[上海秋拍] 戰後及當代藝術精選｜走近奧拉維爾• 埃利亞松

10月22日，佳士得上海秋拍「二十世紀及當代藝術」拍賣將呈現一系列戰後及當代藝術類別的重量級拍品。...






10月22日，佳士得上海秋拍「二十世紀及當代藝術」拍賣將呈現一系列戰後及當代藝術類別的重量級拍品，亮點包括羅伊 • 利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）的《靜物紅蘋果》、安迪 • 沃荷（Andy Warhol）的《發條熊貓鼓手（玩具系列）》及KAWS的《無題》等。其中KAWS，伊夫 • 克萊因（Yves Klein），露絲 • 阿薩瓦（Ruth Asawa），奧拉維爾 • 埃利亞松（Olafur Eliasson）的作品均為首次亮相內地拍場。



拍品編號 224

奧拉維爾 • 埃利亞松（丹麥，生於1967）

《黑色活動球》

不銹鋼  黑色玻璃  電纜  單頻燈泡

120 x 120 x 120 公分

2009年作

人民幣 1,000,000-1,700,000

美元 150,000-250,000

丹麥及冰島籍藝術家奧拉維爾•埃利亞松擅長探索觀感、錯覺與現實本質之間的縫隙，其作品巧妙營造光影效果，配合複雜難懂的幾何結構，營造令人親歷其境的感官體驗。《黑色活動球》起伏多面的表面透射出光線，在四周的牆上投下如萬花筒的圖案，充分體現以上特質。為了創造出非凡的光影作品，埃利亞松致力研究多個年代的藝術家，包括研創創新科技和揭示世界和宇宙內部結構的達芬奇。

《黑色活動球》是埃利亞松首批創作的同類作品之一，其構思早見於他意念大膽的《天氣項目》。作品於2003 年冬季在泰特現代美術館的大型展廳Turbine Hall展出，微型的太陽散發出猛烈的黃光，觀賞者也淋浴在投射燈光的暖和橙色光線之中。作品營造驚人的幻覺效果，敢於走近太陽的觀賞者，能一窺作品結構的奧秘——由200 多個工業用黃色燈泡在背後照亮的一塊半圓形螢幕。埃利亞松解釋自己「最初對燈光感興趣，因為燈光與空間的互動強烈，換言之，燈光可以是獨立的東西，可投射到牆上，但也是基本的光源，照亮整個房間。」（奧拉維爾•埃利亞松，引自《Your Lighthouse》展覽場刊，德國沃爾夫斯堡藝術博物館，2004 年，第45頁）這個藝術裝置令數以十萬計的參觀者歎為觀止，因此有幸得到美術館邀請，加入匯聚全球最前衛創新藝術名家作品的《Unilever》系列，更成為當中最受歡迎的裝置之一。

完成《天氣項目》後，埃利亞松開始創作能安放在房間內的藝術裝置，在房間中央設置由幾何形切面組成的球體，內部設有照明裝置，在四周的牆壁上投下精緻的光影圖案。早期作品包括2004 年的《五重球體投射》，埃利亞松把球體設置在三腳架上，所用的阿曼式網狀結構，與1998 年為丹麥一個公園設計的《五維亭》建築專案相同。在2005 年創作的《倒置柏林球體》中，埃利亞松摒棄三腳架，把球體懸掛至天花板上，使投影圖案不受裝置機關干擾。新增的旋轉功能營造萬花筒的光影效果，而從不同角度觀賞球體，也會改變觀賞者對其複雜結構元素的理解。

後來，埃利亞松的球體和多面體越來越精美複雜，他不得不與冰島幾何學家兼建築師埃納爾•索爾斯泰恩（Einar Thorsteinn）合作，以實現精准的幾何結構。埃利亞松曾提及，他設計的大部分球體其實並非球體，而是複雜的多面體。除了建築層面，埃利亞松的球體也啟發哲學思考，規模比裝置更龐大。他曾說：「我愛把球體視為行星的模型。人類近年對『人類世』的研究令我很感興趣，我們意識到人類活動對生態系統和大氣造成的影響，這改變了我們和所有行星事物的關係。我們不再以抽離、『穀歌地球』的角度遠觀地球，我們知道自己和地球密不可分……這些球體讓我們觀看世界，同時觀看自己。」( 奧拉維爾•埃利亞松，同上) 他又指：「觀看自己的意識，或意識到自己在觀看的想法，嘗試建立一種關係：在經歷的同時進行評價，與意識到自己正在經歷之間的關係。重點並不在於經歷與詮釋，而是在詮釋行為中的經歷，亦即經歷本身也是一種詮釋行為。可以說我正嘗試把身體放進意識裡，以及把意識放進身體裡。」( 奧拉維爾•埃利亞松，克裡斯•吉伯特(C. Gilbert) 訪問，〈Olafur Eliasson by Chris Gilbert〉，載於《BOMB》第88 期，2004 年夏季，無頁數)

