钢琴教育家戴文佳

戴文佳，2011年毕业于山东艺术学院音乐学院钢琴演奏专业，取得硕士学位。2014年英国伯明翰音乐学院钢琴专业进修生。...





戴文佳，2011年毕业于山东艺术学院音乐学院钢琴演奏专业，取得硕士学位。2014年英国伯明翰音乐学院钢琴专业进修生。国际艺术教育联合会理事。中国国际音乐研究所钢琴专业会员。中国国际音乐考级中心钢琴专业高级教师。青岛市音乐家协会会员。


获奖情况:

2009年，第四届海峡两岸四地青少年艺术节山东赛区选拨赛，钢琴项目青年专业组一等奖。

2010年，第六届亚洲艺术盛典，魅力中国山东赛区选拔赛，钢琴项目专业组一等奖。

2012年，第一届雅马哈全国钢琴比赛获优秀指导老师称号。

2013年，“珠江·凯撒堡”全国青少年钢琴大赛青岛赛区，获优秀指导教师奖。评委会主席刘诗昆。

2013年，“星耀香江”亚洲青少年艺术人才年度盛典暨第七届“校园之星”两岸四地青少年艺术展演获“育才成果奖”。

2014年，“海伦钢琴·欧盟国立音乐学院”青少年钢琴大赛青岛赛区获优秀指导教师奖。

2015年，第二届雅马哈全国钢琴比赛青岛赛区优秀辅导教师称号。

2016年，担任“第四届全球杰出华人少年演奏家选拔赛”钢琴初赛评委。

2016年，担任 “中国梦·琴岛梦·我的梦”全国青少年艺术人才展评活动器乐比赛评委。

实践经历:

2008年9月至2010年6月，担任山东艺术学院音乐学院2007级打击乐专业本科钢琴助教工作。

2009年5月31日，担任整场“于婵娟声乐硕士研究生毕业独唱音乐会”钢琴艺术指导。

2011年4月26日，济南市春之声艺术学校举办个人钢琴独奏音乐会。

2011年5月10日，山东艺术学院艺术剧场一楼音乐厅举办个人硕士研究生毕业钢琴独奏音乐会。

2011年11月10日，赴青岛恒星老年公寓慰问演出，钢琴独奏。

2013年10月19日，青岛大剧院音乐厅与施坦威钢琴艺术家茅为蕙博士同台演出。

近5年发表出版的论文：

2010年，《斯卡拉蒂的奏鸣曲及其音乐特征》发表于省级期刊《大舞台》2010年双月号第1期“艺术研究”专栏。

2011年，《浅议声乐钢琴伴奏艺术》发表于省级期刊《大众文艺》2011年11月。

2012年，《钢琴教学中练琴方法刍议》发表于国家级教育期刊《课程教育研究》2012年33期。

2013年，《钢琴学习中如何把握好音色与触键》发表于全国报刊索引（哲社版）核心期刊《青岛科技大学学报（社会科学版）》“体育与艺术研究”专栏。

2014年，《浅议古典主义时期钢琴音乐》发表于国家级艺术类核心期刊《艺术教育》“音乐与舞蹈学器乐”专栏2014年5月号（总第261期）。

音色是不同人声或乐器所发出的音的音质特征，简言之，音色便是声音的色彩。音色在音乐表现上起着相当重要的作用，无数的音乐作品证明音色可以丰富和加强音乐的表现力。

在学琴过程中，不仅需要去应付各种视谱、节奏、速度、熟练、背谱等问题，更重要是关注声音的质量，在声音上下功夫，需要不断地自省，培养自己最内在的东西。从开始学习钢琴的时候就要养成“听”的好习惯，从练习第一个单音断奏开始就要去听，当手指触键、琴槌击弦时，听声音是否弹奏结实，是否有良好的震动与共鸣；当手指保持在琴键上站立时，要倾听声音的持续和延长。

在钢琴演奏中，音色是与作品内容和作品风格相融合的一种声音色彩，是由一定的触键要求生发出来的。不同的触键方法会产生不同的音色、音响效果。

       一、触键的部位与触键时重量的运用

1、触键部位

弹琴时尽量用手指有弹性的部分触键，比方手指第一关节稍靠下面的部分。如果想较好的控制住琴键，触键面需较大。同时腕部放松，使腕部自然地下垂。假如需要发出华丽清脆富于颗粒的声音，那么要用指尖去弹奏。

