魏玛：活下去，带着历史的耻辱与荣光

说起来，魏玛（Weimarer）这个很多人听了会愣神、不知道在哪里的地方，是歌德席勒古典主义的摇篮，包豪斯艺术的发源地，以及纳粹集中营的落脚点。...

说起来，魏玛（Weimarer）这个很多人听了会愣神、不知道在哪里的地方，是歌德席勒古典主义的摇篮，包豪斯艺术的发源地，以及纳粹集中营的落脚点。

你看，往往为了介绍一个城市，我往上贴了多少标签。但贴下的标签并不会切切实实地反映一个城市的骨架，它们或部分代表历史，却摸不到现在的模样。所以这些之前凭攻略和书本获取的标签，当我在踏上魏玛的土地上时，被部分改变了。

正是秋天，落叶归根的好时节。昔日大名鼎鼎的魏玛共和国，现在保持着小镇的安静模样，三三两两的行人，安静得只剩下落叶掉落声的街道，连车辆路过似乎都不带一丝声响。一路穿行城区，为了一睹那著名雕像的尊容。犹记得上课时，老爱把歌德席勒黏在一起作梗，如马克思恩格斯一般。不必赘述古典主义对德国文学的重要性，这座城，在经历了那么多岁月之后，都还沉淀着古典主义的气息。

城区不大，走走停停便是博物馆、歌德故居、席勒故居…作为久负盛名的文化之城，魏玛的物价十分感人，维持着一个小城的模式，安静，甚至是冷清。到了冬半年，小城的作息变得贪早不贪晚，下午四点博物馆群纷纷闭馆，博物馆计划作罢，跑到本地人爱逛的Ilm公园，歌德的花园亦设于此处。

落叶的季节，但草地还绿着，遇到羊群，悠闲地吃草打盹，不知是不是待宰的羔羊，心疼。天早早地黑了，入住民宿，有意外之喜。女主人领我们进屋后，发现桌上摆放了一列CD。

看着封面觉得眼熟，发现就是女主人的照片。墙上也挂满了她的画作……突然觉得，魏玛丝毫不逊于当年，卧虎藏龙之地，连生活气息都被冠以文化的基调。第二天所见之景，也印证了我的想法。虽知魏玛是包豪斯的起源地，但总把目光投向过去。

所以看到包豪斯大学的时候，内心是十分惊喜的。

魏玛不仅仅是起源地，亦是发展地。

大型的工作车间早早矗立，Gropius渴求的“将艺术家、工匠与工业之间的界线抹除”也真正得以实现。

想知道，我们这一代的历史会被描绘成什么模样，会以什么名称命名。

艺术会以什么主义概括，历史会称为什么时期，人们会与怎样的代际特征关联？

第一次发现，我们也活在了历史之中。因为包豪斯和李斯特音乐学院的缘故，小城一改德国老龄化的风貌，年轻的面孔在大街小巷穿梭。

文化的底蕴，启发了现代的艺术，保留了历史的痕迹，守住了魏玛的现在，也保留了它的曾经。聊远了，或许这些宏大的历史离我们太远。但我们会以怎样的身份被记住？读到一句话，很好地契合了我想对自己交待和期许的一切：

After all the highways, and the trains, and the appointments, and the years, you end up worth more dead than alive.

（在经过了那些公路，火车旅行，约会，和年华之后，你将以死比生更加值得而告终。）包豪斯，Bauhaus这是德语发音的，很多人以为是纯粹有关建筑设计的。

但是实际上格罗庇乌斯（WALTER GROPIUS包豪斯学校创始人）给它的定义是“建立一个体系”。而并不是单单是为建筑设计，而是为所有设计建立一个体系，为这个目的而设立一个学校系统的培养设计人才。它是区别于传统绘画等艺术院校的学校，第一所真正意义上推动现代主义运动的设计学校。这是完全区别于以往千百年来设计更多注重形式的伟大变革------因为以前所有产品涉及设计都是为权贵服务的，他们需要的更多是彰显自身地位、权利、金钱的形式。在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：

①艺术与技术的新统一

②设计的目的是人而不是产品

③设计必须遵循自然与客观的法则来进行

这些观点对于工业设计的发展起到了积极的作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义。嗯，出于喜欢包豪斯的私心，尽管我认知很浅，但我仍想让大家多了解包豪斯一些。

如果对这个名词感到陌生的话，我想提一个幼稚的类比：包豪斯是一种设计风格，它的产品和大家熟知的MUJI无印良品在风格上比较类似。



但，同是极简主义，他们之间的区别与联系、由此体现的东西方精神文化、不同地域的审美，有哪些值得深入挖掘的意义呢？

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