古琴即興感受分享

詩詞要有地位，是因為出了新意，寫了前人沒有寫的意象，古琴亦然，一時流行琴歌，太過後就有虞山嚴天池出來正風，正得太過，又有徐上瀛來矯，不過是一條彎彎曲曲的前路。...





即興，並不是什麼新的形式，爵士樂，布魯斯以及其他一些音樂類型都有即興的部分，有甚者若自由爵士，可以在現場舞台做兩小時不間斷的即興演奏都可以。而古琴方面我們普遍所認為的即興先驅，可能是成公亮先生，大家有度過這本《秋籟居琴話》的話就能具體了解他的第一次了。

我個人覺得古琴在即興方面是有可為的，因為古琴應該是自由的，只是現在普遍被彈僵了，大家都是在彈那十來首大同小異的曲目，而且版本也變得越來越窄，耳朵有時候就聽得疲了，不像在舊社會裡，古琴是沒有學院的，各地流派也就信馬由韁走自己的路，彈自己的曲兒，閱自己的心。

當然我這樣講，並不是不注重古曲，和傳統琴樂。反而我是非常保守的，我從一開始就是用絲弦，並一直只用絲弦，當時李泰斗是堅決不用的，而且周邊人都只知道鋼絲弦。而且從來不使用《古琴曲集》這種“館閣體”的琴譜，都只看源譜，留心每一個被誅殺的細節。現在我只是覺得我們可以去做一些嘗試，因為這種即興的方式非常契合古往部分文人不羈的心，文人多外儒內釋道，看號即可知，什麼東坡居士、六一居士，又彈又作詩，也不妨礙黨爭，詩詞或激昂或風流。

詩詞要有地位，是因為出了新意，寫了前人沒有寫的意象，古琴亦然，一時流行琴歌，太過後就有虞山嚴天池出來正風，正得太過，又有徐上瀛來矯，不過是一條彎彎曲曲的前路。所以我們不要怕走會走錯而因噎廢食，古琴的傳統也是一代代人往前摸索著向前推進的。或自上而下，或自下而上。

不過遺憾的是，古琴的即興還是非常低水平的，我並沒有什麼好的建議，因為這個是要不斷去實踐才能走出來的，即興是要樂手在一起不斷摩擦碰撞的，不過普遍的問題反而是大師們都太自由了，完全是在戈壁上亂跑，也沒有聆聽對方在彈什麼，反而即興是需要一個大概的框架，例如，布魯斯有十二小結布魯斯，有固定的和弦，圍繞著這個框架不斷循環來做即興的演奏，或者在即興前大家先商量好大概的框架。

所以大家如果都是在沒有框架預設的情況下即興，也會有很好的句子出來，但那時偶然的。

《雷陣雨》是在家裡用簡單設備和一張琴分別錄了四軌的Demo。所有的瑕疵都沒有特別去處理，外面的雨聲一同被錄了進來。每一句都是隨性的，很多不完美的地方，但這不重要，重要的是去捕捉 “雨天慵懶閒適” 的感覺。

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