不被爱情歌颂的马斯克

本文探讨的其实是武侠，当然不是。江湖深远不愿思索。...





本文探讨的其实是武侠，当然不是。江湖深远不愿思索。

卧虎藏龙是李安导演的奥斯卡巨作，而前段时间上映的卧虎藏龙2：青冥宝剑则不是李安导演的作品，导演是袁和平，武打场面自然非常好。



电影英文名：Crouching Tiger Hidden Dragon II：The Green Destin

海报标题：十年磨一见，一剑定江湖

这部电影是拍给中外观众看的，还准备进入美国家庭。由美国韦恩斯坦国际影业公司、中国电影集团公司联合出品。这部中国武侠电影由彻底的好莱坞班底摄制团队制作，由杨紫琼担纲主演，打星甄子丹及外籍华人组成演员阵容。

很明显这样的阵容，大多数人还是看不出这部电影的画风是几何。因为大部分人都不是专业看电影的。但大多数看过这部电影的都会有这样的感受，满载中国武侠元素，场景，道具，真要比国内大多数电影电视剧要精致到位，一群外国人把中国武侠电影场景渲染的如此到位，不得不佩服。

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听到台词你会发现每个人都是哲学家，只是看过武侠电影的都知道，武侠江湖是三教九流的聚集地，并非个个都活的那么精致，对生活，武学禅思并没有那么多知识分子的缜密和独立见解。水浒里行走江湖，义气是多么重要，这是武侠江湖深度和广度的基础，结合儒教忠，孝的文化审美，能够得到中国芯壮士在情感上的共鸣和归属。但电影里感受不到这种情感，能感受到的是围绕正义与自由的个人发挥，典型的美式个人英雄主义，不需要江湖。在电影里甄子丹有个名号“孤狼”，固化的角色扮演撑起的强者风范，只是局部作用，也就是只对他自己有用，因为美式英雄思维里每个人都想成为独狼，对他那套他也只能表现的很无辜，一副我就是我的意味。

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对，确实很诡异。王者风范在这里稍显过时。

美国观众想要看的是精彩聪明的逻辑思维表演，中国功夫的创新演绎。电影的表达直白，不需要去深挖其中的内涵，就如同在菜市场打开一瓶香槟，酒还是一样的酒但总感觉味道很怪异。导演的思维没有跳跃转折，所以无法获得《卧虎藏龙》般的反响。有些事的婉转表达是一种国际公认的美好语言。

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中国观众对这部电影的表达，就像没有徐克爱恨分明的单纯精彩打戏，没有李安式的情意绵绵，见微知著。男性观众没有看点，女性观众也不爱看没有情调的剧情。整部电影的基调又不能像吴宇森暴力美学血脉偾张贯穿全场，对，即使那样这部电影也不太可能获得更多的好评。

那这部电影真的就秋风扫落叶了么？其实他们出于为票房考虑而尝试东西文化的融合这点是值得肯定的。虽然很努力很专业的失败了，但这样的尝试为国产文化的输出和创新提供了很强的参考价值。

李安为什么能让《卧虎藏龙》风靡西方世界，要说条件准备的很充分，还不如说对东西文化的审美有很深的见解，要把中国人的东西拍出来让老外接受，那是要有点功力的。那个年代首先想到的应该就是“功夫”，再加上外国名著对人性的深度剖析，也是老李非常擅长的对情与欲的表达，具备东方思维的演员，兼具东西文化审美的剧本，就可以尝试衔接了。卧虎藏龙也就成功了。



那什么是文化审美呢？

东方：王者的气场与风范，一人出场决定了整体氛围，不管多少人一个团体只能由一种主流文化，公开场合不兼容对立观点，因为事关团体的维系。因此造就了东方静谧的哲学韵味，体现了统治者的孤独，层级关系决定了处事的规矩，成就了仪式美感。顺从变成一种必须品，在大众眼里也是一种魅力，能让群体心理舒适。因此封建社会不存在爱情，爱情被定义成欲，李安热衷于对现代社会爱与欲的表达，也是卧虎2缺乏的。



西方：以科学哲学为基底再加上宗教的影响，公开场合允许面目狰狞，也允许绅士礼仪，在追求思维独立，自由的过程中人们更坚信科学的力量，更尊重个体的见解，相信个人的奋斗。看待世界和自己更加理性，因此一切的传统都有可能成为束缚。打破束缚就会是一种观感很好的美感。



上图是卧虎2的主创人员

不断缔造各种神话的埃隆.马斯克，就是以打破一切社会常识为己任的创新性人格。爱情在中国女性眼里还是很有份量的（虽然中国男性更多的理解为荷尔蒙带来的亲情），那在美国呢？应该没有比个人重要。中西文化的不兼容更多的体现在普通民众对世界对自己的认识不同。群体文化在科技的推动下会被不断的弱化，被击碎成越来越小的单位，直到大众完全尊重自己的感受想法。当然儒家文化也是其中一种，有它存在的必要。

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