    2、触键重量

弹奏时手指、手臂乃至身体的自然重量。假如不会运用重量，声音则会显得单薄，缺少弹性；如果善于运用重量弹奏，音色会变得富有层次感。随着触键力量等级的不断变化，音色的表现空间会愈来愈广阔。不仅学会并运用重量的传递和贯穿，同时结合音乐中的渐强、减弱、轻重缓急的处理，安排好句头、句尾、乐句中的高点，体会好乐句中的强调音、非强调音和语气，掌握好乐句中节奏的伸缩和变化，设计好音色的变化与层次。另外，还可用伴奏部分或者其他声部进行烘托与陪衬，用这些方法来制造钢琴所独有的连奏和歌唱性。

       二、触键时高度、速度与深度的运用

触键时重量的运用，可以作为指尖获取或浑厚辉煌，或轻盈淡雅的音色创造条件。 而触键时高度、速度与深度这个“三维空间”的协调构建，则是扩展声音表情空间的必要手段。

1、触键高度

手指离键高有利于加快触键的速度，发音干净清晰，有颗粒感；手指离键低发音较为柔和且仍具有集中凝聚穿透力的柔美音色。

2、触键速度

触键速度与力度有关系。想弹得响一些，触键速度相应快些；想弹得柔和一些，触键速度相应慢些。一般，弹连音触键速度最慢，弹跳音出极爱你速度最快，弹非连音触键速度居中。

3、触键深度

在钢琴学习的基础阶段，要求学生把每个音“弹到底”，避免发出虚、浮、飘的声音。掌握了正确的触键方法后，就可以寻求运用不同深度的触键获得不同的音色变化。

       三、触键时用力的部位

1、指力触键，可产生纤细利落的音色

单纯用手指主动触键，腕部保持不动。在音乐作品中，一般用于最轻层次的声音，主要用来演奏精致、典雅的乐段或创造纤弱的伴奏效果。在钢琴演奏史上，巴赫的触键被称为指力派触键。指力触键里速度快的垂直触键(指尖触键)常用于巴洛克时期的作品及古典主义时期维也纳学派的作品中，产生干净清脆的音色。速度慢的指力触键常用于水平触键(指肚触键)，因为慢速触键已经削弱了触键的力度，此种方法多用于浪漫派和印象派的作品中，音色飘渺朦胧，经常在mp、p或PP的要求下使用。

2、手力触键，可得到流畅深厚的音色

由腕部主动通过手指触键，用一些重量通过腕部传送到指尖。在音乐作品中，主要用于乐段所要求的音量比指力触键产生的音量大些的地方。比如，演奏者经常要练习的各种音阶、琶音以及其他要求的快速跑动的乐段等是要用这种手力触键方式。手力触键中速度快的垂直触键常用于弹奏中等强度的音符，音色清脆且稍尖锐。手力触键中速度慢的垂直触键较常出现在p的要求中，产生有节制的集中的音色。此种方法只能演奏音值相对较长或速度相对较慢的单音、音程或和弦。巴赫和莫扎特的音乐经常出现较弱的音程或和弦，这时就需要依靠手力触键的帮助使音色集中而有节制。

3、臂落触键可得到明亮清朗、类似银铃般的音色

由前臂主动通过手指触键，放松下垂的臂部，通过腰部把力量传送到指尖。其实手力触键与臂落触键常常相结合运用。这两种触键的结合在八度连奏中应用较多。在黑键上总是用手力触键，而紧跟在黑键后的白键，则用臂落触键，这样才能得到圆滑、舒畅、连奏的效果。