因此，埃利亞松的作品類似天文學家由十八世紀初起製造、展示星球運行的自動運轉太陽系儀。他成功營造獨特的錯覺，令觀賞者覺得自己從地球外觀望太陽，突破身處地球的視野界限，為觀賞者在宇宙中重新定位。



拍品編號 204

奧拉維爾 • 埃利亞松（丹麥，生於1967）

《投影燈》

鏡像鍍層玻璃盤  鹵素燈  變壓器  木頭  金屬  三腳架  金屬絲

2004年作

裝置尺寸可變

三腳架與玻璃盤：219.7 x 80 x 93.3 公分

人民幣 340,000-470,000

美元 50,000-70,000

巴布羅•畢加索（Pablo Picasso）曾說：「藝術是一個讓我們瞭解真相的謊言，起碼是讓我們去理解的真相。」這句名言也適用於埃利亞松的藝術手法。他的《投影燈》探索光、影和反射之間簡單而深刻的關係。玻璃圓盤的一面塗上反光的同心圓環，當前面的燈亮起時，反光圓環便會反射光線，在對面牆上投下同心圓環圖案，而玻璃後的牆上則出現圓環的影子。

埃利亞松的作品運用光線與空間的互動刺激觀賞者的觀感，在形式與概念上近似拉茲洛•莫霍利•納吉（László Moholy-Nagy）的實驗性燈光雕塑，特別是這位匈牙利現代主義藝術家在1930 年的作品《電動舞臺的燈光道具》，作品同樣以穿孔的大圓盤讓光線穿過。哲學家米克•巴爾（Mieke Bal）形容道：「埃利亞松的作品就如莫霍利•納吉的一樣，把空間作為動態的座標，迫使觀感認知其動態的本質，並運用機器以戲劇性的手法展示效果，讓觀賞者除了欣賞作品，也能參與其中。」( 米克•巴爾著，〈Light Politics〉，載於《Time Your Take: Olafur Eliasson》，三藩市，2007 年，第166 頁）這些想法在《投影燈》中顯而易見，並通過同年創作的《不確定的博物館》放大。這件裝置由杜克大學納希爾藝術博物館的收藏，同樣使用同心圓環圖案，四個與現作相似的圓盤在裹上投影屏的結構上旋轉，光線投射在觀賞者和玻璃上的反光圓環上，投射出自然而隨意的光影輪廓。在現代主義藝術家畢加索和莫霍利•納吉專心創作之際，埃利亞松的《投影燈》以此方式重新演繹不同的光影效果和十九至二十世紀初的投影技術，包括運用法國皮影戲、以魔法燈籠作為投影器的雛型，以及電影院的前身——活動畫景。

「二十世紀及當代藝術」其他戰後及當代藝術精選拍品



拍品編號 205

 KAWS（美國，生於1974）

《無題》

亞克力  畫布

2013年作

直徑：243.8 公分

人民幣 1,400,000-2,000,000

美元 200,000-300,000



拍品編號 209

羅伊 • 利希滕斯坦（美國，1923－1997）

《靜物紅蘋果》

油彩  麥格納牌丙烯  畫布

45.7 x 50.8 公分

1993年作

人民幣 6,700,000-10,000,000

美元 1,000,000-1,500,000



拍品編號 210

羅伯特 • 勞森伯格（美國，1925－2008）

《蒜頭灰燼( 發光體)》

亞克力  金屬網  鏡面鋁材

119.7 x 121.9 x 25.4 公分

1989年作

人民幣 700,000-1,000,000

美元 100,000-150,000



拍品編號 221

安迪 • 沃荷（美國， 1928－1987）

《發條熊貓鼓手（玩具系列）》

合成聚合顏料  絲網印刷顏料  畫布

35.5 x 28 公分

1983年作

人民幣 540,000-800,000

美元 80,000-120,000



拍品編號 225

伊夫 • 克萊因（法國，1928－1962）

《單色藍  無題》

幹性色粉  合成樹脂  紙板

17.8 x 14.8 公分

1956年作

人民幣 1,400,000-2,000,000

美元 200,000-300,000



拍品編號 226

湯姆 • 韋瑟爾曼（美國， 1931－2004）

《海景與雲（3-D）（填充）》

油彩  切割鋁板

78.5 x 321 x 19 公分

1991-1994年作

人民幣 2,000,000-3,400,000

美元 300,000-500,000



拍品編號 227

露絲 • 阿薩瓦（美國，1926－2013）

《無題（S.073，懸掛球體，一個形狀內的五層連續形狀）》

氧化銅絲  懸掛雕塑

62.2 x  91.4 x 91.4 公分

約1962年作

人民幣 2,400,000-4,000,000

美元 400,000-600,000

    关注 佳士得