，体认事物本然存在并寻找它的存在意义。《

籍NO·4

》122.5×122.5㎝

西方色彩倾向知觉的物理成因和物质世界真实视觉表达，中国传统色彩文化倾向人文因素的传达。吴春宝的漆作以黄颜色为主基调、细腻生动，有局部特写式的近景，压缩景深，将三维空间平面化，强调色块的类比和正负空间的关系。通过视觉的刺激，以平衡而协调的理念去加以控制，呈现古卷沉淀百年的厚重与优美，彰显中国悠久传统文化的内在力量，怀缅历经千年递嬗的历史。《记物系列一》80.5×80.5cm

历史像一堆灰烬，灰烬深处可能还有余温。吴春宝用画笔捡拾那抹余温，在余温中聆听先人们的回声。自信的民族无需太多自我颂扬与精神按摩，保持清醒更有得民族精神的成熟与强悍。《物本记》123×144㎝


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