4、全臂触键，可得到壮丽、洪亮的音色。

由整个臂部主动通过手指触键，使整个臂部的力量，通过腕部的动作将重量传送到键底。这样的触键多用于力度要求大的乐句和歌唱性旋律。

       四、手指关节触键对音色的影响

不管手指的先天条件如何，做到使指尖全部传递出从第一关节所获得的挥动力，把手臂的重量补充完全传递给琴键是很重要的。无论速度、节奏以及力度的变化，都需要手指的第一关节能够准确地支配指尖，以便规定好力量和挥动幅度的大小。第二、第三关节的活动有助于手指的统一动作，因为挥动不掺有没必要的动作是很重要的（例如个别手指多余的伸屈）。如果第二和第三关节“折断”，这时指尖不能把所得到的全部力量都传递给琴键，通常会使声音失去响亮感。我们应该注意培养指尖弹奏的准确感，但并不是在任何时候强行规定手指究竟该用什么地方触键。手指极度弯曲时，触键的是指尖；处于伸直状态时，用的是第一关节的指肚，甚至手指的伸屈程度在一个乐句之内都是不同的。指尖应沿着最短的路线到达琴键，而不用附加动作。在抬指时也同样不应该有多余的动作——手指应沿着最简单的路线重新回到弹奏状态中去，不需要第三和第二关节任何的补充伸屈。弹奏后也不应使手指在琴键上滑过，而用积极的手指练习会达到良好的声音效果。

       五、音色与触键准确体现作曲家的创作风格

不同时代，不同风格的演奏家也常使用不同的触键部位。在处理莫扎特作品中音色纯净的经过句时，往往需要用指尖十分快速的触键来弹奏，发出清晰、轻快的声音；但是在弹奏拉赫玛尼诺夫作品中的有些经过句时，则可用手臂的力量加之十分缓慢的触键，才会收到音色浑厚的最佳效果；而鲁宾斯坦则几乎全用指肚触键。再者，肖邦在他的音乐中最突出的是连奏legato和歌唱性cantabile，所以他在弹奏时特别重视柔软的指触，倾向与水平式的触键。李斯特则完全把钢琴作为一个乐队来看待，充分运用手臂、肩膀、和身体的协调以增加触键的力度。但不论哪种触键方法，最主要的问题是排除不必要的动作。

从钢琴的发音特点来看，每个音不论强弱、厚薄，只有一个最佳发音点。这个点在触键时的深与浅，力量应用的大与小，下键速度的快与慢，完全取决于音色的需要。试着在触键时找到每个音的最佳发音点，加强手指触键的精密程度，增加演奏的把握性，从而改善声音的质量，发出真正符合钢琴特点的“钢琴化”的声音。

音色和触键技术的各要素有着极其复杂的组合关系，它使钢琴音色在一个统一体内千变万化，韵味无穷。著名作曲家、钢琴家拉赫玛尼诺夫明确指出：“最重要和首先考虑的是所发出的声音。技巧和其他问题是次要的。首先是色彩！色彩！色彩！”假如演奏者通过不断想象、注意聆听、反复尝试、随时调整，在心里建立起好的音色概念，找到不同作品中音色表现好的触键感觉，就能够有效地用音色忠实地展现音乐作品的内涵，演绎出作曲家所赋予作品的情感。

很多学生在练琴时都有一定的盲目性，常常因为找不到正确、有效的练琴方法或急于求成等因素走了弯路，事倍功半。正确、科学的方法是很难自然形成的，需要教师有意识地加以培养。因此，教给他们科学、规律、有效的的练琴方法，取得良好的学习效果是有必要。

　　一、正确读谱是保证练琴质量的基础 

我国著名钢琴教育家朱工一曾说过：“精心研读乐谱是窥探作者内心奥秘的重要途径。”有不少学生，当拿到一首新曲子时，只重视看音符、节拍，而对其他小标记，例如，指法、休止符、连线、跳音、保留音、延长记号、重音记号等常常忽略了，结果使自己在错误百出中弹奏，耽误了大量的练琴时间。如果不认识乐谱上的音乐术语，就难以掌握乐曲的速度、性质和丰富细微的表情变化；不懂得作品中调性的转换，就不能在弹奏中体会作曲家的内心意图等。因此对钢琴作品细节性问题的重视，可以做到在最短时间内，较少因粗心而导致错误地练习钢琴。

　　二、要重视钢琴课后的第一次练习 

课后的第一次练习很重要，需认真仔细地重温一下老师课上的要求，明确自己应该改进的问题和需要巩固的地方，然后再逐一去练习，而非匆忙地打开乐谱就弹，尤其是读谱上的错误，改正得越快越好。

　　三、敏锐的听觉是保证练琴质量的关键 

乐谱上力度的安排从弱到强：pp、p、mp、mf、f、ff都不是绝对的。例如，两首不同性质的抒情曲，虽然力度记号都是p，但它们之间所表达的情感是不同的，因此所用的音色也不同，这些都需要我们有敏锐的听觉。前苏联一位著名的钢琴演奏家曾说过：“听觉越是迟钝，所演奏的声音和表现的内容也就越呆板。”耳朵就是自己的老师，耳朵加脑子就等于一个乐队指挥，内心听觉准确可以帮助纠正弹出的错音，以及检验节奏、强弱、音色、踏板等是否恰当。

　　四、学会慢速练习，还需慢练与快练结合 

放慢速度练习能够使感官活动清晰充分，让眼睛看的清，手弹的准，使之能够按乐谱规定的正确节奏关系、指法和奏法把音符弹准确，并及时根据视觉、听觉反馈的信息来调整缺点和毛病，获得正确的音响效果。如果只是机械地不加分析性地慢练，也不会达到良好的效果。因此在慢练的基础上，还需逐步提高速度，以至达到乐曲应有的速度。但在用原速练习的过程中，肯定还会发现不足的地方，例如难点部分弹得不够到位等等，这时可以再适当放慢速度练习。经过这样快慢结合反复练习，可以达到乐曲需要的弹奏速度。

　　五、重视细部练习：学会分手、分句分段、分声部练习 

1.分手练习：尤其在复调音乐中，左右手两个声部都含有独立的涵义，自己发展的走向，乐句之间的换气等，更需要分手练习，分手练习好像多用了时间，实则走的是捷径。

2.分句、分段练习：分句分段的练习方法，可以最大的耐心解决技术问题及对音乐的处理，看似慢，实则有效。比方一些二部或三部曲式的乐曲的呈示部与再现部，都有部分重复的乐句和乐段，若能集中力量把一个乐段弹熟，那么后面同样的段落就能顺利快速地掌握。

3.分声部练习：复调乐曲必须要用分声部的方法练习，因为单独去弹奏主题及每个声部，合奏时才能层次清晰、主次分明。即使在主调音乐中，有时在一个声部或线条中实际包含着几个不同的层次，通过分声部的练习，可以使每个隐伏的层次各自完美地连接起来。

　　六、善于单独练习“技术难点” 

每首练习曲或乐曲都会至少有一两个技术难点，有些学生对此却漠不关注，喜欢从头至尾一遍遍地反复练习，一弹到困难处就凑合过去，虽然弹了很多遍，可难点仍没有得到解决。据说，钢琴大师李斯特有曾一百次重复练习一个困难处的记录。

　　七、无声练习方法

“无声练习”是指弹奏者在一个正常的钢琴键盘上作无声的弹奏。手指只在琴键的表面活动，肌肉像往常般用力，但却有另一番控制，使琴键不发出声响；所有的音乐只有内在的耳朵能够听见，音乐引起的情绪波动也只在体内感受，不形于外。经过内在的训练后，双手有了新的控制力，可以回应内心更广阔的要求了。

　　八、早上作为最佳的练习时间 

通常早上连续的时间练琴时，中间的间歇不宜太长。下午在日常练习的主要部分已经完成之后，可以有局限于适当的范围内的较大自由。一天之内的练琴时间不易太久，因为唯有集中全部精力的练习才能获益，一旦精力耗尽，之后的练习就会白费功夫，产生不良效果。

　　九、运用唱旋律的练琴方法

音乐感觉本身具有一定的抽象性，容易意会，不易言明。最感动人的莫过于优美的旋律，失去了旋律也就失去了音乐的生命与感染力。养成歌唱旋律的习惯久了，耳朵自然就会分辨出自己弹奏时的音色，是否符合作品的要求。如果自己觉得弹奏的不动人，那么就要用耳朵一遍一遍的去检验，寻找不足之处，以致演奏出具体、歌唱流动、优美悦耳的音色来。

　　十、学会使用练琴时的好帮手——录音机 

通过录音机，既可以学习、欣赏诸多优秀钢琴家的演奏，提高自身的音乐修养；又可以将自己弹奏的曲子录音下来，从中发现问题，有的放矢地解决问题。

总之，在钢琴教学中发现，课后学生练琴是一个非常重要且必不可少的学习过程。练琴是一种富有创造性的劳动，重视的是质量和效果。只要运用科学、正确的练琴方法，就能够让我们提高练琴效率，以致全身心投入到钢琴学习中去。

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